Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методические записки кафедры теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, 2016 г.. Учебно-методическое по
.pdf
Следующий этап – оркестр экспрессионизма и композиторов нововенской школы: Шенберг, Веберн, Берг. Рассматривается дальнейшее развитие оркестровой техники в творчестве Онеггера, Бартока, Хиндемита.
Завершающий раздел посвящен симфоническому оркестру в
творчестве композиторов второй половины XX в. Прослеживаются тенденции и состояние развития оркестровой музыки в новейшую эпоху. Отдельные лекции затрагивают авангард и его
влияние на оркестровое мышление: творчество Денисова, Шнитке, Канчели, Губайдуллиной и др. Также рассматривается электронная музыка, ее влияние на развитие оркестровки на современном этапе.
В конце года – зачет по «Истории оркестровых стилей», который является единственной «официальной» формой контроля
знаний студентов. Зачет проводится в двух формах: ответ на 1–2
вопроса по темам курса и анализ предложенной партитуры.
Вопросы, выносимые на зачет в конце IV семестра, могут
выглядеть следующим образом:
1. Охарактеризовать новаторский подход Г. Берлиоза к ор-
кестровке (на примерах его оркестровых сочинений).
2. Исторические периоды в развитии оркестра и их краткие
характеристики.
3. Позднеромантические тенденции развития оркестрового
письма в творчестве Г. Малера (краткая характеристика).
4. Современный оперно-симфонический оркестр и симфо-
ническая партитура.
5. Доклассический оркестр. Представители и краткая ха-
рактеристика.
6. Вертикальное и горизонтальное сложение музыкальной
ткани в произведениях для оркестра. Особенности оркестрового изложения. Строение оркестровой ткани.
7. Краткая характеристика оркестра классицизма. Предста-
вители этого периода.
8. Особенности романтического периода в развитии оркестра.
9. Русская оркестровая школа. М.И. Глинка как основопо-
ложник русской оркестровой школы.
10. Оркестр XX века. Новые аспекты в оркестровке и в ин-
струментарии.
21
11. Особенности оркестровки композиторов-импрессионистов.
Кроме этого, студенту необходимо проанализировать одну
из партитур из списка (либо часть симфонии, увертюры, либо отрывок из сочинения на усмотрение педагога).
Как одна из форм проверки знания возможно написание реферата, который является, с одной стороны, методом контроля знаний, с другой – важным элементом для «погружения» в дисциплину. Учебный реферат выполняется в течение обоих семестров в
стандартном объеме и может иметь как аналитический, так и обзорный характер. Каждый студент должен представить реферат в
письменном виде перед зачетом и быть готовым ответить на вопросы по нему на зачете. При выполнении реферативной работы необходимо придерживаться следующих требований: точно следовать
заявленной теме; полно и последовательно излагать материал; соблюдать литературную корректность и связность изложения.
Темы для рефератов выбираются вариативно на основе содержания курса и в зависимости от предпочтения студента и могут быть следующими:
1. Оркестровые инструменты XVII века.
2. XVII век. Начальный период.
3. Период Баха и Генделя.
4. Переходный период: Глюк.
5. Период Гайдна и Моцарта.
6. Оркестровые инструменты в XIX веке.
7. Становление русской оркестровой школы. Оркестр Глинки
8. XIX век, первая четверть. Бетховен – Шуберт – Вебер –
Россини.
9. XIX век, вторая четверть. Берлиоз – Мендельсон – Глинка.
10. Период Вагнера.
11. Период Брамса и Чайковского.
12. Продолжение и развитие глинкинских традиций в ор-
кестровом творчестве Чайковского.
13. Штраус – Дебюсси.
14. Римский-Корсаков как теоретик и практик оркестра.
Черты оркестрового письма Римского-Корсакова.
15. Оркестр Густава Малера.
16. Традиции и новаторство в оркестровке Стравинского.
17. Оркестр Прокофьева.
22
18. Оркестр Бартока.
19. Шостакович как выдающийся симфонист XX века.
По окончании курса «Истории оркестровых стилей» студенты-музыковеды буду знать особенности оркестрового письма
различных эпох и национальных школ, правила записи оркестровых и хоровых партитур; уметь определять выразительные возможности различных типов оркестра, озвучивать партитуру (оркестровую, хоровую) на фортепиано; владеть приемами аранжировки, переложения музыкального текста для различного исполнительского состава; методологией и навыками музыковедческой
интерпретации различных музыкально-исторических источников.
