Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методические записки кафедры теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, 2016 г.. Учебно-методическое по
.pdf
Проблемы теории музыки Азии, Африки, Австралии и Океа-
нии. Понятие звука (звучания) в музыкальных культурах. Крите-
рий определения «порога», за которым звучание становится фактором искусства. Специфическая музыкальная материя – основа
и «строительный материал» любой музыкальной культуры. Звук
и пространственно-временные отношения. Энергодинамические
характеристики звука. Акустический аспект.
Инструменты и человеческий голос как источник звучания.
Вокальные манеры, типы экспрессии (речитатив, пение и т.д.);
взаимодействие с речью, характерные тембры.
Систематика и типология музыкальных, инструментов. Их
темброво-акустические характеристики. Ассортимент сольных и
ансамблевых техник игры на них. Координация музыкантов в
условиях письменно не зафиксированного музыкального текста.
Условность понятия «музыка» применительно к культурным и
художественным традициям большинства стран Азии, Африки и
Океании. Отсутствие аналогичного понятия в их языках, рассмотрение музыки на уровне более общих понятий (индийский термин
«сангит», выражающий триединство музыки, пения и танца; ки-
тайский «юэ», означающий «изящное», «утонченное» и т.д.), или
наоборот – конкретных понятий, таких как тип песни, вид пения,
инструментальная техника, не объединяемых собирательным значением. Явления, которые сущностно, понятийно и социофункционально соответствуют музыкальным явлениям в привычном для
нас смысле (западное значение понятия «музыка»).
Основные принципы организации звуковысотного пространства. Первичное интонирование; образование устойчивых
звуковых осей: принципы темперации, шкалы, звукоряды.
Ладовые системы. Понятие тона; иерархия тонов, входящих
в звукоряд; ведущие тоны и их взаимоотношения; специфика
внутриладовых тяготений; наличие неустойчивых (скользящих)
тонов. Ладовые модуляции. Ладоинтонационная природа. Первичные ладомелодические образования; заложенная в них потенция к саморазвертыванию.
Временная организация музыкальной ткани. Характер метрической пульсации (сильная-слабая доли, короткий-длинный
звук, необязательность кратности звуковых единиц в метриче-
11
ской просодии). Метрические циклы: симметричные и несимметричные формулы. Полиметрия.
Ритмические образования: формирование независимых прогрессий и сочетающихся с метрической пульсацией. Типы метроритмических образований. Явление полиритмии.
Понятие музыкального текста: предзаложенность важнейших элементов (внутренний образ текста), формирующие его
принципы, основные нормативы, закономерности развертывания,
проблемы значения и т.д.
Характер развертывания музыкального текста; зависимость
используемых способов от уровня организации. Многообразие типов связи между звуками, их складывание в элементарные структурные клише. Типы пульсации; способы временной организации.
Типы музыкальной просодии. Складывание структурных
блоков. Основные формообразующие принципы. Циклические
композиции.
Типология основных динамических стереотипов развертывания музыкального текста: модальный, тембровополифонический (ансамбли Юго-Восточной Азии), ритмомоторный (африканские барабанные ансамбли).
Понятие «импровизации» и правомочность его применения в
отношении музыки Азии и Африки. Детерминирующий музыкальный текст: канон и допустимые степени свободы. Уровни органи-
зации музыкального текста. Сольное и групповое музицирование.
Современные культуры стран Азии, Африки, Австралии и
Океании. Культурная ситуация в важнейших регионах современ-
ного мира. Традиционная и национальная культура. Культура и
идеология. Характер международных контактов.
Рассмотрение некоторых аспектов современной ситуации
«открытого» культурного пространства и многоканальных, многоуровневых связей между культурами. Сочетание традиционной, евроамериканской и колониальной культур: их сосуществование, синтез и элемент конфликтности (примеры: Япония, Корея, Полинезия, арабские страны, Эфиопия и др.).
