Отечественные художники-иллюстраторы детской книги XX–XXI вв.. Монография

выразительную пластику и забавные привычки терьера. В книге его зовут Жюль, и он так же, как моя собака, любит таскать в зубах мячик (моя любила резиновых ежиков), гоняться за кошками и носиться по лесу…

Первый раз я увидела Николая Устинова (р.1937) в Российской детской библиотеке на вечере, посвящённом Валентину Берестову. Круглый, крепкий, с лохматыми бровями, из-под которых глядели смеющиеся добрые глаза, с улыбкой, сияющей в густой седоватой бороде… Подумалось тогда: именно так и должен выглядеть настоя­щий художник, который проиллюстрировал столько хороших детских книг! Добряк, балагур, неутомимый рассказчик, а главное, верный и надёжный товарищ. Сразу вспомнились его рисунки к народным сказкам, к Юрию Ковалю, к Виталию Коржикову… В 2016-м там же, в РГДБ, мы со студентами подошли к нему сказать спасибо за чудесные иллюстрации, и он, жизнерадостный, добродушный, остроумный, с удовольствием с нами фотографировался…

Народный художник России Николай Устинов родился в Рязани. На Рязанщине провёл детские годы и признавался потом, что самые первые яркие впечатления у него – деревенские. Не случайно много позднее, уже после окончания Московского художественного инсти­тута имени В.И.Сурикова, он нашёл созвучие в творчестве авторов, писавших о лесе, о животных, о деревне. Н.Устинов иллюстрировал произведения о природе русских классиков: Л.Толстого, И.Тургенева, Ф.Тютчева, А.Майкова, А.Блока, В.Гаршина, М.Пришвина. Рисунки Устинова стали неотъемлемой частью книг Г.Снегирёва, С.Сахарнова, Ю.Коваля, В.Коржикова…

диплома представил иллюстрации к «Клопу» В.Маяковского. «Мой иллюстраторский интерес начал смещаться в сторону животных, при­роды, путешествий, деревни – лирики, что ли», – делился художник.1 Природу он всегда любил, подолгу просиживал с мольбертом в зоо­парке. Много и с удовольствием рисовал под Переславлем-Залесским, где купил деревенский домик. В 70-е иллюстрировал популярнейшую детскую энциклопедию «Что такое. Кто такой».

Те, кому за тридцать, конечно, вспомнят рисунки Николая Устинова в журнале «Мурзилка», с которым художник плотно работает с 1963 года. Его иллюстрации – украшение газеты «Жили-были», «Роман­газеты» и многих других периодических изданий. Именно книга с иллюстрациями Николая Устинова стала первой книгой в жизни не­скольких поколений, ведь он – иллюстратор классического Букваря!

42

Рыцарь детской книги – эти слова точно характеризуют Николая Устинова. Для него «детская книга – это ручная работа, требующая большой душевной самоотдачи».2 Главными качествами «детского» иллюстратора художник считает фантазию, чувство текста и особое, по-детски непосредственное восприятие мира. Он из того поколения шестидесятников-бессребреников, для которых главное в их работе – не коммерческая составляющая, а бескорыстная радость творчества.

44

ли. Сейчас, когда у него за плечами двадцать лет работы в журнале «Крокодил», мы с уверенностью говорим: – Да, карикатурист получил­ся! И очень хороший».

Виктор Чижиков – член сразу двух творческих объединений – Союза художников и Союза журналистов. Второе отнюдь не случайно. Ещё школьником, в 1952 году, Чижиков опубликовал свои карикатуры в газете «Жилищный работник». А дальше предложения о сотрудни­честве посыпались как из рога изобилия. 1955 г – журнал «Крокодил», 1956-й – «Весёлые картинки», 1958-й – «Мурзилка», 1959-й – журнал «Вокруг света». А кроме этого – «Вечерняя Москва», «Пионерская правда», «Юный натуралист», «Молодая гвардия», «Огонёк», «Пионер», «Неделя», «Учительская газета» (в ней публиковалась серия умори­тельно смешных карикатур «Великие за партами»). Только лишь по

совокупности сделанного он достоин быть почётным членом Союза журналистов! Впрочем, и Союза писателей он тоже достоин, так как сочинил весёлые повести «Петя и Потап» (с продолжением) и «Наше вам с кисточкой». Которые, разумеется, и проиллюстрировал.

