Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Русская и зарубежная литература. Часть 1. От истоков возникновения до начала XIX века. Учебное пособие
.pdf
21
До нас дошло 7 трагедий Софокла («Аякс», «Трахинянки»,
«Эдип-царь», «Эдип в Колоне», «Антигона», «Электра», «Филоктет»)
и 400 стихов из его сатировских драм.
Еврипид (480 или 485/4–406 до н. э.) – младший из трех
греческих трагиков, получивший большое признание в последующие
эпохи. У современников он пользовался меньшей популярностью,
чем Эсхил и Софокл. До современности дошли его сатировская драма
«Киклоп» и 17 трагедий, среди которых самые известные – «Медея»,
«Гекуба», «Андромаха», «Электра», «Орест», «Ифигения в Тавриде».
В отличие от Софокла, Еврипид изображал людей такими, какие они
есть. К заслугам трагика можно отнести разработку психологических
мотивов, изображение психологических противоречий, влекущих за
собой к совершению героями неправильных поступков, приводящих к
гибели. Одна из особенностей творчества Еврипида – демонстрация
героев в безвыходных ситуациях, когда всё разрешают появляющиеся
на сцене боги. Автор обращается к человеческим страстям, жестоким
поступкам, неразрешимым задачам, но при этом избегает цельности и
гармоничности, присущих творчеству Эсхила и Софокла.
В контексте теоретико-литературного творчества особое место
занимает личность Аристотеля. Его ключевое произведение –
«Поэтика», которое посвящено трагедии и комедии.
Аристотель предлагает свое определение трагедии: «Трагедия
есть подражание действию важному и законченному, имеющему
определенный объем (подражание), при помощи речи, в каждой из
своих частей различно украшенной, посредством действия, а не
рассказа, совершающее, благодаря состраданию и страху, очищение
подобных аффектов». Определение содержит ключевые понятия:
мимесис (подражание) и катарсис (очищение). Общее свойство
живых существ, по Аристотелю, стремление к подражанию. Предмет
мимесиса в трагедии – действие (образ мыслей и мотивация
действий). Сценическая обстановка – способ подражания, а словесное
выражение – средства подражания. Главная задача мимесиса –
вызвать у зрителей чувства страха и сострадания.
Катарсис (от греч. catharsis – очищение, освобождение души и
тела от вредных веществ) – очищение духа при помощи страха и
сострадания. Катарсис – одна из главных, но не окончательных целей
трагедии. Очистившись от аффектов и страстей, человек может
вернуться в общество, соединиться с достойными людьми, ведь он
теперь равно с ними «очищен».
Катарсис как понятие имеет разные трактовки:
22
1) эстетическую (получение эстетического наслаждения);
2) этическую (воспитание зрителей);
3) психиатрическую (получение душевного облегчения);
4) ритуальную (исцеление подобным);
5) интеллектуальную (освобождение от ошибочного мнения).
Одиозной личностью античной литературы, безусловно,
является Гомер – слепой поэт, странствующий певец, создатель двух
эпических поэм «Илиада» и «Одиссея».
Тема «Илиады» – Троянская война, закономерность победы в
этой войне греков, поддержанных олимпийскими богами. В поэме
четко прослеживаются земная и небесная сюжетные линии. Образы
людей и богов тесно переплетаются и становятся взаимосвязанными.
Эпичность произведения становится заслугой автора, который
использует объективную и обстоятельную манеру повествования,
описательность, соотнесенность с мифологической системой,
монументальность образов, преобладание общего над
индивидуальным.
В «Одиссее» больше места отведено мифологическим
существам. Одиссей показан героем, который способен бороться с
богами и чудовищами благодаря своему острому уму.
Родоначальником жанра басни в античной литературе был Эзоп
(ок. VI в. до н. э.). Басня Эзопа связана с фольклорными рассказами и
сказками о животных. Необходимыми атрибутами творчества
баснописца были иносказание и моральный вывод.
Иносказательность, характерная для басен Эзопа отразилась в
выражении «эзопов язык». В Новое время сложилась традиция
пересказывать басни Эзопа (Ж. Лафонтен, И. Крылов).