Анализ типизированной музыкальной ситуации в странах
Азии, Африки, Австралии и Океании на современном этапе. Социокультурный аспект; проникновение евроамериканских принципов строительства культурной жизни: постановка специально-
12
го музыкального образования, создание профессиональных музыкальных организации, филармонических обществ, симфонических оркестров, музыкальных театров; развитие композиторского творчества; развертывание деятельности по сохранению
и изучению музыкального наследия и т.д. Роль радиовещания,
телевидения и других средств массовой информации. Взаимодействие западных традиций с азиатскими и африканскими культурами: использование принципов западной классической музыка
(графически фиксированные нормы) вплоть до авангардистских
опытов. Распространение джазовых, а также различных форм
массовой культуры; создание специфических национальных разновидностей поп-музыки и т.д. Музыка и кино. Формы распространения музыки Азии, Африки, Австралии и Океании в современном мире.
Изучение музыкальных культур стран Азии, Африки, Австралии и Океании как научная дисциплина. Ее предмет, границы
и методы. Зарождение интереса и история изучения, основные
этапы:
– начальная стадия изучения «примитивных» музыкальных
традиций в рамках этнографических исследований и культурной
антропологии: взаимодействие с историческим и теоретическим
музыкознанием, влияние опыта фольклористов;
– сравнительное музыкознание, его теоретическое значение
и крупнейшие представители;
– возникновение этномузыкологии; ее ориентация на изучение музыкальных традиций, рассматриваемых в общекультурном
контексте; основные направления и периоды ее развития; ведущие ученые.
Крупнейшие современные исследовательские центры и архивы в странах Азии, Африки, Австралии и Океании, а также в
США и Западной Европе. Их научные программы. Изучение музыки стран Азии, Африки, Австралии и Океании в России.
Важнейшие принципы научного подхода к явлениям музыкальной культуры. Необходимость многофакторного анализа,
обусловленная наличием ее разнообразных аспектов. Методологическая несостоятельность применения дихотомии признаков,
основанной на оппозиции типа «Запад – Восток».
13
Необходимость разносторонней подготовки специалиста,
его ориентации в проблемах истории культуры, общих вопросах
африканистики и востоковедения, овладения им языком (языками) страны специализации. Вспомогательные функции – источниковедение, музыкальная археология и т.д. Роль овладения исполнительскими навыками различных музыкальных традиций в
процессе «вхождения» исследователя в иную культурную среду.
Момент психологической адаптации.
Методика и техника исследовательской деятельности, необходимость «полевой» работы – непосредственного наблюдения
музыкальных явлений культуры в их социальном и естественноприродном контекстах.
Аудиоанализ: основные принципы работы с бесписьменным
музыкальным текстом. Опыт исследований важнейших аспектов
музыкальных явлений: структурного, семантического, звукоакустического и др. Методология анализа и язык описания.
Проблемы нахождения графического эквивалента музыкального текста и отображение в нем различных параметров звуковой ткани. Звукозаписывающая аппаратура и принципы ее использования. Специальные технические средства для осуществления автоматической транскрипции. Применение ПК, ЭВМ в
анализе и обработке материала.
Краткий обзор основных видов специальной литературы
(периодика, серийные издания, монографии и т.д.); литература по
смежным дисциплинам. Важнейшая библиография, дискография;
фонды звукозаписей.
Вопросы методологии: выработка методологических принципов и подходов, границы применимости лингвистических (и
социолингвистических), социологических, математических и
других методов.
Понятийный аппарат. Терминология и необходимость ее
унификации. Универсальные и специальные понятия. Различие
терминологических обозначений идентичных явлений, обусловленное их формированием в системе различных научных дисциплин. Многозначность некоторых терминов. Различие «внутренних» и «внешних» обозначений аналогичных явлений в связи с
многообразием совокупности признаков, избираемых для форми-
14
рования понятий. Варьирование дефиниций в условиях различных школ, традиций, регионов и этносов.
Общетеоретическая проблематика:
музыкальные универсалии;
типология музыкальных культур;
место и функция музыки в культуре и обществе.
