Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Отечественные художники-иллюстраторы детской книги XX–XXI вв.. Монография
.pdf
Попугай Кеша, Карлсон и Анатолий Савченко
соседскую шантрапу, – всё было очень знакомо. Савченко дал в своих
мультяшных персонажах очень точные иронические шаржи. И в то же
время герои его оставались обаятельными и трогательно-беззащитными. И потом, в 90-е, когда обрушился на нас поток западных мультиков,
диснеевские Том и Джерри изумили лишь поначалу. Ностальгия по
добротной и нравственной отечественной мультипликации вновь и
вновь приводит родителей, выросших на мультфильмах о Карлсоне и
попугае Кеше, к героям, нарисованным Анатолием Савченко.
«Соавторами» А.Савченко были К.Чуковский («Мойдодыр», 1954,
«Муха-цокотуха», 1976), А.Линдгрен (фильмы о Малыше и Карлсоне,
1968 и 1970), Э.Т.А.Гофман («Щелкунчик», 1973), А.Курляндский
(«Возвращение блудного попугая», 1984, 1987, 1988, 2005) и даже
М.Горький («Песня о Соколе», 1967)
Но особое пристрастие художника – фильмы юмористические: «Я
очень любил работать именно на веселых фильмах. И своих персонажей старался делать смешными, теплыми и, самое главное, – добрыми.
Герои мультфильмов должны быть обязательно добрыми».
Таким героем, смешным, тёплым и бесконечно обаятельным был и
остаётся незабвенный Карлсон. У Карлсона в нашей стране всегда была
колоссальная популярность. У себя на родине, в Швеции, его авторитет
гораздо меньше. Похоже, решающую роль здесь сыграл мультипликационный фильм режиссера Бориса Степанцева. Именно таким, каким
Карлсона придумал А.Савченко, он и остаётся в памяти читателей и
зрителей. Так же, как и экстравагантная Фрекен Бок. Между прочим,
когда Фаина Раневская, озвучивавшая Фрекен Бок, увидела изображение своей героини, она воскликнула: «Неужели я такая страшная?» И
как ни пытался художник её переубедить, что это всего лишь образ,
она приняла всё на свой счёт. Вот что значит могучая сила изобразительного искусства! А Василий Ливанов, который озвучивал Карлсона,
пародировал в этой роли известного режиссёра Рошаля, вспоминал
А.Савченко и одобрительно замечал, что экспромты всегда лучше заданного образа. Между прочим, сама Астрид Линдгрен восхищалась
своим персонажем «в исполнении» Савченко!
Коллеги по анимационному цеху с неизменной теплотой и любовью отзывались об Анатолии Савченко: добрее художника на
«Союзмультфильме» трудно было найти. А его художественные открытия, его яркий стиль вызвал целую волну подражаний. Но стать вторым
Савченко не смог никто. «Некоторые из созданных им персонажей в
кино и книжной графике разбежались по разного рода рекламам и
оберткам товаров для детей, – говорил художник-постановщик Виктор
51
Богатырёва Н. Ю. Отечественные художники-иллюстраторы детской книги ХХ–ХХIвв.
Никитин. – Это ли не признак популярности?!.. Он никогда не завидовал другим художникам и всегда искренне радовался успехам других.
Эти добрые качества человека всегда помимо воли мастера отражаются и на его рисунках. Толя Савченко – это наше военное поколение,
которое создавало лицо студии «Союзмультфильм», и, надеюсь, это достойное лицо – на радость ребятишкам».
«Процесс создания героев фильма – дело двух человек, режиссера
и художника, – рассказывал писатель Александр Курляндский. – Когда
Анатолий Савченко рисовал попугая Кешу, я не вмешивался, но результатом остался очень доволен. К сожалению, в дальнейшем мы
практически не общались, но я знаю, что в книжном мире авторитет
Савченко очень высок, в детской литературе он считается профессионалом высочайшего класса. В последние годы Анатолий Михайлович
из-за возраста и болезней отказывался от любого сотрудничества, и,
переиздавая того же «Блудного попугая», мы вынуждены были прибегать к работе других художников и видоизменять героев. И здесь
я должен отметить, что обаяние первоисточника никто так и не переплюнул. В историю войдут и Кеша, и Кот, и Ворона, нарисованные
именно Анатолием Савченко».
