Отечественные художники-иллюстраторы детской книги XX–XXI вв.. Монография

обстоятельств, тем дольше сохранится в человеке детская вера в добро и справедливость».

Первая книга Г.Калиновского мало кому о чём-то говорит: «Василько» О.Донченко (Детгиз, 1953). Зато все последующие – шедев­ры мировой классики. И рисунки Калиновского к ним – шедевры тоже. Просто необходимо каждому в домашней библиотеке их иметь: «Мэри Поппинс» П.Трэверс, «Разбитая жизнь, или Волшебный рог Оберона» В.Катаева, «Дядя Фёдор, пёс и кот» Э.Успенского, «Приключения Алисы в Стране Чудес» Л.Кэрролла, «Недопёсок», «Приключения Васи Куролесова» и «Пять похищенных монахов» Ю.Коваля, «Лоскутик и Облако» и «Астрель и Хранитель леса» С.Прокофьевой, «Сказки

Борис Диодоров: Вини-Пух проиллюстрирован Подмосковьем. Детство – это не возраст, а состояние души. Беседа с Дмитрием Шеваровым. – Нескучный сад, №4, 2008.

дядюшки Римуса» Д.Харриса, первое издание Д.Р.Р.Толкиена в России – «Хранители», «Путешествия Гулливера» Д.Свифта…

А как поразительно точны и глубоки его замечания об «Алисе в Стране чудес»! «Эта книга о вхождении маленького человечка в причудливый мир взрослой жизни, где, как кажется, по чьей-то при­хотливой, нахальной воле намешано, как в компоте, – абсурд, смысл, подлость, героизм, временами и просто проживанье – словом, наша жизнь… Мы-то, взрослые, в нем живем, да чудес не замечаем. А ребен­ку все – открытие; «чудеса» он воспринимает естественно, как нечто само собой разумеющееся».

62

Принципы работы Г.Калиновского над иллюстрацией – результат долгих размышлений и кропотливого труда. Прежде всего, он считал, что нужно уметь найти тембр каждой книги (в одном интервью ху­дожник говорил о том, что нужно «отлаживать свою психику» всякий раз, когда берёшься за новую книгу). Иллюстрацию нельзя создавать механистично, на одних технологических приёмах.

А сколько прелестного юмора в таком, например, призна­нии Калиновского: «Кэрролл, как известно, написал свою книгу о маленькой десятилетней соседке. Менее известно, что первый иллю­стратор «Алисы» сэр Джон Тэнниэл, в свою очередь, нарисовал свою соседку – тоже десятилетнюю девочку. Я, не нарушая устоявшейся традиции, нарисовал свою соседку Леночку П.»3 Пространство в ри­сунках Калиновского, по его же собственному определению, слегка

деформированное. В случае с «Алисой» это объясняется тем, что «для такой лукавой книги подобное прихотливое и лукавое построение вполне уместно».1 Над «Алисой» художник трудился полтора года. Причём, год вообще не прикасался к карандашу – обдумывал. «Сказки дядюшки Римуса» обдумывал несколько месяцев, а рисовал несколько недель «Подземная» работа всегда очень долгая. Это как у земляники – корневище огромное, а стебелек маленький».2 Зато теперь рисунки Г.Калиновского к «Алисе» признаны во всём мире как одни из лучших. За «Алису в Зазеркалье» он получил премию им. Ивана Фёдорова и звание «Лучший художник России».

За «Сказки дядюшки Римуса» Калиновский удостоен множества наград: диплом I степени Всесоюзного конкурса «Лучшие издания 1976 года», серебряная медаль на Международной книжной выставке в Лейпциге, приз «Золотое яблоко» на 6-й биеннале иллюстраций дет­ских книг в Братиславе.

Г.Калиновский работал не только над детскими книгами. Среди произведений, проиллюстрированных им, «Робин Гуд» Гершензона, «Белеет парус одинокий» Катаева, «Железный поток» Серафимовича. В первые годы после окончания института он много сотрудничал с журналами «Огонёк», «Юность», «Семья и школа»… Более 500 рисун-

64

ков, 5 полноценных вариантов для разных издательств он сделал к роману М.Булгакова «Мастер и Маргарита». И все эти издательства, не успев выпустить книгу, приказывали долго жить. Художник отно­сился к этому философски. Иллюстрации к Булгакову ждали своего часа 16 лет, но зато, когда книга наконец в 2001 была издана, она стала «Книгой года». А Калиновский как художник-иллюстратор – лауреа­том этой престижной российской премии.