Взаимоотношения изучения музыкальных культур Азии,
Африки, Австралии и Океании с другими науками. Комплексный
подход к разрешению проблем, возникающих на стыках различных дисциплин. Значение их изучения для получения максимально полной картины музыкальных культур мира в их единстве и
многообразии. Расширение содержания ряда общенаучных дисциплин за счет включения явлений музыкальной культуры Азии,
стран Африки, Австралии и Океании (например: социологии,
психологии, семиотики и т.д.).
Значение изучения музыкальных культур Азии, Африки,
Австралии и Океании: международно-политический и идеологический аспекты; проблемы национальной ориентации и формирования культуры и т.д.
Представленный материал может быть рассмотрен на нескольких занятиях. Учитывая большой объем информации,
включенной во вводную лекцию, допускается возможность варьирования в подаче материала (более подробные сведения обычно
даются музыковедам). Отдельное занятие отводится ознакомлению с методологией основателя научного направления по изучению музыкальных культур мира Дж. К. Михайлова (общим курсам данная информация подается в первой лекции). Также к
вводной лекции в качестве дополнения прилагается видеопрезентация, где представлены изображениия регионов-цивилизаций на
карте мира и зафиксированы основные термины и понятия, касающиеся инокультур.
15
Кулапина О.И.
3
Использование ассоциативного метода обучения
на уроках сольфеджио
(практический материал по освоению интервалов)
Ассоциативный метод обучения, отвечающий ассоциативному типу мышления, носит временный характер и может быть
использован, главным образом, на начальном этапе обучения музыкально-теоретическим дисциплинам (сольфеджио, музграмота,
ЭТМ). При этом важно установить связь со специальностью учащихся и черпать примеры из знакомой им музыки. Ассоциативный метод дает восприятие и узнавание многих интонационных
элементов музыкальной речи: тонов (обыгрывание), звукорядов
гамм, ладов, интервалов, аккордов, попевок (диатонических и с
хроматизмами), начального тона мелодии (субкварта), неаккордовых звуков (опевание – Чайковский3, 5-я симфония, тема валторны из 2-й ч.), метрических фигур (синкопа – Глинка, краковяк
из «Ивана Сусанина»), секвенций, функциональных последовательностей, диалогического двухголосия, полифонических элементов (имитация) и др.
Интервалика
Секунды
Б. – Детская дразнилка «Андрей-воробей, не гоняй голу-
бей»; Артоболевская, «Вальс собачек»; Старокадомский, «Колокольчик золотистый».
М. – Бах, «ХТК» (1 том, тема фуги № 2); Моцарт, Сороковая
симфония соль минор (гл. тема 1 ч.); Моцарт, «Свадьба Фигаро»
(увертюра, ария Барбарины «Уронила, потеряла»); Глинка, «Руслан и Людмила» (марш Черномора).
Ув. – Моцарт, Сороковая симфония (гл. тема 1 ч.); Шопен,
мазурка соль минор, ор. 24 № 1 (№ 14); Чайковский, вступление к
опере «Евгений Онегин»; Римский-Корсаков (Р.-К.), «Пленившись розой, соловей»; Рахманинов, «Не пой, красавица», «Она,
как полдень, хороша».
там аббревиатуры.
Здесь и далее фамилии композиторов даны без инициалов; использованы известные музыкан-
16
Терции
Б. – шуточная песенка «Чижик-пыжик», р.н.п. «Сидел Ва-
ня»; Григ, «Лебедь»; Мусоргский. «Стрекотунья белобока»; Бетховен, Пятая симфония (тема судьбы).
М. – р.н.п. «Блоха» («Жила-была одна блоха»), «Ермак»,
«Не одна во поле дороженька»; Гретри, «В лесу осел с кукушкой»; Рахманинов, Третий ф-ный концерт (гл. тема 1 ч.); Красев,
«Маленькой елочке»; Пономаренко, «Тополя».