Фильмы А.Савченко не раз становились лауреатами престижных
международных фестивалей. В 1958 на Международном кинофестивале в Аннеси приз получил фильм «Петя и Красная шапочка». В 1960
в Карловых Варах – фильм «Мурзилка на спутнике». В 1966 в Мамайе
(Румыния) фильм «Окно». В 1974 в Хихоне (Испания) – «Щелкунчик».
В 1987 фильм «Возвращение блудного попугая» (выпуск 2) получил «Нику». Сегодня книги с иллюстрациями А.Савченко постоянно
переиздаются.
ЕВГЕНИЙ МИГУНОВ – СОАВТОР И ГЕРОЙ КНИГ КИРА
БУЛЫЧЁВА
Для многих творчество художника Евгения Тихоновича Мигунова
(1921–2004) прочно связано с любимейшими книгами детства и юности: с «Девочкой с Земли» Кира Булычёва, повестью братьев Стругацких
«Понедельник начинается в субботу» и «Электроником» Е.Велтистова.
Мир будущего в этих жизнерадостных и остроумных иллюстрациях
волнующе-необыкновенный и одновременно уютный и какой-то домашний. Сразу ясно, что в книге, у героев которой такие добродушные,
52
Евгений Мигунов – соавтор и герой книг Кира Булычёва
озорные лица, просто не может быть печального финала. Зато много
юмора и весёлых захватывающих приключений.
Балагуром и хохмачом называли Евгения Мигунова друзья и коллеги по киностудии «Союзмультфильм». Ещё в 1943-м, в разгар войны,
он защитил во ВГИКе диплом под, мягко говоря, нехарактерным для
тех лет названием «Давайте посмеёмся». Это была разработка сценария, наполненного наперекор жестоким обстоятельствам оптимизмом
и юмором. А ведь будущий художник-режиссер мультипликационных
фильмов к этому времени уже хлебнул лиха. Не будучи физически здоровым человеком, записался в народное ополчение, побывал в окопах
под Вязьмой в страшные месяцы 41-го, был награждён боевыми орденами и медалями.
С 1943-го он – художник-мультипликатор и постановщик киностудии «Союзмультфильм». Фильмы Мигунова – лицо послевоенной
мультипликации, возрождению которой он немало способствовал.
Это те самые мультфильмы, которые любому знакомы с детства и которые дадут фору современной западной мульт-продукции. Может,
название и не вспомнится сразу, но милые образы рисованных героев
Мигунова запечатлелись в памяти многих поколений. Вот эти мультфильмы: «Краденое солнце», «Зимняя сказка», «Пропавшая грамота»,
«Слон и муравей», «Кто первый?», «Квартет», «Чемпион», «Полкан и
Шавка», «Дедушка и внучек», «Трубка и медведь», «Волшебный магазин», «Когда зажигаются елки», «Лесные путешественники», «Песня о
дружбе» «Песенка радости»… Кстати, «Песенка…» – первый советский
рисованный фильм, награжденный на международном фестивале!
Творчески осмыслив традиции Уолта Диснея, Мигунов создавал
героев, внешне слегка напоминающих американских «собратьев», но
гораздо более психологически глубоких, остроумных, многогранных.
Как режиссёр Е.Мигунов создал кукольный фильм «Карандаш и Клякса –
веселые охотники» – о приключениях знаменитого клоуна и его собаки,
в котором был целый каскад эксцентрических трюков. А ещё в качестве
режиссёра снял рисованные мультики «Это что за птица?», «Знакомые
картинки» (в нём принял участие Аркадий Райкин), «Ровно в три пятнадцать…» В общем, послужной список Мигунова выглядит солидно.
Но в 1960 году он повздорил с руководством «Союзмультфильма».
Очень уж напугала временную администрацию идея создания на
киностудии сатирических мультфильмов, а Мигунов задумал экранизировать в жанре анимации «Прозаседавшихся» Маяковского! Такого
удара по бюрократии, конечно, начальство допустить не могло. И
Мигунову пришлось навсегда покинуть «Союзмультфильм».
53
Богатырёва Н. Ю. Отечественные художники-иллюстраторы детской книги ХХ–ХХIвв.
