Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Русская и зарубежная литература. Часть 1. От истоков возникновения до начала XIX века. Учебное пособие
.pdf
11
вание сцен. Название жанра обусловлено тем, что во время ритуального представления в жертву Дионису приносили козла. Трагедия
начала оформляться в Древней Греции и отражала конфликты, затрагивающие общенародные интересы. К числу известных всему миру
трагиков относятся Эсхил, Софокл, Еврипид, У. Шекспир, А. Пушкин, Р. Роллан, Ж. Ануй.
Драма – произведение, изображающее личность в ее драматических отношениях с обществом и тяжелых переживаниях. Главные
особенности драмы – сюжетность, конфликтность действия и его членение на сценические эпизоды. Драматургический текст ориентирован на зрелищную выразительность, основывающуюся на мимике,
жестах, движениях и звучании. В отличие от трагедии в драме существует возможность благополучного разрешения конфликта сталкивающихся сил. Общепризнанные мастера драмы – У. Шекспир, Ж.
Мольер, Ф. Шиллер, Б. Брехт, А. Грибоедов, Н. Гоголь, А. Островский, А. Чехов.
Комедия (от греч. comos – веселая толпа и oide – песня) – жанр
драматургии, в котором ситуации и действие представлены в смешных, комических формах. Объектами комедии чаще всего становятся
порочное и безобразное. Она воспроизводит в основном частную
жизнь людей с целью осмеяния отсталого, отжившего. Непревзойденными мастерами мировой комедии в литературе считаются Д. Фонвизин, Ж. Мольер, Н. Гоголь, А. Островский, Л. де Вега, У. Шекспир.
Несмотря на все многообразие родов и жанров литературы, ведущую роль в художественном тексте играет содержание.
1.2. Содержание художественного произведения
Содержание и форма – два понятия, укоренившиеся в нашей
жизни с древнейших времен. Они сосуществуют не только в произведениях искусства, но и во всех других явлениях жизни. Содержание
и форма важны одинаково.
К содержанию художественного текста относятся следующие
элементы: тема, проблема, художественная идея, пафос.
Тема (от греч. thema – то, что положено в основу) – круг событий
и явлений, лежащих в основе художественного произведения, предмет художественного изображения. Выбор темы произведения
напрямую зависит от авторских идей. Тема текста – это прежде всего
постановка проблемы, а не просто события. Наряду с термином «тема» употребляется близкий по смыслу – «тематика», что подразуме-
12
вает наличие в произведении не только главной темы, но и различных
побочных тематических линий. Можно выделить несколько разновидностей тем:
1) вечные темы (темы, которые являются актуальными для всех
времен и народов в разное время). К таким относятся темы отцов и
детей; нравственности; греха и святости; войны и мира и т. д.;
2) национальные темы (темы, характерные для определенного
народа и воспринимаемые читателями другого народа как национальная экзотика);
3) исторические – темы, при которых явления жизни рассматриваются через призму истории;
4) внутрилитературные – темы, связанные с искусством как таковым. К ним относятся самопознание художника, процесс творчества,
творческие искания.
Проблема – острое жизненное противоречие, точка напряженно-
сти между существующим и должным, желаемым и реальным. К типам проблем относятся следующие:
1) национальная проблема – проблема, связанная с событиями
национального значения или с исследованием национального характера. Например, «Илиада» Гомера, «Слово о полку Игореве», «Левша» Н. Лескова.
2) социокультурная проблема – проблема, в которой на первое
место ставятся общественные отношения людей в их устоявшихся
традициях, а также мораль, классовые проблемы, повседневный быт и
культура. Такой тип проблемы, к примеру, есть в «Записках охотника» И. Тургенева, «Недоросле» Д. Фонвизина.
3) романная проблема – проблема, в которой на первом месте
проблемы личности в их динамике. К примерам воплощения такого
рода проблемы можно отнести «Тихий Дон» М. Шолохова, «Доктора
Живаго» Б. Пастернака.
4) философская проблема – осмысление общих законов бытия человека, общества, природы. Ярко воплощают эту тему «Евгений Онегин» А.
Пушкина, «Война и мир» Л. Толстого, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова.