Помимо дарования художника-графика, он ещё и великолепно вырезал из дерева. Говорят, его композиции были близки к стилю рококо.

66

из литературы, сложившейся в целый литературно-образный пласт европейской культуры…»

Посмотрите рисунки Александра Кошкина к сказке В.Одоевского «Городок в табакерке». Удивительное ощущение! Иллюстрации слов­но наполнены чудесной музыкой. Так и слышится тихий хрустальный звон колокольчиков. Книга эта, увидевшая свет в 1981-м, была пе­реиздана в 2007-м в издательстве «Серафим и София». Причём его генеральный директор, Серафим Кошкин, сделал всё возможное, что­бы к волшебным рисункам отца вернулись их изначальная лёгкость и прозрачность. Увы, советская полиграфия всего этого передать не могла.

Авторитет А.Кошкина в книжном и художественном мире высок. Он заслуженный художник РФ, неизменный член жюри раз­личных книжных конкурсов, является членом Совета по детской книге России – Национальной секции России (RBBY) в Международном со­вете по детской книге (IBBY). В 2004-м художник номинировался от России на Международную Золотую Медаль имени Ханса Кристиана Андерсена; в том же году получил Почётный Диплом IBBY.При ка­федре графических искусств университета им. С.Г.Строганова А.А.

Кошкин создал Мастерскую книги и передавал свой опыт молодым художникам-графикам.

68

Через два года я уже жила радостями и проблемами крапивинского отряда «Каравелла», шила для ребят яхтенные паруса на старом ба­бушкином «Зингере», оформляла с ними стенгазеты...».

Е.Стерлигова «отметилась», и довольно удачно, и в анимации. В 1980–1981 годах на Свердловской киностудии она выступила в каче­стве художника-постановщика мультфильмов о Муми-троллях.

Как невозможно себе представить фантастические книги В.Крапивина без иллюстраций Е.Стерлиговой, так его реалистические, так называемые «школьные повести» немыслимы без иллюстраций Евгения Александровича Медведева (р. 1934), выпускника Московского полиграфического института. Два Евгения как два крыла крапивинской прозы. О конкуренции нет и речи. Это два прочтения крапивинских книг, разных по манере, но совпадающих в главном – в точной пере-

даче самого сокровенного: писательских мыслей и чувств. Помню, как в начале 80-х в журнале «Пионер» печаталась повесть В.Крапивина «Журавлёнок и молнии». Поклонники писателя, привыкшие к тому, что в «Уральском следопыте» Крапивина иллюстрирует Стерлигова, а его «пионерские» повести – прерогатива Медведева, были непри­ятно поражены, когда в первых трёх номерах повесть сопровождали чужие – даже чуждые крапивинскому духу – уныло-приземлённые ри­сунки. И все облегчённо вздохнули, когда наконец появился Медведев и герои обрели тот облик, который мог «угадать» только он. Рисунки Е.Медведева более реалистичны, чем у Е.Стерлиговой, но и они пол­ны романтики. Портреты его мальчишек и девчонок менее условны, чем у Стерлиговой, в них больше конкретики. Однако это не пресный бытовизм, а увлекательная шарада, разгадать которую можно, только зная текст. Кроме крапивинских книг, Е.Медведев проиллюстрировал ещё и прелестную повесть Сергея Розанова «Приключения Травки», и поэтичную сказку Софьи Прокофьевой «Оставь окно открытым», и рассказы Юрия Сотника, и сказки и легенды Америки… Увы, стала би­блиографической редкостью, прекрасная книга из серии «Школьные годы» (1990) с рисунками Е.Медведева. В ней под одной обложкой объе­динены повести В.Киселёва «Девочка и птицелёт», Ф.Искандера «Ночь и день Чика», Г.Левинзона «Прощание с Дербервилем», С.Иванова «Его среди нас нет». И снова его герои-ребята одновременно достоверны и в то же время слегка овеяны романтикой дружбы, взаимовыручки, справедливости. И вновь поражаешься тому, как тонко чувствует ху­дожник психологию подростка, как глубоко сопереживает трудным поискам и прозрениям юного человека…

Е.Медведев так рассказывал о своей работе над иллюстрациями к крапивинским повестям: «Я читаю текст и выписываю досье на героев: острый подбородок, круглое лицо, веснушки. Потрёпанные сандалии, пыльно-зелёные шорты на лямке и прочее. Персонажи у Крапивина часто переодеваются, тут надо быть внимательным: рисунки должны гибко реагировать на повествование…».

70