Архилох (середина VII в. до н. э.) был представителем
ямбической поэзии. Ямбы – стихи шуточного или сатирического
содержания, написанные ямбом (стихотворным размером, в котором
первый слог безударный, второй ударный).
***
Мне не мил стратег высокий, с гордой поступью стратег,
С дивно-пышными кудрями, с гладко выбритым лицом!
Пусть он будет низок ростом, пусть он будет кривоног,
Лишь бы шел он твердым шагом, лишь бы мощь в душе таил.
(Перевод Г. Церетели)
***
Можно ждать чего угодно, можно веровать всему,
Ничему нельзя дивиться, раз уж Зевс, отец богов,
В полдень ночь послал на землю, заградивши свет лучей
23
У сияющего солнца. Жалкий страх на всех напал.
Все должны отныне люди вероятным признавать
И возможным. Удивляться нам не нужно и тогда,
Если даже зверь с дельфином поменяются жильем
И милее суши станет моря звучная волна
Зверю, жившему доселе на верхах скалистых гор.
(Перевод В. Вересаева)
Анакреонт (вторая половина VI в. до н. э.) – античный поэт,
который вызывал в последующие эпохи множество подражаний.
Анакреонтика присутствует и в творчестве Г. Державина, А.
Пушкина. Главные мотивы поэзии Анакреонта – любовь, вино,
сожаление о старости.
***
Принеси мне чашу, отрок, – осушу ее я разом!
Ты воды ковшей с десяток в чашу влей, пять – хмельной браги,
И тогда, объятый Вакхом, Вакха я прославлю чинно.
Ведь пирушку мы наладим не по-скифски: не допустим
Мы ни гомона, ни криков, но под звуки дивной песни
Отпивать из чаши будем.
***
Ввысь на Олимп
Я возношусь
На быстролетных крыльях.
Нужен Эрот:
Мне на любовь
Юность ответить не хочет.
Но, увидав,
Что у меня
Вся борода поседела,
Сразу Эрот
Прочь отлетел
На золотистых крыльях.
(«Пиршества»)
Сапфо (начало VI в. до н. э.) – античная поэтесса,
принадлежащая к лесбосской аристократии. Она была изгнана с
острова Лесбос, но впоследствии, вернувшись, открыла «дом,
посвященный музам» – школу для обучения девушек наукам, пению и
музыке.
Главная тема поэзии Сапфо – любовь к своим ученицам.
***
Богу равным кажется мне по счастью
Человек, который так близко-близко
Пред тобой сидит, твой звучащий нежно
24
Слушает голос
И прелестный смех. У меня при этом
Перестало сразу бы сердце биться.
Лишь тебя увижу, – уж я не в силах
Вымолвить слова.
Но немеет тотчас язык, под кожей
Быстро легкий жар пробегает, смотрят,
Ничего не видя, глаза, в ушах же –
Звон непрерывный.
Потом жарким я обливаюсь, дрожью
Члены все охвачены, зеленее
Становлюсь травы и вот-вот как будто
С жизнью прощусь я.
(Перевод В. Вересаева)
Взаимоотношения Сапфо с ученицами породили термин
«лесбийская любовь». Любовь у греков – это нечто сакральное,
таинственный обряд, который может приобщить человека к
божественному миру.
Особое значение в античной литературе имела древнегреческая
комедия. Термин «комедия» происходит от гр. «космос» – веселое
шествие, шумное гулянье, толпа, рой и т. д. и «оде» – песнь. В
аристотелевской поэтике содержится следующее определение комедии:
«Комедия ... есть воспроизведение [мимесис] сравнительно дурных
(характеров), впрочем, не в смысле абсолютной порочности, но
поскольку смешное есть часть безобразного: смешное – это некоторая
ошибка и безобразие, никому не причиняющее страдания и ни для кого
не пагубное; так, чтобы недалеко ходить за примером, комическая маска
есть нечто безобразное и искаженное, но без (выражения) страдания».