Художественная идея – авторская концепция мира и человека в нем,
отношение к изображаемой в художественном тексте реальности. Идейный
мир художественного произведения включает в себя три компонента:
1) художественную идею;
2) авторское представление об идеале;
3) систему авторских оценок.
13
Идейный мир – это завершение художественного содержания; то,
что лежит в глубине произведения и то, что необходимо понять и
осмыслить внимательному читателю.
Авторская оценка может быть очевидна и скрыта, конкретна и
неоднозначна, свободна и надуманна. Авторский идеал редко воплощается в абсолютной форме, он может быть синтезирован, а может
быть выражен через антиидеал. Художественная идея может быть
выражена самим автором, может быть вложена в уста персонажей,
может определяться финалом произведения.
Пафос художественного текста – эмоционально-оценочное отношение писателя к изображаемому, отличающееся большой силой
чувств. В пафосе объединяются чувство и мысль автора, в нем ключ к
идее произведения. Обязательное условие пафоса – глубокая внутренняя убежденность писателя, стимулирующая его к творчеству.
Виды пафоса:
1) героический – изображение величия человека, который совер-
шает подвиг и утверждение величия самого подвига («Судьба человека» М. Шолохова, «Сотников» В. Быкова, «Горячий снег» Ю. Бондарева).
2) драматический – изображение страдания, которое порождено
осознанием противоречивости общественной и личной жизни человека; сострадание персонажам, чья жизнь оказывается под угрозой поражения и гибели («Гроза» А. Островского, «Утиная охота» А. Вампилова).
3) трагический – проявление противоречивости и борьбы, возни-
кающей в сознании человека и его жизни; гибель героя вызывает у
читателей чувство сострадания («Прометей прикованный» Эсхила,
«Антигона» Софокла, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира).
4) сатирический – высмеивающее отрицание конкретных сторон
общественной и частной человеческой жизни («История одного города» М. Салтыкова-Щедрина, «Ревизор» Н. Гоголя, «Золотой теленок»
И. Ильфа и Е. Петрова).
5) комический – насмешливое отношение к безобидным комиче-
ским противоречиям (ранние рассказы А. Чехова).
6) сентиментальный – повышенная чувствительность, умиление
(«Бедная Лиза» Н. Карамзина).
7) романтический – восторженное состояние души, стремление к
возвышенному идеалу («Мцыри» М. Лермонтова, «Руслан и Людмила» А. Пушкина, «Вечера на хуторе близ Диканьки» Н. Гоголя).
14
Как правило, содержание художественного текста изучается в
совокупности с его формальными признаками.
1.3. Форма художественного текста
Форма художественного текста включает в себя сюжет, конфликт, композицию, художественные детали, образную систему.
Сюжет – это повествование о событиях; форма воспроизведения
общественно-социальных и индивидуальных конфликтов; динамичная сторона художественного мира.
Сюжет базируется на конфликте между действующими лицами.
В конфликте раскрываются их характеры, психология. Сюжет не является обязательным для всех литературных произведений. В лирических стихах его нет, иногда он отсутствует и в драматических произведениях.
Сюжет воплощается в художественном тексте при помощи композиции. Композиция – построение произведения, обусловленное его
содержанием и жанром; система средств раскрытия, организации образов, их связей и отношений, характеризующих жизненный процесс
в произведении. Строение художественного произведения включает в
себя следующие элементы:
1) пролог (вступление к произведению, повествующее о событиях
прошлого; он эмоционально настраивает читателя на восприятие);
2) экспозиция (те условия или причины, которые вызывали к
жизни конфликт; общий фон действия);
3) завязка действия (событие, начинающее действие, являющееся
первым в цепи последующих);
4) развитие действия (ход событий);
5) кульминация (высшая точка в развитии действия; решающее
столкновение борющихся сил);
6) развязка (финал действия; ситуация, созданная в результате
развития всего действия);
7) эпилог (краткий рассказ о том, что произошло с действующи-
ми лицами произведения после окончания основного сюжетного действия).
Иногда в произведении может отсутствовать какой-либо из элементов композиции. К таким (факультативным) элементам относятся
пролог, экспозиция, эпилог.