Он работал художником в журнале «Советский экран», рисовал
карикатуры в «Литературной газете», «Правде», «Советской культуре», «Вечерней Москве», «Крокодиле»… Но главной любовью Евгения
Мигунова стали произведения для детей. Более 20 лет он сотрудничал с
журналом «Весёлые картинки», рисовал для главных детских журналов
страны: «Мурзилки», «Пионера». В журналах иллюстрировал произведения Ш.Перро, С.Михалкова, В.Драгунского, Л.Лагина, Г.Цыферова,
одним из первых в стране начал работать в жанре комикса, создал
множество диафильмов, которые в 70-е годы были, наверное, в каждой
советской семье, а семейные просмотры их были маленьким праздником! Самые знаменитые из них – сказочная классика: «Чипполино»,
«Дядя Стёпа», «Красная шапочка», «Три поросёнка», «Волшебник
Изумрудного города»…
А уж сколько он проиллюстрировал книг! И классиков:
Н.Лескова, Е.Пермяка, В.Маяковского. И поэта фронтового
поколения Н.Старшинова. И будущего эмигранта М.Владимова. И
эстрадного автора В.Масса. И Г.Мамлина. И «детских» классиков
Н.Носова, Э.Мошковскую… Но «визитные карточки» Мигунова – иллюстрации к произведениям Стругацких, Булычёва, Велтистова. С именем
Евгения Мигунова связан совсем уж невероятный для художника-иллюстратора факт. Кир Булычёв говорит о нём не только в предисловиях,
но и в самих своих произведениях! Не верите – почитайте «Алису» и
«Гусляр».
Друзья и коллеги говорили о нём: «Женька Мигунов, который умеет всё!» Искусствоведы отмечали неординарность творческой манеры
Мигунова, которая проявлялась и в необычных технологиях: коллаж,
аппликация. И в том, что иллюстрации он нередко снабжал собственными стихами. Прекрасно владея пером, Мигунов сочинял песенки для
своих мультфильмов, писал талантливые эссе об эстетике условных
искусств (карикатуры, шаржа, анимации) и оставил интереснейшие
воспоминания.
Это был активный, жизнелюбивый человек, недаром его герои
изображены, как правило, в движении, его иллюстрации динамичны
и стремительны. И мало кто знал, что этот неунывающий, деятельный
художник, перенеся в конце 60-х тяжёлую операцию, лишился ноги…
Но читателю об этом невдомёк. Он открывает «Незнайку», или
«Алису», или «Электроника», видит на картинках смешных, трогательных, чуть-чуть нахальных, чуть-чуть наивных героев Евгения
Мигунова и – жадно бросается читать. А значит, жизнь художника продолжается в его произведениях!
РАЗДЕЛ 3
ХУДОЖНИКИ-РОМАНТИКИ
ФЕЯ ПО ИМЕНИ НИКА ГОЛЬЦ
Ника Георгиевна Гольц (1925–2012) выросла в атмосфере творчества
и красоты. Да и как могло быть иначе в доме выпускника Московского
училища живописи, ваяния и зодчества, ученика В.Фаворского, академика архитектуры, театрального художника и графика Георгия
Гольца. Переживший увлечение футуризмом, он был знаком с
Владимиром Маяковским, со многими художниками-конструктивистами. Переболев конструктивизмом, Г.Гольц обратился к
классической стройности итальянской архитектуры (ему повезло
съездить в Италию). Именно таково построенное по его проекту сооружение, которое с полным правом можно назвать одним из чудес
московской архитектуры. Это знаменитые шлюзы на Яузе, настоящая
сказка современной Москвы. Вот эта атмосфера романтики и чуда
творчества, которую создавал вокруг себя Георгий Гольц, и повлияла в конечном итоге на то, что его дочь, Ника, стала иллюстрировать
сказки.
Родилась она в Москве, училась в знаменитой «Московской опытно-показательной школе имени П. Н. Лепешинского» в Обыденском
переулке. «У меня в выборе профессии особых сомнений не
было, – говорит Н.Гольц. – Я рисовала, рисовала всегда и знала, что
буду рисовать всегда. Я помню, в десятом классе я всем заявила, что
буду поступать в художественный институт, а если меня не примут –
пойду работать в зоопарк. Я очень люблю животных… А потом опять
буду поступать. Но меня приняли».1 В 1943-м Ника Гольц стала студенткой Московского государственного художественного института
имени В.И.Сурикова. Училась она на монументальном отделении в
мастерской Н.М. Чернышова, о котором вспоминала с неизменной
благодарностью и уважением. Но иллюстрировать книги Ника Гольц
вовсе не собиралась. Хотя в детстве сочиняла истории и рисовала к
ним картинки. Потом склеивала странички и писала, как на настоящих
книгах: «Никаиздат». «Я думала, пойду, как папа, по архитектурной
части, мечтала расписывать здания и вообще заниматься монументальной живописью – мы писали фрески, делали сграффито. Но вышло
так, что нашу мастерскую закрыли… И я закончила институт в 1950
1
http://booksplim.ru/statya/zhizn-propitana-chudesami.html.