Рождение и эволюция комедии. Жанр комедии зародился из форм
прославления бога Диониса. Аристотель связывал его истоки с
запевами фаллических песен, прославлявших плодородие и позволявших
делать острые выпады (инвективы) в адрес каких-либо известных лиц.
Первым комедиографом, чье имя и небольшие фрагменты дошли до
нас, был Эпихарм (2-я пол. VI–1-я пол. V в. до н.э.), родоначальник
дорийской (или сицилийской) комедии. Он придал ей законченность,
афористичность, бытовой или пародийно-мифологический характер,
ввел образ парасита (гр. – нахлебник). Попав в Аттику, жанр
преобразовался, в нем появился хор, которого не было в сицилийской
комедии. Постепенно сложилась форма древнеаттической комедии,
которая состояла из большого пролога, парода – входа хора из 24
человек, эписодиев, разделяемых песнями хора, агона – спора
действующих лиц на важную, актуальную тему, эписодиев после агона,
где показывались результаты победы одного из споривших, эксода –
25
заключительной части, ухода хора и актеров за сцену. В комедию
включалась также парабаса – прямое обращение хора к зрителям с
изложением (иногда без связи с сюжетом) взглядов автора на
проблемы жизни полиса. Во время исполнения парабасы хор снимал
маски. Комедии писались в основном триметром (6-стопным ямбом).
Эти черты комедии представлены в наиболее развитом виде у
Аристофана.
Первая аттическая комедия была представлена на празднике
Великих Дионисий в 486 г. до н.э. Известны имена, а также фрагменты
произведений примерно 60 комедиографов – представителей
древнеаттической комедии (V в. до н.э.), свыше 50 комедиографов –
представителей среднеаттической комедии (404–323 до н.э., период
кризиса жанра), около 60 комедиографов – представителей
новоаттической комедии (эллинистический период) [2, с. 51].
Ключевой фигурой античной древнегреческой комедии был
Аристофан (ок. 446–ок. 385 до н. э.), которого называли «отцом
комедии». Его комедии далеки от безобидного и доброго юмора. В
своих комедиях автор обращается к актуальным общественным
проблемам: войны и мира, софистике и т. п. Самые известные
комедии Аристофана – «Лисистрата», «Облака», «Лягушки».
2.3. Древнеримская литература
Древнеримская литература – это литература на латинском языке,
появившаяся около III в. до н. э. Первоначально литература Древнего
Рима славилась комедиографами, к которым относились Теренций и
Плавт.
Плавт (ок. 250–184 до н. э.) в своем творчестве активно исполь-
зовал паллиат (комедия из греческой жизни). Свои произведения он
ориентировал на простой народ и ставил перед собой задачу: увлечь и
рассмешить. К основным особенностям драматургического творчества Плавта можно отнести следующие:
– грубоватый юмор;
– использование пословиц и поговорок;
– сочинение неологизмов;
– использование контаминации (соединение сюжетов из не-
скольких греческих комедий);
– обличение человеческих пороков;
– симпатия по отношению к рабу (раб у Плавта более находчив и
удачлив, чем его господин);
– обилие смешных эпизодов, изображающих потасовки, подсмат-
ривание, переодевание.
26
Самые известные комедии Плавта – «Горшок», «Хвастливый во-
ин».
Отходит от специфического смеха Плавта Теренций (ок. 195–159
до н. э.) – римский комедиограф, автор 6-ти комедий в жанре паллиаты. Особенности комедий Теренция – простота и правильность языка,
психологичность, преобладание юмора и иронии над сатирой. Одна
из самых известных комедий Теренция, переведенная на русский
язык, – «Свекровь».
Помимо драматургии, в древнеримской литературе активно раз-
вивалась и поэзия, ключевыми именами которой были Лукреций,
Вергилий, Катулл, Гораций.
Главное произведение в творчестве Лукреция (ок. 94–55 до н. э.)
– поэма «О природе вещей». В основе поэмы – уверенность автора в
том, что человек может избавиться от суеверий и страха смерти, познавая природу. Лукреций пишет об истории человеческой культуры,
в которой выделяет каменный, бронзовый и железный века.