Кварты
Р.н.п. «Ах вы, сени мои, сени», «Из-за острова на стрежень»,
«По Дону гуляет», «Поехал казак на чужбину», «Слава!» («Подблюдная»); грузинская н.п. «Светлячок» («О, Светланасветлячок»); Моцарт, «Дон-Жуан» (ария Лепорелло «День и ночь
изволь служить» из 1 д.); Бизе, «Арлезианка» (Фарандола); Бизе,
«Кармен» (1 д., хор мальчиков, сегедилья Кармен, 2 д. цыганская
песня Кармен); Глинка, «Жаворонок»; Мусоргский, «Борис Годунов» («Скорбит душа»); Мусоргский, «Хованщина» («Исходила младенька»); Чайковский, «Пиковая дама» (баллада Томского
«Однажды в Версале», ариозо Лизы «О, слушай, ночь!»); Верди,
«Аида» (марш из 4 д.); «Интернационал» («Вставай, проклятьем
заклейменный»); «Марсельеза» («Отречемся от старого мира…»);
Александров, Гимн России, «Священная война»; Новиков, «Учил
Суворов»; Шаинский, музыка к м/ф «Приключения Незнайки и
его друзей» («В траве сидел кузнечик»).
Квинты
Р.н.п. «Ах, Настасья», «Веснянка» («Выйди, выйди, Иваньку»), «Заиграй, моя волынка», «Замучен тяжелой неволей», «На
зеленом лугу», «Отдавали молоду»; Моцарт, Вариации на тему
французской народной песни (тема); Бизе, «Кармен» (2 д., песня
Хозе «Кто идет?»); Мусоргский, «Борис Годунов» (Песня Варлаама «Как во городе было, во Казани»); Бородин, «Князь Игорь»
(песня Галицкого, хор поселян); Чайковский, «Евгений Онегин»
(«Слыхали ль вы…»); Дунаевский, «Песенка о капитане».
Тритоны
Попевка «Я тритон» (е-е-в); Даргомыжский, «Мне грустно»;
Глинка, «Руслан и Людмила» (Марш Черномора); Таривердиев,
музыка к к/ф «Семнадцать мгновений весны» («Где-то далеко…»).
Сексты
17
Б. – Бекман, «В лесу родилась елочка»; р.н.п. «Во горнице,
во светлице», «Степь да степь кругом…»; Верди, «Травиата» (заздравная); Варламов, «Красный сарафан»; Глинка, «Иван Сусанин» (свадебный хор «Расходилися, разгулялися»); Глинка, «Венецианская ночь»; Мусоргский, «Сорочинская ярмарка» (Гопак).
М. – р.н.п. «Ах ты, душечка», «Ах ты, степь широкая», «Зачем тебя я, милый мой, узнала», «Ой, да ты, калинушка», «То не
ветер ветку клонит», «Шумел камыш», «Ямщик, не гони лошадей»;
Глинка, «Не искушай»; Шереметев, «Я встретил вас»; Гречанинов,
мазурка; Харито, «Отцвели уж давно хризантемы в саду»; Таривердиев, музыка к к/ф «Семнадцать мгновений весны» («Я прошу,
хоть ненадолго…»); Лей, мелодия из к/ф «История любви».
Септимы
Б. – Верди, «Аида» (заключительный дуэт Аиды и Радаме-
са); Рахманинов, Вторая симфония (гл. тема 3-й ч.); Лоу, музыка
к мюзиклу «Моя прекрасная леди» («Я танцевать хочу»); Легран,
мелодия из к/ф «Шербургские зонтики».
М. – р.н.п. «Солдатушки, бравы ребятушки»; Варламов,
«Горные вершины»; Чайковский, «Нет, только тот, кто знал»,
Дунаевский, «Песня о Волге» («Много песен о Волге пропето»);
Соловьев-Седой, «Вечер на рейде».
Октавы
Р.н.п. «Выхожу один я на дорогу…», «Меж крутых бережков…», «Проводы» («Как родная меня мать провожала»); Паганини–Лист, «Кампанелла»; Книппер, «Почему медведь зимой
спит»; Соловьев-Седой, «Вечер на рейде»; Френкель, «Поле»
(«Поле, русское поле»); Баснер, музыка к к/ф «Щит и меч» («С
чего начинается Родина…»).
Ноны
Р.н.п. «Над полями, да над чистыми» (окончание), «Тонкая
рябина»; Баснер, музыка к к/ф «Щит и меч» («С чего начинается
Родина», вступление); Лагидзе, «Песня о Тбилиси» («Расцветай
под солнцем, Грузия моя»).