55
Богатырёва Н. Ю. Отечественные художники-иллюстраторы детской книги ХХ–ХХIвв.
году не как художник-монументалист, а просто как живописец – хотя
мой диплом был написан темперой и был вполне монументальным…
Работать в книжных изданиях я не думала, это вышло случайно. Хотя,
если вдуматься, связь между монументальной живописью и книжной
иллюстрацией, как ни странно, есть. И те и другие работают над вещью – одни рисуют в книге, другие расписывают стены».
1
С 1953 года Ника Георгиевна Гольц была художником-иллюстратором. С какими только издательствами она не сотрудничала за
эти годы! «Детская литература», «Советский художник», «Советская
Россия», «Русская книга», «Правда», «Художественная литература»,
«ЭКСМО-Пресс»… И каждое почитает за честь работать с нею.
Ника Гольц проиллюстрировала множество произведений, ставших классикой. «Сказки» О.Уайльда, «Петербургские повести» Н.Гоголя,
«Чёрная курица, или Подземные жители» А.Погорельского, «Повести и
рассказы» В.Одоевского, «Сказки и истории» Э.Т.А.Гофмана, «Сказки»
В.Гауфа, «Немецкая народная поэзия XII-XIX веков», «Сказки матушки Гусыни» Ш.Перро, «Английские и шотландские народные сказки»,
«Волшебники приходят к людям» А.Шарова… И, конечно, «Сказки» Х.К.
Андерсена. Первой работой Ники Гольц в «Детгизе» была тоненькая
книжечка «Стойкий оловянный солдатик». С тех пор она проиллюстрировала не один десяток книг Андерсена. В 2006 году Ника Георгиевна
Гольц награждена Дипломом Х.К.Андерсена Международного Совета
по детской книге (IBBY) за иллюстрации к сборнику «Большая книга
лучших сказок».
Иллюстрации Ники Гольц – это удивительный романтический
мир, волшебный, словно материализовавшиеся добрые детские сны.
В них сквозит аура таинственности и обаяния. «Рисунки Ники Гольц
полны благородства и вкуса, они приветливы и добры, – говорит художник Л.Владимирский. – Она с уважением относится к маленькому
читателю и бережно, чтобы не испугать, ведет его через все приключения и переживания к благополучному концу сказки. Она – добрая
Волшебница». Сказочным мироощущением проникнуты все работы
Ники Гольц, даже натюрморты. Говорят, что в нарисованных ею цветах сидят крошечные эльфы!
Многие работы Н.Гольц находятся в музеях России, в том числе в
Третьяковской галерее, и частных коллекциях в России и за рубежом –
в Дании, Швеции, Германии, Италии, США.
Сбылась и давняя юношеская мечта Ники Гольц о монументальной живописи. Ею выполнена роспись фойе Музыкального театра для
1
http://booksplim.ru/statya/zhizn-propitana-chudesami.html.
56
«Титулованный волшебник» Борис Диодоров
детей им. Н.И.Сац. Причём два панно сделаны по эскизам отца художницы, Георгия Гольца.
«
ТИТУЛОВАННЫЙ ВОЛШЕБНИК» БОРИС ДИОДОРОВ
Когда берёшь в руки книгу с рисунками этого «титулованного волшебника», как окрестили его журналисты, издатели и искусствоведы,
хочется обязательно эту книгу прочитать. Уж очень притягательны и
поистине волшебны эти иллюстрации.
С Борисом Диодоровым (р.1934), вернее, с его рисунками, раньше
были знакомы едва ли не в каждой семье, ведь он входил в детское
сознание вместе со сказками Г.-Х. Андерсена. Его называют лучшим
иллюстратором произведений датского сказочника, ничуть при этом
не умаляя графические работы к сказкам Андерсена множества других
художников. Но иллюстрации Диодорова, пожалуй, самые сложные,
трудоемкие и впечатляющие. В 2002-м он чуть-чуть не «дотянул» до
Золотой медали им. Г.Х. Андерсена – высшей литературной премии
в области детской книги, уступив британцу Квентину Блейку (Борис
Аркадьевич отнесся к этому с добродушным юмором: «Он на два года
меня старше, поэтому медаль отдали ему».) В 2005 году был избран
«Посланником Г.-Х.Андерсена» комитета «H.C.ANDERSEN» (Дания).