Кроме того, традиционно по окончании указанного курса
студент сможет представлять периодизацию развития оркестрового мышления, динамику развития его развития на примерах
творчества отдельных композиторов и композиторских школ;
знать партитуры музыкальных произведений, проходимые в рамках учебного курса; владеть навыками оркестрового анализа сочинений для оркестра; ориентироваться в основной научной проблематике, связанной с оркестровкой; знать особенности оркестрового стиля крупнейших композиторов в рамках изучаемого
курса; уметь работать с партитурами, учебниками, музыковедческими работами; применять полученные знания теоретических
основ оркестровки в анализе конкретных произведений. Курс
«История оркестровых стилей» позволит будущим музыковедам
не только последовательно изучить исторический процесс развития оркестрового мышления в мировой оркестровой практике, но
и ознакомиться с новейшими возможностями и принципами оркестровки на современном этапе, что является актуальным для
будущей профессиональной деятельности на музыковедческом
поприще.
23
Орлов В.В.
Изучение современных композиторских техник
в Саратовской консерватории
Учебная дисциплина «Современные композиторские и исполнительские техники» является составляющей частью профессиональной подготовки студентов-композиторов и входит в цикл
профессиональных дисциплин, ориентированных на дальнейшую
практическую деятельность в качестве композиторов.
Ее цель – формирование практических навыков композиторской работы на базе изучения особенностей оркестрового письма
крупнейших современных композиторов с учетом тенденции развития музыкального языка, особенностей национальных школ, индивидуального авторского почерка, различных видов партитурной
нотации, включая новейшие (музыкальная графика).
Для достижения поставленной цели необходимо выполнить
следующие задачи: проанализировать широкий спектр композиторских техник на материале наиболее значительных произведений ХХ в., систематизировать разнообразные виды нетрадиционной нотации, изучить современные исполнительские приемы, а
также новые принципы ансамблевого исполнительства, используемые композиторами для воплощения художественного замысла, понять социально-психологические и рефлексивные проблемы, связанные с взаимодействием композитора со слушателем,
информировать о современных композиторских и исполнительских технологиях.
В реализации задач, стоящих перед вузом, курс современных композиторских и исполнительских техник соотносится со
многими дисциплинами учебного плана, такими как сочинение,
сольфеджио, история оркестровых стилей, эстетика, философия,
музыкальная педагогика и психология, профессиональная и педагогическая подготовка.
По окончании курса после успешного выполнения указанных задач и достижения поставленной цели студенты должны
знать характерные особенности композиторских техник и новых
жанров музыки второй половины ХХ – начала XXI в., новейшие
24
исполнительские приемы, новые принципы ансамблевого исполнительства, особенности нотной записи и ее характерные проблемы в границах определенного направления современной музыки, уметь свободно слышать внутренним слухом и анализировать партитуры композиторов различных стилей и направлений
современного искусства, точно и грамотно записывать собственные оригинальные музыкальные идеи с использованием новейших видов нотации, расшифровывать новейшие виды нотации,
владеть техникой сочинения с использованием новейших исполнительских приемов, основными навыками записи любой сложности в заданном инструментальном составе, навыками самостоятельного анализа камерных и симфонических музыкальных
произведений с точки зрения использованных в них новейших
исполнительских приемов.
В Саратовской консерватории эта дисциплина изучается
полгода – в течение пятого семестра студентами, обучающимися
по специальности «композиция».
Тематический план курса у студентов-композиторов рассчитан на один семестр и включает в себя 18 занятий по два часа
в неделю.
Первые шесть занятий постепенно вводят студента в предмет. Они необходимы для научно-философского обоснования и
углубленного понимания тех композиторских и исполнительских
техник, которые в дальнейшем будут изучаться.
Первое занятие «Введение в предмет. "Новое" как одно из
условий бытования музыкального искусства» знакомит студентов
с целями и задачами курса. Здесь дается обоснование «нового»
как одного из главных условий бытования музыкального искусства. Также предполагается краткий обзор истории «нового» в
музыке от древнейших времен до наших дней и изучение философского понимания «нового».
Второе, третье и четвертое занятия посвящены изучению
онтологии «нового» в музыкальном искусстве. На втором занятии студенты знакомятся с бытованием «нового» в античную и
Средневековую эпохи. Здесь идет речь о мифологизированности
культуры до Нового времени, об ориентации человека на вечные,
неизменные ценности. Показывается теоцентрическая направ-
25
ленность средневековой культуры, эстетика тождества. «Новое» в
эти эпохи связано со следованием канону.