Совмещение интервалов (анализ)
Моцарт, «Волшебная флейта» (увертюра); Верди, «Травиата» (дуэт из 3 д. «Париж мы покинем»); Глинка, «Руслан и Людмила» (хор «Ах ты, свет Людмила»); Чайковский, «Пиковая дама» (ария Германа «Что наша жизнь?»); Прокофьев, «Болтунья»;
18
Шостакович, «Родина слышит»; Дунаевский, музыка к к/ф «Ве-
4
селые ребята» («Тюх-тюх-тюх-тюх»).
Безусловно, каждый педагог-методист на своих занятиях
неоднократно (порой неосознанно) прибегал к этому методу,
предлагая обучаемым собственные наработки в качестве ассоциативного материала для слухового анализа или пения. В данной
работе предложена лишь небольшая часть наиболее показательных примеров для освоения интервалов, отобранных автором из
музыкальной литературы за многие годы его практической деятельности4.
Мишле В.С.
О специфике изучения учебной дисциплины
«История оркестровых стилей»
студентами-музыковедами
Учебная дисциплина «История оркестровых стилей» является важной составной частью профессиональной подготовки
студентов-музыковедов, относится к дисциплинам базовой части
профессионального цикла и ориентирована на изучение истории
оркестровых стилей в объеме, необходимом для дальнейшей
практической деятельности будущих специалистов. Эта учебная
дисциплина рассчитана на 2 семестра второго курса.
Основной формой обучения в курсе истории оркестровых
стилей являются лекционные занятия. Кроме того, студентам
предлагается написать реферат по одной из тем курса. Ввиду незначительности периода изучения данного предмета и, напротив,
его практической неисчерпаемости, лекции предполагают обзорный подход к данной учебной дисциплине. При чтении лекций
необходимо использование аудиозаписей оркестровых сочинений в
различных интерпретациях и, по возможности, видеоматериалов.
ного метода по освоению аккордики, звукорядов и ладов.
В следующей методической разработке автор предполагает продолжить введение ассоциатив-
19
Усвоение курса предполагает также самостоятельную работу студентов по освоению оркестровой литературы – прослушивание произведений изучаемого периода, стиля, жанра. Расширить и углубить свои знания студенты могут самостоятельно, читая специальную учебную литературу и научные исследования и
работая над рефератом.
При прохождении курса планируется изучение девяти
больших разделов. Первый раздел посвящен симфоническому
оркестру и симфонической партитуре, рассматривается современный оперно-симфонический оркестр.
Следующий этап – рассмотрение строения оркестровой ткани и особенностей оркестрового изложения. Отдельное внимание
уделяется вопросам вертикального и горизонтального строения
музыкальной ткани в оркестровых сочинениях, специфике оркестрового изложения и типам оркестровой фактуры.
Третий раздел – доклассический (полифонический, по Р.
Штраусу) период в развитии оркестра. Эпоха барокко, оркестровое мышление Баха и Генделя. Главнейшие периоды развития
симфонического оркестра. Переходный период в истории оркестра, реформы Глюка.
Далее рассматривается оркестр классицизма на примерах
оркестровой музыки Гайдна, Моцарта, Бетховена.
Следующий раздел затрагивает романтический (драматический, по Р. Штраусу) период в развитии оркестрового мышления.
Дан общий обзор инструментальных средств в романтический
период, рассмотрены составы оркестров. Отдельная лекция посвящена оркестрам Шуберта, Вебера и Берлиозу как новатору в
оркестровом письме.
Оркестр постромантизма и импрессионизма – шестой раздел. Рассматривается оркестровое творчество Вагнера, Малера и
Р. Штрауса; усиление роли колорита в оркестровых сочинениях
Дебюсси и Равеля.
Седьмой раздел обращен к ярчайшим представителям русской симфонической школы. Глинка как основоположник русского симфонизма; далее – оркестр Чайковского, РимскогоКорсакова. Прослеживается развитие традиций русского симфонизма в оркестровом творчестве Скрябина, Рахманинова, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича.
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]