Многие годы возглавлял Российский фонд Г.Х. Андерсена. «Я влюблен
в Андерсена с детства, – признаётся художник. – Сейчас я его продолжаю открывать, как ни странно, вновь и вновь».
1
В детстве он был уверен в том, что Андерсен – русский писатель.
Рисунки к его сказкам делал уже тогда и даже пытался вставлять их
в старый, ещё дедовский четырёхтомник в переводе Петра и Анны
Ганзен, в котором картинок не было. Кстати, эту процедуру будущий
художник проделывал со всеми книгами, в которых не было картинок: рисовал свои и вставлял между листами. Любовь к рисованию
проявилась в нём рано, ведь родился Борис Диодоров в семье художника. Отец и его друзья-художники учили мальчика рисовать. Борису
было четыре года, когда дед показал ему иллюстрации к «Войне и
миру». «Конечно, я далеко не все там понял, – вспоминает Борис
1
Борис Диодоров: Вини-Пух проиллюстрирован Подмосковьем. Детство – это
не возраст, а состояние души. Беседа с Дмитрием Шеваровым. – Нескучный сад,
№4, 2008.
57
Богатырёва Н. Ю. Отечественные художники-иллюстраторы детской книги ХХ–ХХIвв.
Диодоров, – но сразу почувствовал, что это целый новый мир, необыкновенно интересный и увлекательный».
1
Отец Бориса Диодорова был главным художником штаба Военноморского флота. По его эскизам изготавливались ордена Нахимова и
Ушакова. Сын тоже с увлечением рисовал и поступил в московскую
художественную школу при институте им. В.И. Сурикова, где попал «в
совершенно особую атмосферу: известные художники, которые были
моими кумирами (Константин Зефиров, Константин Дорохов, Моисей
Хазанов), стали не просто учителями – почти родственниками, друзьями. Мы посещали их творческие мастерские, ездили вместе на этюды
в Поленово…». Потом был факультет живописи Московского художественного института им. В.И. Сурикова, где Диодоров занимался в
творческой мастерской М.И. Курилко – главного художника Большого
театра.
На стезю художника-иллюстратора Диодоров попал не сразу.
Поначалу увлекался живописью. Ещё до окончания института книжные издатели обратили внимание на работы Диодорова на выставках
и предложили сотрудничество. С 1958 он работает в книжной графике.
«Сделав свои первые книги, я понял, что это настоящее искусство, и
оно дает возможность выразить себя ничуть не хуже, чем, например,
живопись. Да и живет книга, а вместе с ней и память о художнике,
очень долго».
В своё время Борис Диодоров интересовался модерном. Но быстро
от авангардных поисков отказался: «Искусство вневременно. Эти художники хотели сказать: прежде всего – я есмь. А этого-то в искусстве
говорить как раз нельзя. Сказал «я есмь» – и потерял себя. Искусство –
это служение».2 Вся жизнь Б.Диодорова – это служение её величеству
детской книге. И его иллюстрации – настоящее высокое Искусство. Из
более чем трехсот книг, проиллюстрированных им за сорок лет, большая часть – сказки. Именно за сказки Диодоров получил Почетный
диплом им. Г.Х. Андерсена. Книга, объединившая под одной обложкой сказки «Снежная королева» и «Русалочка», вышла во Франции
и в России. Причём, как говорит художник, «министр просвещения
Франции выбрал ее для списка финансируемых бюджетом изданий
как книгу, рекомендованную для воспитания вкуса у молодых людей, – эта программа поддерживается наряду с изданием учебников.
1
Борис Диодоров: Вини-Пух проиллюстрирован Подмосковьем. Детство – это
не возраст, а состояние души. Беседа с Дмитрием Шеваровым. – Нескучный сад,
№4, 2008.
2
Шундрин Александр «Художники прошлого не бывают ретро». Интервью с
Борисом Диодоровым. – сайт Утро.ru.
58
«Титулованный волшебник» Борис Диодоров
И печально, что по полиграфическому качеству и оформлению эта
книга лучше российского аналога». И дальше – горькое признание:
«Сегодня в России хороший художник не может посвятить себя книге,
он не может даже окупить материалы. Всю прибыль от дорогостоящих изданий получает распространитель. Посмотрите на оттенки
иллюстраций – этот цвет приходится искать через десять травлений
цинковой доски в кислоте, чтобы соседствующие краски жили в гармонии. А один мой печатник в типографии мне говорил: “Что-то у
тебя жухловато получается», – и требовал красок поярче…”» Здесь
Диодоров коснулся особенностей работы в технике офорта, в котором
достиг высокого мастерства.