На третьем занятии студенты знакомятся с онтологией «нового» в музыкальном искусстве Нового времени, когда нарушается канон и появляется «эстетика различия». Круг изучаемых вопросов связан с автономностью музыкального искусства, рождением музыкального произведения, появлением автора, выражением в музыкальном произведении индивидуальности автора, художественным открытием в каждом опусе. Особое внимание уделяется антропоцентризму и рационалистическому поиску как основе мировосприятия человека нововременной эпохи.
На четвертом занятии студенты изучают онтологию «нового» в музыкальном искусстве Новейшего времени. Здесь можно
выделить следующие проблемы: кризис антропоцентризма, нивелирование значения бытовых жанров, стремление композиторов
преодолеть момент «слишком человеческого»; существенное
усложнение музыкального языка, который абстрагировался от
языка массового человека; стремление автора к выходу за рамки
обыденного, за пределы собственно человеческого, стремление
быть выше того, что известно всем; гипериндивидуализация, отделение художника от общей массы, возвышение над ней; творение посредством музыки собственного мира композитора; диалог
канонической и неканонической культур.
Пятое занятие связано с изучением ценностного аспекта
«нового», заложенного в архитектонике музыкального произведения. Одним из необходимых условий осуществления произведения искусства является наличие «нового» в его архитектонике
на уровне идеи и практики ее воплощения в художественной ткани. В искусстве оно по умолчанию является неотъемлемой частью его архитектоники. Присутствие «нового» есть один из важнейших критериев подлинно художественного творения. Начиная
с XX в., этот фактор становится основой замысла значительного
количества произведений искусства.
Шестое занятие посвящено изучению феномена традиции,
которая является условием рождения «нового». В культурной истории следует выделить преобладающие типы отношения к традиции, обусловленные характером и способом ее обновления.
Первый тип отношения к традиции связан с развитием более дав-
26
них традиций и отказом от продолжения более молодой тради-
ции, второй тип отношения к ней, напротив, связан с непосредственным и естественным обновлением традиции и развитием более глубокой по отношению к современности традиции.
С седьмого занятия начинается изучение композиторских и
исполнительских техник, которые используются в современной
музыке.
На седьмом занятии изучаются модальные техники от их
появления до наших дней. Тема этого занятия – «Модальность и
неомодальность». Здесь дается краткий исторический обзор модального мышления композиторов средневековой и ренессансной
эпох с постепенным выходом к неомодальности XX в. и подробно изучаются модальные техники в современной музыке.
Восьмое занятие посвящено изучению тональности и тональных техник от их появления до наших дней. Основной круг
проблем урока сводится к следующему: рождение мажороминора, тональная система Нового времени, классическая тональность, расширенная тональность, хроматическая тональность, тональные техники XX в., атональность, атональная музыка, додекафония, использование тональных систем в современной
музыке.
Тема девятого занятия – «Техника музыкальных рядов: серия, сериализм. Здесь следует подробно остановиться на изучении серийной и сериальной музыки, а также выявить истоки серийности и сериальности, проанализировать использование данных техник в современной музыке и познакомиться с другими
техниками рядов.
Десятое занятие посвящено изучению спектральной музыки.
На нем необходимо изучить рождение спектрализма, понять
спектральное музыкальное мышление во второй половине XX в.
и познакомиться с современной спектральной музыкой.
На одиннадцатом занятии изучается электронная музыка как
принципиально новое явление искусства XX в. Проблематика
урока охватывает следующие направления: техники сочинения
электронной музыки, композитор или звукорежиссер, электронная музыка сегодня.
Двенадцатое занятие посвящено изучению минимализма,
постминимализма и новой простоты. Вопросы, которые решает
27
этот урок, формулируются следующим образом: рождение минималзима задолго до XX в., оформление минимализма в технику в
XX в., репетитивная техника как один из методов минимализма,
постминимализм, элементы минимализма в современной музыке,
понятие «новая простота», его этимология, современное понимание «новой простоты».
На тринадцатом занятии изучается антипод минимализма –
максимализм и новая сложность. Здесь идет речь о рождении
максимализма как ответа на минимализм, противопоставлении
таких понятий, как «новая сложность» и «новая простота».
Четырнадцатое занятие посвящено изучению сонорики, сонористики и алеаторики. Круг проблем, охватываемых этим уроком, связан с новыми звуковыми красками и звучанием как основы музыки.
Пятнадцатое занятие знакомит студентов с новыми концепциями вертикали и горизонтали, новыми аккордовыми системами
и новым отношением к полифонии.