Лирическое творчество Вергилия иногда называют высшим до-
стижением в области поэзии. Известность автору принес сборник
«Буколики» – пастушеские стихотворения, состоящие из диалогов
пастухов. После этого Вергилий пишет поэму, посвященную труду
землевладельца, – «Георгики». В ней идеал автора ассоциируется с
патриархальностью и сельской жизнью. Человек в поэме – частица
природы, следующий ее законам. Иллюстрируя поэму примерами из
жизни растительного и животного мира, Вергилий делает поэму дидактической: он насыщает ее философскими советами, житейскими и
хозяйственными ситуациями.
В мировой литературе имя Вергилия стало известным благодаря
поэме «Энеида». Ориентируясь на «Илиаду» и «Одиссею» Гомера,
автор в качестве героя выбирает не одного из греков, а их противника
– троянца Энея. Это поэма и об основании Рима, и о его исторической
миссии, предназначенной роком и богами.
Катулл Гай Валерий (ок. 87–54 до н. э.) – представитель поэтов-
неотериков. Неотерики (от лат. юношеский, молодой) – поэтическая
группа, провозглашающая уход в сферу интимных чувств. Они культивировали малые литературные формы (эпиграмму, элегию), противопоставляя их эпосу и драме. Образцом для них служила греческая
поэзия, а их стихи отличались ученостью и совершенством формы.
Творчество Катулла насчитывает 116 стихотворений, среди ко-
торых есть стихи о любви, дружбе, ученая поэзия и философские размышления.
27
***
Жизнь моя! Будет счастливой любовь наша, так ты сказала
Будем друг другу верны и не узнаем разлук!
Боги великие! Сделайте так, чтоб она не солгала!
Пусть ее слово идет чистым от чистой души!
Пусть проживем мы в веселье спокойные, долгие годы,
Дружбы взаимной союз ненарушимо храня.
(Перевод А. И. Пиотровского)
***
Любовь и ненависть кипят в душе моей.
Быть может: "Почему?" – ты спросишь. Я не знаю,
Но силу этих двух страстей
В себе я чувствую и сердцем всем страдаю.
(Перевод Ф. Е. Корша)
В стихах Катулла впервые в литературе Древнего Рима
прослежены все этапы любви человека. Его поэзия – поэзия духовных
взлетов и падений.
Еще одним известным древнеримским поэтом был Гораций (65–8
до н. э.). Первые стихотворения Горация – эподы (лирические
стихотворения, написанные в перемежающемся ритме и посвященные
современной действительности). За сборником с эподами Гораций
выпустил две книги сатир, в которых он критиковал различные
пороки, свойственные римскому обществу: жадность, зависть,
мотовство, властолюбие.
После сатир Гораций обратился к жанру оды. Содержание его од
разнообразно: обращения к друзьям, любовь, философские
размышления о скоротечности жизненного пути, призывы к
гражданскому примирению. Гораций пишет о принципе «золотой
середины», пропагандирует умеренность и довольство малым. В
целом, одам Горация свойственны следующие особенности:
– безупречность формы;
– сжатая выразительность языка;
– прославление Августа и его мудрости;
– провозглашение бессмертия поэтического творчества.
Еще один жанр, в котором пробовал себя Гораций – послание.
Основные мысли, реализуемые автором в этом жанре, – покой,
свобода духа, преодоление неразумных желаний. Задача поэта –
донести до людей истину и попытаться научить их жить правильно,
сообразно с обстановкой и временем.
Овидий (ок. 43 до н. э.–18 н. э.) стал популярен за счет своего
поэтического сборника «Любовные элегии». Героиня элегий,
28
Коринна, отличается полным отсутствием индивидуальных черт.
Самое выдающееся произведение Овидия – поэма в 15 книгах
«Метаморфозы». Книга представляет собой своеобразную
мифологическую энциклопедию, которая объединяет 300 мифов,
изложенных в определенной последовательности. Почти в каждом
мифе содержится мотив превращения, основанием для которого чаще
всего становятся перипетии любви. Метаморфозы Овидия стали
источником для вдохновения многих, писателей, композиторов,
художников.