К работе над книжной иллюстрацией Борис Диодоров подходит
основательно: читает литературу, помогающую воссоздать атмосферу
эпохи и создать её образ. «До авторского осмысления классики нужно дорасти личностно, – считает художник. – Только когда работаешь
ежедневно – работаешь легко, и накопленная энергетика срывается
с кончиков пальцев». Работу над детскими книгами Диодоров предпочитает иллюстрированию «взрослых» книг. «Книги для детей дают
больше возможностей для художника. Что можно нарисовать для
взрослых? У них уже есть свое видение, и оно может не совпадать с
моим – с ними надо «спорить». Да им не так уж и нужны картинки.
Детям же они необходимы».
Б.Диодоров был главным художником издательства «Детская литература». Сотрудничает с издательствами России, Франции, США,
Японии, Испании, Венгрии, Финляндии. Он удостоен огромного количества наград, причём не только за иллюстрации к Андерсену. Среди
книг, украшением которых стали рисунки Диодорова, «Чудесное
путешествие Нильса с дикими гусями» С. Лагерлеф, «Винни Пух и всевсе-все» А.А. Милна, «Аленький цветочек» С.Аксакова, «Малахитовая
шкатулка» П.Бажова. Между прочим, «Вини-Пуха» Б.Диодоров сделал
для своей четырёхлетней внучки и с гордостью говорил, что она научилась читать по этой книге.
Произведения Б. Диодорова находятся в Государственной
Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и ещё ряде музеев России, Дании, Японии,
Словакии, в частных собраниях в России и за рубежом. С 2003 Борис
Диодоров передавал свой опыт будущим художникам-иллюстраторам
в Московском государственном университете печати на созданной им
кафедре иллюстрации и эстампа.
59
Богатырёва Н. Ю. Отечественные художники-иллюстраторы детской книги ХХ–ХХIвв.
Секрет своей многолетней популярности Диодоров объясняет
просто: «Я не подстраиваюсь под детей, а разговариваю с ними на
языке моего детства и стараюсь сохранить в себе эту бескомпромиссность и искренность… Делая для маленьких того же «Вини-Пуха», я
растворялся в этой теме. Понимал, что должен заново научиться, хотя
бы мысленно, скакать на одной ноге и играть в его игры…»
Своей необычной фамилией художник обязан деду, Леониду
Диодоровичу Смирнову, который работал на Трёхгорной
мануфактуре: до революции директором по энергетике, после – бухгалтером. По семейной легенде, он не хотел привлекать внимание
чекистов фамилией, которую носили известные владельцы ювелирных магазинов. В те годы лишняя осторожность была нелишней, и дед
превратил отчество – в фамилию, передав её по наследству. И фамилия эта – Диодоров – удивительным образом срослась с нравственным
обликом художника. Диодор – святой мученик времён гонений на
христиан. А Борис Диодоров через всю жизнь пронёс православную
веру – негромкую, но последовательную. Скромный, несмотря на свою
международную славу, доброжелательный, весёлый, он всей своей
судьбой демонстрировал образец нестяжательства. В самые трудные
материально годы он отказывался от халтурной работы – иллюстрирования ширпотребной литературы – во имя высокого искусства. Пять
лет работал над офортами к поэзии И.С.Тургенева, сделал тысячу вариантов, и семья отнеслась к этому с пониманием: Господь не оставит,
если ты не изменил своему призванию. Переселились в деревню, жили
своим хозяйством, и эта близость к земле, к родной природе помогала сохранить душевную чистоту и давала нравственные силы. И ведь
действительно, не пропали! Ещё и друзья, вдохновлённые примером
Диодорова, поселились рядом, создав творческую среду, далёкую от
дешёвой московской тусовочной суеты.
Вот творческие (и человеческие) принципы Бориса Диодорова:
- Добро на рисунке в детской книге всегда должно побеждать зло.
- Иллюстрация должна развивать ребёнка, поощрять его к смелой
мечте, но мечта эта должна быть направленной на пользу людям.
- Глядя на рисунок в книге, «ребёнок должен чувствовать, что с
ним говорят всерьёз».
- Иллюстрация должна погружать ребёнка в сказочную атмосферу,
и погружение это должно быть радостным. Авторы книги призваны
«своим творчеством продлить детство в человеке, и чем дольше это
детство «не асфальтируется», не сломается под ударами жизненных
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]