Помимо сюжетных элементов, литературное произведение может
содержать и элементы внесюжетные:
15
1) вводные (вставные эпизоды) – события, непосредственно не
связанные с сюжетом произведения, вспоминаемые в связи с протекающими сейчас событиями;
2) лирические отступления – передача чувств и мыслей писателя
по поводу изображенного; отношение автора к персонажам, к жизни,
размышления по какому-либо поводу);
3) художественное предварение – изображение сцен, которые
предсказывают дальнейшее развитие событий;
4) художественное обрамление – сцены, начинающие и заканчи-
вающие событие или произведение, дополняя его, придавая дополнительный смысл.
Образная система произведения – совокупность всех действующих лиц текста. Именно во взаимодействии героев проявляется авторская позиция по отношению к самим героям, к их словам и поступкам. В художественном тексте персонажи могут быть главными,
второстепенными, эпизодическими и внесценическими.
К ведущим приемам создания художественного образа человека
относятся:
– портрет (внешние черты) – лицо, фигура, костюм;
– психологический анализ – подробное изображение чувств и мыслей персонажа; изображение движения внутренней жизни героя;
– характер персонажа;
– авторская характеристика;
– характеристика героя другими действующими лицами;
– сопоставления героя с другими персонажами;
– изображение интерьера;
– изображение природы;
– изображение социальной среды, в которой живет герой;
– художественная деталь;
– наличие прототипа.
В художественной литературе выделяются виды образовперсонажей:
1) лирические – персонажи, при изображении которых автор об-
ращает внимание только на их чувства и мысли, не упоминая о событиях их жизни, поступках;
2) эпические – герои, при изображении которых автор описывает
их поступки, характеры, внешность, обстановку, в которой они живут, отношения с окружающими;
16
3) драматические – герои, действующие самостоятельно: автор
использует для их характеристики прием самораскрытия, самохарактеристики.
Художественная деталь – изобразительная и выразительная по-
дробность, характерная черта какого-либо предмета, части быта, пейзажа, интерьера, портрета и т. п., несущая повышенную смысловую
нагрузку, характеризующая не только весь предмет, частью которого
она является, но и определяющая во многом отношение читателя к
нему.
Итак, роды и жанры литературы, содержание и форма художественного текста представляют основную теоретическую базу литературоведения.
Анализ любого литературного художественного текста подразумевает работу с формой и содержанием источника. Анализ формы и содержания с последующим их соединением – это и есть целостное рассмотрение художественного текста.
Внимательно изучая форму и содержание художественного текста, мы можем проникнуть в загадочный и привлекательный мир автора. Изучение и осмысление содержания произведения постепенное приводит нас к читательской интерпретации.
Совокупный анализ содержательных и формальных аспектов художественного произведения – один из необходимых атрибутов изучения
мирового литературного наследия в целом.
Вопросы для самоконтроля
1. Почему необходимо познание структуры произведения?
2. Чем отличается форма художественного текста от его содержания? Как
они взаимосвязаны между собой?
3. Как соотносятся между собой понятия «тема», «персонаж», «характер»?
4. В чем различие между темами конкретно-историческими и «вечными»?
Могут ли они сочетаться в одном произведении?
5. Определите, какая формулировка темы является правильной для следу-
ющих произведений:
А. С. Пушкин «Моцарт и Сальери»: а) взаимоотношения Моцарта и Сальери;
б) тема музыки; в) взаимоотношения таланта и гения.
А. П. Чехов «Ионыч»: а) жизнь доктора Старцева; б) проблема превращения
доктора Старцева в Ионыча; в) жизнь русской разночинной интеллигенции на
рубеже XIX–XX вв.
6. Идейный мир произведения, его функция.
7. Что такое пафос художественного произведения? Какие разновидности
пафоса Вы знаете?
17
8. Охарактеризуйте основные отличительные особенности каждого вида
пафоса. Приведите примеры художественных произведений.
9. В чем состоит разница: а) между героикой и романтикой; б) между сати-
рой и юмором; в) между сатирой и инвективой?
10. Охарактеризуйте пафос в приведенных ниже произведениях: А. С. Грибоедов
«Горе от ума»; Н. А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»; А. М. Горький «Старуха
Изергиль»; И. Ильф, Е. Петров «Двенадцать стульев».
