Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Вопросы искусствоведения, философии, культурологии, истории и лингвистики Материалы I Международной научно-практической конференции (30 ноября 2015 г.
.pdf
рейской массовой культурой. Интерес к культуре Южной Кореи наблюдается и
в России: в сети Интернет размещаются переведённые на русский язык южнокорейские сериалы (дорамы), а также появляются многочисленные сообщества
в социальных сетях, посвящённые популярным сериалам. В связи с этим, судя
по комментариям русскоязычных зрителей к сериалам, в которых представлена
русская
значимость. Во-вторых, на сегодняшний день неисследованным остается вопрос о том, как Россия и её граждане, русская культура представлены в корейских сериалах. Отметим, что отдельные аспекты вопроса о представлениях жителей Южной Кореи о России, ее культуре и жителях, нашли отражение
дах наших предшественников (Э.Б. Дашибалов, Т.М. Симбирцева, А.Н. Ланьков и др.). В-третьих, обращение к таким источникам информации при изучении вопроса о том, какие существуют представления в Республике Корея о России, как южнокорейские сериалы, в современной российской науке не получило широкого
научную значимость.
визуальным источникам, кинотекстам, как к информационным сообщениям,
историческим источникам (А.В. Баталина, Е.В. Волков, О.А. Ганжара,
Ю.М. Лотман, И.А. Пигарева, Е.В. Пономарева, С. Секиринский, Е.А
мов, О.Г. Усенко, А. Усманова, М. Ферро и др.), что позволяет нам обращаться
к сериалам Южной Кореи при изучении обозначенной проблемы. Значимым
для нашего исследования стали и замечания А. В. Павлова о том, что кино
«фактически доминирует над всеми другими формами искусства и культурного
потребления. …Поэтому состояние
любые фильмы» [5, 11]. Таким образом, сериалы могут являться информативным историческим источником, при изучении обозначенной нами проблемы.
Д.К. Григорьева фиксирует, что при просмотре фильма «вживаясь, зритель во
многом заимствует взгляд – точку зрения камеры на время просмотра, одалживает в комплекте идеологическую позицию камеры», сочувствуя, переживая
тому
шленковой о том, что изобразительные искусства «предстают одним из способов социального дизайна, …они программируют в современниках ракурс видения, а значит, и восприятия реальности» [1, 17]. Однако мы учитываем мнение
Г. Грейя, что «фильмы обладают способностью до удивления точно
опыт нашей повседневной жизни, но при этом они могут уносить нас на крыльях фантазии…» [2, 175].
к сериалам, отметим, что их массив впечатляет. Нами было просмотрено больше сотни южнокорейских дорам, вышедших на экраны в период с 1995 по 2015
г. Мы
даже имеющиеся материалы демонстрируют, что обращение к российской тематике имеет ограниченный круг сюжетов. Таким образом, считаем, что анализ
просмотренных нами южнокорейских дорам позволяет «увидеть» образ России,
ее жителей, который формируется у населения Корейской Республики при про-
тематика, обращение к обозначенной нами теме имеет общественную
в тру-
распространения. Таким образом, выбранная нами тема имеет и
Отмечу, что в исследовательских практиках распространено обращение к
. Трофи-
современной культуры позволяет ценить
, кого сняла камера [3, 146]. Интересной стала для нас точка зрения Е. Ви-
передавать
Обращаясь к вопросу об источниковой базе нашего исследования, то есть
даем себе отчет, что нами охвачен лишь небольшой их процент. Однако
11

смотре телесериалов, в которых представлена русская тематика, что и является
целью данного исследования.
Богатое русское музыкальное наследие неоднократно встречается в корейских сериалах. Отметим, что создатели фильмов охотно обращаются к классическим произведениям, советской эстрадной музыке, к продуктам российского шоу-бизнеса. Так, популярными русскими произведениями, встречающими-
сериалах, является композиция Аллы Пугачёвой «Миллион роз», песня
ся в
И.Д. Кабзона [4, 30-31].