Кроме лирических жанров, литература Древнего Рима особое
внимание уделяла роману, ярким представителем которого был
Апулей.
Апулей (ок. 124 г.– ок. 180 г.) великолепно владел латинским и
греческим языками, изучал философию и риторику, историю и естествознание, был поэтом и адвокатом. Слава к Апулею пришла с романом «Метаморфозы».
Краткое содержание романа. Герой романа Луций (случайно ли совпаде-
ние с именем автора?!) путешествует по Фессалии. В пути он слышит увлекательные и страшные истории о колдовских чарах, превращениях и прочих
ведьмовских проделках. Луций прибывает в фессалийский город Гипату
и останавливается в доме некоего Милона, который «набит деньгами,
страшный богатей, но скуп донельзя и всем известен как человек преподлый
и прегрязный». Во всем античном мире Фессалия славилась как родина магического искусства, и вскоре Луций убеждается в этом на собственном печальном опыте.
В доме Милона у него завязывается роман со служанкой Фотидой, кото-
рая открывает любовнику тайну своей хозяйки. Оказывается, Памфила (так
зовут жену Милона) с помощью чудесной мази может превращаться, предположим, в сову. Луций страстно хочет испытать это, и Фотида в конце концов поддаётся на его просьбы: оказывает содействие в столь рискованном
деле. Но, проникнув тайно в комнату хозяйки, она перепутала ящички,
и в итоге Луций превращается не в птицу, а в осла. В этом облике
и пребывает он до самого конца романа, зная лишь, что для обратного превращения ему надо отведать лепестков роз. Но различные препятствия
встают на его пути всякий раз, как он видит очередной розовый куст.
Новоявленный осел становится собственностью шайки разбойни-
ков (они ограбили дом Милона), которые используют его, естественно, как
вьючное животное: «Я был скорее мёртв, чем жив, от тяжести такой поклажи, от крутизны высокой горы и продолжительности пути».
Не раз находящийся на краю гибели, измученный, избитый
и полуголодный, Луций невольно участвует в набегах и живёт в горах,
в притоне разбойников. Там ежедневно и еженощно выслушивает
он и запоминает (превратившись в осла, герой, к счастью, не утратил по-
29
нимания человеческой речи) все новые и новые страшные истории
о разбойничьих приключениях. Ну, например, – рассказ о могучем разбойнике, облачившемся в медвежью шкуру и в этом облике проникшем в дом, избранный его сотоварищами для ограбления.
Самая известная из вставных новелл романа – «Амур и Психея» – див-
ная сказка о младшей и прекраснейшей из трёх сестёр: она стала возлюбленной Амура (Купидона, Эрота) – коварного стреловержца.
Да, Психея была столь прекрасна и обворожительна, что бог любви
сам полюбил ее. Перенесённая ласковым Зефиром в сказочный дворец, Психея каждую ночь принимала Эрота в свои объятия, лаская божественного
возлюбленного и чувствуя, что любима им. Но при этом прекрасный Амур
оставался невидимым – главное условие их любовных встреч...
Психея уговаривает Эрота разрешить ей повидаться с сёстрами. И,
как всегда бывает в подобных сказках, завистливые родственницы подбивают ее ослушаться мужа и попытаться его увидеть. И вот во время оче-
редного свидания Психея, давно снедаемая любопытством, зажигает све-
тильник и, счастливая, радостно разглядывает прекрасногo супруга, спящего рядом с ней.
Но тут с фитиля лампы брызнуло горячее масло: «Почувствовав
ожог, бог вскочил и, увидев запятнанной и нарушенной клятву, быстро
освободился от объятий и поцелуев несчастнейшей своей супруги и,
не произнеся ни слова, поднялся в воздух».
Богиня любви и красоты Венера, чувствуя в Психее соперницу, всяче-
ски преследует избранницу своего стрелоносного и капризного сына.
И с чисто женской страстностью восклицает: «Так он на самом деле любит Психею, соперницу мою по самозваной красоте, похитительницу моего
имени?!» А затем просит двух небожительниц – Юнону и Цереру – «найти
сбежавшую летунью Психею», выдавая ее за свою рабыню.