11. Охарактеризуйте эпос, лирику и драму по следующим параметрам:
а) суть понятия и его содержание;
б) особенности отражения окружающего мира;
в) своеобразие представленных конфликтов;
г) способы проявления авторского «Я»;
д) основные жанры и их особенности.
12. В приведенных ниже произведениях отметьте родовые и жанровые особенности, важные для анализа и проанализируйте их: Н. В. Гоголь «Мертвые
души»; А. Н. Островский «Гроза», Л. Н. Толстой «Война и мир».
Тест по теме «Структура и содержание художественного
произведения»
1. Сюжет – это:
а) вопросы, поднимаемые в произведении; б) цепь событий в их последовательности;
в) смысловая законченность текста; г) система единства формы и содержания.
2. Художественную целостность произведения организует:
а) жанр; б) стиль; в) тематика; г) авторская субъективность.
3. Жизнь персонажей в ее пространственно-временных измерениях, в сменяющихся
положениях и обстоятельствах называют:
а) конфликт произведения; б) сюжет произведения; в) перипетии сюжета; г) композиция.
4. Элемент, не относящийся к содержанию художественного текста:
а) тема; б) проблематика; в) сюжет; г) композиция.
2. СВОЕОБРАЗИЕ АНТИЧНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Самым загадочным периодом в развитии мировой литературы
был и остается период античности. Он позволяет читателю погрузиться в самые истоки литературного творчества, знакомит с первыми
классическими именами литературы и дает широкую панораму жизни
древнегреческих полисов.
18
2.1. Возникновение и основные особенности
античной литературы
Античная литература – это литература Древней Греции и Древ-
него Рима (примерно с IX века до нашей эры до V века нашей эры).
Термин «античность» характеризует культуру Древней Греции и
Древнего Рима. Он начинает функционировать с XV века, когда в Италии гуманисты разделили историю развития человечества на Античность (древность), Средние века и Новое время.
Античная литература опиралась на устное народное творчество, за-
имствуя у него формальные и содержательные элементы.
В качестве причин возникновения древней литературы можно вы-
делить две:
1) разрушение родовой общины. Это привело к тому, что у человека
освободилось индивидуальное сознание и, соответственно, появилась
философия. Мифология продолжала существовать, но ее образы получали другую интерпретацию и превращались в художественные образы.
2) пробуждение индивидуального сознания, приведшее к восхищению человеком.
Основными признаками античной литературы были следующие:
– осознанное обращение к искусству слова и формирование литературы как вида культуры;
– появление людей, которые посвящают свою жизнь литературной деятельности;
– возникновение и развитие целой науки об искусстве риторики
и литературы, а также о стиле художественного языка и речи;
– появление трех родов литературы – эпоса, лирики и драмы – и
их отдельных жанров – трагедии, комедии, послания, оды, буколиков и др.;
– формирование понятий о высоких и низких жанрах;
– пристальное внимание к народному творчеству (мифология);
– общая гуманистическая направленность жизни людей, которая
вызвала и пристальное внимание и уважение к интеллектуальной,
творческой жизни человека в целом, следовательно, небывалое
развитие культуры и литературы;
– создание авторского театра;
– провозглашение в литературе любви и гордости за человека;
– прославление идеальных героев – красивых, сильных, мужественных и справедливых;
19
– воплощение вечной мечты человека о гармонии с самим со-
бой, с природой, с любимым человеком.
2.2. Своеобразие литературы Древней Греции
Греческая литература знаменита античным театром, а также
именами Гомера, Сапфо, Анакреонта, Эзопа, Архилоха, Анакреонта,
Аристотеля, Эсхила, Софокла, Еврипида и Аристофана.
Античный театр в Древней Греции был неразрывно связан с
трагедией.