Виктор Чижиков любит всё живое и очень верит в людей. И потому даже злодеи у него не вызывают ненависти, а лишь презрительную улыбку и жалость. Потому что даже им, злодеям, художник оставляет шанс исправиться. Это видно по их вовсе не злодейским, а жалким и растерянным физиономиям, даже когда они хорохорятся и пыжат­ся, силясь напугать. В.Чижиков говорил, что старается делать своих

46

страшных героев – смешными, чтобы смягчить пугающий текст. На одной из его иллюстраций к «Айболиту» К.Чуковского Бармалей спит, а из-под подушки у него выглядывает журнал «Мурзилка», который разбойник, оказывается, любит почитать перед сном. Не надо пугать ребёнка, считает В.Чижиков, надо дать ему возможность лишний раз улыбнуться, от души посмеяться. Детский смех он считает главной на­градой художнику-иллюстратору.

Художником, конечно, надо родиться. Но ребёнка, даже если он никудышный рисовальщик, надо поддерживать – в этом Виктор Чижиков абсолютно убеждён. «Если он не может нарисовать человека, он может поверхность листа испещрить какими-то очень красивыми декоративными узорами. Он через узор может передать содержание сказки так, что будет понятно, страшная она или добрая. Никогда не надо отталкивать».

Художник Сергей Репьёв записал со слов Чижикова один из его творческих принципов: «Я никогда не сижу где-нибудь в вагоне ме­тро с блокнотиком, я сажусь, выбираю жертву и стараюсь как можно точнее запомнить все детали его внешности. Потом прихожу домой и сразу же зарисовываю увиденное. Это великолепная тренировка па-

В.Боченковым – Учительская газета, 20.09.2005.

мяти, которая очень важна для художника! Я никогда никого не рисую с натуры».

Генрих Оскарович Вальк (1918–1998) тоже пришёл в детскую книжную графику из мира карикатуры. Был штатным карикатуристом журнала «Крокодил». Вот только на фоне довольно кусачих рисунков коллег его работы были очень мягкими, лиричными, смущённо-до­брыми. Чувствовалось, что ему жаль своих незадачливых героев, даже если это были «антиобщественные» элементы вроде выпивох, забива­ющих «козла», или разряженных пижонов. Может, потому художник и ушёл в светлый и добрый мир детских книг. Но о журнале, давшем ему путёвку в профессию, всегда отзывался с благодарностью и любовью. «В «Крокодиле» всегда работали профессионалы высочайшего клас­са, не побоюсь сказать, лучшие графики Европы!» – говорил Г.Вальк и приводил такой пример: «В тридцатых годах нужно было написать панно для международной выставки. Нанимали многих известных живописцев, но никто не мог справиться со сложной композицией, объединяющей представителей разных профессий, которые долж­ны были быть на нём изображены. И тогда вспомнили про мастера многофигурной композиции – Ротова. И не ошиблись».1 (Константин Ротов – старейший карикатурист) Профессиональные качества худож­ника-карикатуриста: умение подмечать особенности человеческой натуры и выражать их быстрыми и точными штрихами – у Г.Валька сохранилось навсегда.

48

рисованием, учитесь на инженера!» Представляю, что было, если бы Вальк послушал совета старца нашего. Не было бы замечательных ри­сунков к книге Носова и многих других авторов...»

Генрих Вальк оформил множество книг, жаль, что часть из них, ставших любимым чтением поколения «кому далеко за тридцать», давно не переиздавалось. Это Г.Садовников «Продавец приключений», А.Мошковский «Семь дней приключений», «Пятеро в звездолёте», «Синева до самого солнца», «Приключения пешки» Е.Ильина (это родной брат С.Я.Маршака). И текст в этих книгах прелестный, и иллюстрации!

году окончил ВГИК по специальности «художник-постановщик» мультипликационных фильмов. С 1953 года по 1990 год в штате «Союзмультфильме». «В моей трудовой книжке всего одна запись», – с гордостью говорит художник.

«Двое из ларца, одинаковых с лица» – тоже «крестники» Савченко. Мультфильм «Вовка в Тридевятом царстве» продолжает радовать ис­кромётным юмором новые поколения дошколят и младшеклассников. Им нарисована чудесная рождественская сказка «Щелкунчик», где нет ни одного слова, зато звучит волшебная музыка П.И.Чайковского, из года в год создаёт нам новогоднее настроение.

50