Меж тем Психея, «переходя с места на место, днём и ночью
с беспокойством ищет своего мужа, и все сильнее желает если не ласками
супруги, то хоть рабскими мольбами смягчить его гнев». На тернистом
пути своём она попадает в отдалённый храм Цереры и трудолюбивой покорностью завоёвывает ее благосклонность. И все же богиня плодородия отказывается предоставить ей убежище, так как связана
с Венерой «узами старинной дружбы».
Так же отказывается приютить ее и Юнона, говорящая: «Законы,
запрещающие покровительствовать чужим беглым рабам без согласия
их хозяев, от этого меня удерживают». И хорошо хоть, что богини
не выдали Психею разгневанной Венере.
А та между тем просит Меркурия объявить, так сказать, вселен-
ский розыск Психеи, огласив всем людям и божествам ее приметы.
Но Психея в это время и сама уже подходит к чертогам своей неукротимой и прекрасной свекрови, решив сдаться ей добровольно и робко
надеясь на милосердие и понимание.
Но надежды ее напрасны. Венера жестоко насмехается над
несчастной невесткой и даже избивает ее. Богиню, кроме всего, бесит
30
уже сама мысль о перспективе стать бабушкой: она собирается помешать Психее родить дитя, зачатое от Амура: «Брак ваш был неравен, к тому же, заключённый в загородном поместье, без свидетелей,
без согласия отца, он не может считаться действительным, так что
родится от него незаконное дитя, если я вообще позволю тебе доносить его».
Затем Венера даёт Психее три невыполнимых задания (ставшие
затем «вечными сюжетами» мирового фольклора). Первое из них –
разобрать несметную кучу ржи, пшеницы, мака, ячменя, проса, гороха,
чечевицы и бобов – Психее помогают выполнить муравьи. Так же,
с помощью добрых сил природы и местных божеств, справляется она
и с остальными повинностями.
Но и Амур тем временем страдал в разлуке с любимой, которую
уже простил. Он обращается к своему отцу Юпитеру с просьбой разрешить этот «неравный брак». Главный Олимпиец созвал всех богов
и богинь, велел Меркурию немедленно доставить Психею на небо и,
протянув ей чашу с амброзией, сказал: «Прими, Психея, стань бессмертной. Пусть никогда Купидон не отлучается из объятий твоих
и да будет этот союз на веки веков!»
И была сыграна на небе свадьба, на которой весело плясали все
боги и богини, и даже Венера, уже к тому времени подобревшая. «Так
надлежащим образом передана была во власть Купидона Психея, и, когда пришёл срок, родилась у них дочка, которую зовём
мы Наслаждением».
Впрочем, Зевса можно понять: во-первых, он был не совсем беско-
рыстен, ибо за согласие на этот брак попросил Амура подыскать ему
на Земле очередную красавицу для любовных утех. А во-вторых, как
мужчина, не лишённый вкуса, он понимал чувства сына ...
Этот трогательно-трагический рассказ Луций услышал
от пьяной старухи, которая вела хозяйство в пещере разбойников.
Благодаря сохранившейся способности понимать людскую речь, пре-
вращённый в осла герой узнал множество и других удивительных историй, ибо почти непрерывно находился в пути, на коем попадалось
ему немало искусных рассказчиков.
После множества злоключений, постоянно меняя хозя-
ев (преимущественно – злых и лишь изредка – добрых), Луций-осел
в конце концов спасается бегством и оказывается однажды
на уединённом Эгейском побережье. И тут, наблюдая рождение Луны,
восходящей из моря, он вдохновенно обращается к богине Селене, носящей множество имён у разных народов: «Владычица небес! Совлеки
с меня образ дикого четвероногого, верни меня взорам моих близких <...> Если же гонит меня с неумолимой жестокостью какое-нибудь
божество, пусть мне хоть смерть дана будет, если жить не дано!»
И царственная Исида (египетское имя Селены-Луны) является Луцию
и указывает путь к спасению. Не случайно именно эта богиня
в античном мире всегда связывалась со всеми таинственными дей-
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]