Интересно, что в сериале «Посейдон / Poseidon» (2011) русская музыка
звучит в ночном клубе. Это известная в России песня «Не верь, не бойся, не
проси» в исполнении группы «Тату». Другая, значительно менее популярная в
нашей стране, в стиле шансон, песня Славы
ладное тело». Интересно, что корейские девушки динамично отплясывают под
эту своеобразную музыку, под которую в России не принято танцевать в ночных клубах. Таким образом, в сериалах русская музыка может использоваться
совершенно, по мнению русскоязычного человека, в неподходящих моментах.
Вероятно, создатели дорам особо не интересуются содержательной стороной
песен, их привлекает мелодия.
Кстати, обмен любезностями в сериале «Большой» на русском языке
между героиней Чхве Ран и главным героем дорамы Гон Ю сопровождается
песней на стихи А.С. Пушкина «Я вас любил…». Гон Ю, желая произвести
впечатление на учительницу, коллегу своей девушки, цитирует на русском языке строки
тельницу прекрасным произношением, за что она его старательно хвалит. Далее
представлена нежная сцена прощания на русском языке под музыку П.И. Чайковского «Лебединое озеро».
с очень суровым климатом. Так, в
(2007) мы встречаем няню из России, по имени Анастасия, которая явно не занимается воспитанием детей. Героиня не только красива (в сериале «Моя девушка-спецагент / My girlfriend is an agent»» (2009) мы тоже встречаем русскую
проститутку по имени Наташа, которая также имеет прекрасные внешние данные), но совершенно не боится холода.
шезлонге, и ей наносят на тело крем для загара, в то время как на окружающих
ее людях мы видим шапки, куртки, теплые носки. При просмотре сериала мы
узнаем, что она из России, в которой практически нет солнца. По этой причине
россияне, как только увидят солнце, раздеваются и
тим, что в сериале «Пиноккио / Pinocchio» (2014) журналист, которого отправляют в Россию для освещения Зимних Олимпийских игр, демонстрирует шикарную меховую шапку, без которой, видимо, ему будет очень холодно, плюс
ко всему это еще и русский стиль одежды. Журналист демонстрирует коллегам
свое знание русского языка (выучил слово «спасибо»).
знают, то о том, что едят жители этой страны, им неизвестно. Так, красавицу
Анастасию в фильме «Мафиози в подгузнике», не зная о кулинарных предпо-
из произведения И.С. Тургенев «Первая любовь». Он поражает учи-
Обратим внимание, что в сериалах Кореи Россия представляется страной
дораме «Мафиози в подгузнике / Kid Gang»
Если о климате России, судя по материалам сериалов, корейцы что-то
Медяника, под названием «Шоко-
Анастасия наслаждается солнцем на
начинают загорать. Отме-
12

чтениях русских, планируют накормить индийской едой. В то же время из сериала «Большой» мы узнаем, что русские повара очень хорошие специалисты.
Например, повар со странным именем Иван Сергей Малевски является профессионалом в области кулинарии, которого мечтают заполучить на работу несколько ресторанов Кореи. Если о том, что едят
упоминаний, то информации о том, что они пьют водку, гораздо больше. Так, в
сериале «Моя девушка-спецагент», русские шпионы пьют водку со льдом. Уже
упоминавшийся русский повар Иван Сергей Малевски, из сериала «Большой»,
судя по репликам главного героя, любитель водки. Русалка из сериала «Русалочка / The Mermaid» (2014) говорит
мире. При этом любительница алкоголя озвучивает данную мысль несколько
раз в разных эпизодах сериала.
В сериалах Южной Кореи Россия – это спортивная страна. В России проводятся теннисные турниры, о чем мы узнаем из сериала «Моя девушка / My
Girl» (2005). Правда, победу в
реянка. Как мы писали выше, в сериале «Пиноккио» упоминаются зимние
Олимпийские игры, прошедшие в 2014 году.