Зарождение трагедии. Уже в дифирамбах Ариона, по свидетель-
ству древних, присутствовал диалог корифея и хора, изображавшего козлоногих сатиров – спутников Диониса. Из дифирамба рождается жанр трагедии (от гр. «трагос» – козел, «оде» – песнь). У
Феспида и Фриниха, чьи произведения не сохранились, трагедия, очевидно, еще близка к дифирамбу. Феспид первым вводит в дифирамб
актера, комментирующего песни, создавая основу трагедии как
жанра. Фриних, Херил (как и Эсхил) первыми используют для трагедии не мифологический, а исторический сюжет (о победах греков в
персидских войнах). Пратин приспосабливает к сцене жанр сатиров-
ской драмы. В конце VI–Vвв. до н.э. в Афинах, на чашеобразном
склоне Акрополя, возводится театр Диониса (сначала из дерева, в
IV в. до н.э. из камня) на 17 тысяч зрителей, т.е. для всего населе-
ния города. Здесь начинается проведение ежегодных театральных
состязаний в честь Диониса. Первоначально они проходили в Великие
Дионисии – в марте, со второй половины V в. до н. э. и в праздник
Леней – в январе. В первый день представлялось пять комедий, во
второй, третий и четвертый – по одной тетралогии. Во второй,
третий и четвертый день в состязаниях участвовало по три дра-
матурга, каждый готовил для состязаний тетралогию – цикл из четырех пьес (трех трагедий и завершающей сатировской драмы,
где хор изображал спутников Диониса – сатиров). Софокл ставил
свои произведения и первоначально сам исполнял роль протагони-
ста – главного героя. Это точно известно относительно Феспида,
Фриниха, Эсхила. Отметим, что Софокл добился всенародного признания как выдающийся актер. Десять судей определяли победителя. Сохранились списки таких состязаний за ряд лет. Всего за 240
лет развития этого жанра только значительными трагиками было
создано более 1500 трагедий. Но из произведений древнегреческих
трагиков до нас дошли только 7 трагедий Эсхила (в том числе одна
трилогия – «Орестея»), 7 трагедий и отрывки одной сатировской
драмы Софокла, 17 трагедий и одна сатировская драма Еврипида
(авторство еще одной трагедии оспаривается).
Трагедия состояла из пролога, парода (вступительной песни хо-
ра, выходящего на орхестру – круглую площадку перед скеной – зда-
20
нием, на возвышенной площадке перед которым – проскении – актеры
разыгрывали представление), трех или четырех эписодиев (действий), стасимов (песен хора между эписодиями), эпода (финал с заключительной песней и уходом хора). Парод и стасимы делились на
строфы и сходные с ними антистрофы (под них хор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону). В трагедиях также могли
быть монологи героя, коммос (совместный плач хора героя), гипор-
хема (песнь хора в кульминации, перед тем как начнется катастрофа) [2, С. 46].
Драматургия становится основой любимейшего развлечения – те-
атра.
Эсхил, Еврипид, Софокл – античные трагики. Ставя в центр
своих произведений богов и простых смертных, они пытаются решать
важнейшие проблемы:
– человек и власть;
– интересы власти и интересы государства;
– зов крови и зов народа.
Во многом поступки людей определяются волей богов, не всегда
доброй и справедливой. Но подчас именно воля бога помогает разрешить человеческие проблемы, зашедшие в тупик.
Эсхил (525–456 до н. э.) – «отец трагедии». Именно он ввел в
драматургию второго актера, потом, по примеру Софокла, и третьего.
С 500 г. до н.э. Эсхил принимал участие в состязаниях трагиков и
одержал в них 13 побед. В полном объеме до сегодняшнего дня дошло 7 его произведений: «Персы», «Семеро против Фив», «Просительницы, или Молящие», трилогия «Орестея», «Прометей Прикованный». Самая известная трагедия автора – «Прометей Прикованный», именно в ней автор создал образ Прометея, который позже стал
вечным образом всей мировой литературы. Суть трагического, по
мнению Эсхила, состоит в вере в закон мировой справедливости,
нарушение которого приводит к несчастьям и гибели. Особенность
героев Эсхила в цельности и монументальности.
Софокл (496–406 до н.э.) – великий греческий трагик, который
победил Эсхила в 486 г. до н. э., 24 раза занимал первое и ни разу не
занимал последнее место.
Главный персонаж Софокла не бог, а сильный человек. Характер
главного героя определяет действие в значительно большей мере, чем
у Эсхила. Особое внимание трагик уделяет мотивировке поступков
героев. На первый план в его текстах выходит не проблема рока, а
проблема нравственного выбора.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]