На шестнадцатом занятии изучаются новые исполнительские приемы. Среди них – игра смычками на духовых и струнных
щипковых инструментах, ведение разными частями смычка по
корпусу инструмента, слэп на духовых инструментах, мультифоники на духовых инструментах, передавливание на струнных
смычковых инструментах.
Семнадцатое занятие знакомит студентов с немузыкальными элементами в музыке. Среди них – игра на пенопластах, использование предметов мебели в качестве музыкальных инструментов и др.
Последнее, восемнадцатое занятие посвящено изучению современной нотации. Здесь изучаются различные виды современной нотной записи, в том числе и система новых ключей
Я. Судзиловского, система психологической нотной записи. От-
дельного внимания заслуживает такое явление, как графическая
музыка.
Учебная дисциплина «Современные композиторские и исполнительские техники», которая изучается всего полгода, носит
ознакомительный характер и не требует от студента больших
временных затрат на выполнение практических заданий. Тем не
менее, как и любая другая дисциплина, она требует контроля
28
усвоенных студентами знаний. Это традиционно осуществляется
в трех формах: текущий контроль знаний (проверка выполнения
практических работ по анализу современных приемов в музыке); промежуточный контроль – межсессионная аттестация (тестирование); итоговый контроль (зачет в конце пятого семестра,
который проходит в виде свободного диалога о современных
композиторских и исполнительских техниках с включением и игрой музыкальных примеров).
К сожалению, за полгода, которые отведены изучению современных композиторских и исполнительских техник, невозможно в полной мере освоить предмет. Можно лишь сконцентрироваться на отдельных композиторских техниках, либо изучить все, но максимально кратко.
Было бы полезным также изучение современных композиторских и исполнительских техник студентами других специальностей, в особенности исполнительских, потому что музыкантисполнитель в своей практике будет постоянно сталкиваться с
современной нотацией и не сможет играть современную музыку
из-за неумения расшифровывать нотную запись.
Пономарева Е.В.
Тестирование как одна из форм контроля знаний
в учебном курсе «Музыкальная форма»
для музыковедов
Сравнительно недавно (последние 20–25 лет) в российской
системе образования на всех ее уровнях особое место стало отводиться такой форме контроля знаний, как тестирование. Не стали
исключением и музыкальные вузы. Конечно, в подобных учебных заведениях тестирование в предметных областях с творческой составляющей имеет определенные сложности, а порой и
становится просто невозможным. Но в циклах музыкальноисторических и музыкально-теоретических дисциплин эта форма
проверки достаточно успешно апробирована. Данная статья по-
29
священа некоторым особенностям тестирования на примере дисциплины «Музыкальная форма» для студентов, обучающихся по
специальности «Музыковедение». Так как это лишь частный случай применения тестов в учебной практике, то для прорисовки
необходимого научно-педагогического контекста совершим небольшой понятийно-методологический экскурс.
В реестре современных инновационных прикладных наук
достаточно авторитетную позицию заняла тестология. Отечественная педагогическая тестология еще очень молодая наука.
Научной «молодостью» объясняются многие ее «несовершенства», начиная, к примеру, с не совсем проработанного терминологического аппарата. На данный момент в публикациях по теории и практике тестирования можно обнаружить различные
определения одних и тех же понятий, использование порой синонимичных терминов, основная группа которых имеет чаще всего
англоязычное происхождение.
Сам термин «тест» (от англ. test – испытание, исследование)
в русском языке наделен несколькими значениями (см. «Словарь
иностранных слов»), в том числе и узко научно тестологическом.
Учитывая многообразие дефиниций понятия «тест», в современной отечественной педагогике можно выделить два наиболее
конвенционально приемлемых и довольно часто приводимых во
многих изданиях определения:
1. «Тест – это инструмент, состоящий из квалиметрически
выверенной системы тестовых заданий, стандартизированной
процедуры проведения и заранее спроектированной технологии и
анализа результатов для измерения качеств и свойств личности,
учебных достижений, изменение которых возможно в процессе
систематического обучения» [3, 23].
2. Предложенное В. Аванесовым дифференцирование те-
ста как метода и теста как инструмента. «Тест как метод
предполагает технологию измерения, которая включает в себя
разработку системы тестовых заданий с заданными качественными и количественными характеристиками для объективного и
надежного оценивания учебных достижений испытуемых, стандартизированную процедуру проведения тестирования, методы
статистической обработки, анализа и интерпретации полученных
результатов. Тест как инструмент измерения определяется как
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]