Русская мафия, шпионаж также нашли отражение в рассматриваемых
нами сериалах Южной Кореи. В фильме «Скретные агенты / Korea secret agenc»
(2006) мы видим сцену, где главный герой распивает алкоголь с русскими ма
фиози. В сериале «Моя девушка-спецагент»» корейские спецагенты сражаются
с русскими преступниками. В дораме «Дедули краше цветов / Grandpas Over
Flowers Investigation Team» (2015) мы встречаем убийцу-русского, а также информацию о русских наркодилерах.
Еще раз подчеркнем, что сериалов, в которых встречается русская речь,
упоминание о России, очень много. Российская Федерация представлена страной с богатой культурой, холодным климатом, развитой спортивной отраслью,
с обилием криминального элемента и прекрасным алкоголем. Таким образом,
на основе проведенного нами исследования мы можем увидеть, какие представления о России могут формировать сериалы у жителей Кореи.
1. Вишленкова Е. Визуальное народоведение империи, или «Увидеть русского
дано не каждому
2011. – 384 с.
2. Грей Г. Кино: Визуальная антропология / Г. Грей; пер. с англ. М.С. Неклю-
довой. – М.: Новое литературное обозрение, 2014. – 208 с.
3. Григорьева Д.К. Удовольствие взгляда (визуальная антропология в свете
гендерных исследований) / Д.К. Григорьева // Салехард, 2000: сб. ст
зуальной антропологии, посвященный II Рос. фестивалю антропол. фильмов
(29 августа – 4 сентября) / сост. и науч. ред. Е.В. Александров, О.Б. Христофорова. – М.: [б. и.], 2000. – 175 с.
4. Дружинина Ю.В. «Миллион, миллион, миллион алых роз…»: русские песни
в сериалах Республики Корея / Ю.В. Дружинина // Научный поиск в
» / Е. Вишленкова. – М.: Новое литературное обозрение,
о том, что у русских водка самая лучшая в
Москве в очередном таком турнире одержала ко-
Литература
русские в сериалах не много
. по ви-
совре-
-
13

менном мире: сб. материалов 10-й Междунар. науч.-практ. конф. – Махачкала: ООО «Апробация», 2015. – С. 30-31.
5. Павлов А.В. Постыдное удовольствие: философские и социально-
политические интерпретации массового кинематографа / А.В. Павлов. – М.:
Изд. дом Высшей школы экономики, 2014. – 360 с.
СЕРГЕЙ ЕСЕНИН В ТВОРЧЕСТВЕ ГЕОРГИЯ СВИРИДОВА
Ксенжик А.Л., Карташева В.А.
Детская музыкальная школа № 1 имени М.И. Глинки, г. Смоленск
Аннотация. Статья посвящена творчеству Г. Свиридова, рассматривается
своеобразие творческого облика композитора, влияние на его искусство поэзии
С. Есенина.
Ключевые слова: Г. Свиридов, С Есенин, Родина, русская душа, Россия.
«Для меня Россия – страна простора, страна песни, страна печали, страна
минора, страна Христа», – Г. Свиридов [5]. Георгий Свиридов – автор своеоб-
разных литературных произведений, летучих записей, собранных в толстые
тетради. Они приоткрывают дверь в потаённую жизнь свиридовской души и
ума. Внешне жизнь Свиридова была обычной, без каких-либо необыкновенных
дел и приключений. Главными событиями в ней были бесчисленные часы, проведенные за роялем или за столом, когда он писал партитуру. Но это был человек «с биографией».
Георгий Васильевич Свиридов родился 3 декабря 1915г. в тихом городе
Фатеже Курской губернии. Он был один из весьма своеобразных художников.
Своё художественное кредо композитор однажды сформулировал так: «Я хочу,
чтобы моя музыка была проста и доступна, но говорила о вещах сложных и серьёзных» [5]. Мощный революционный порыв, суровая героика революционных лет остро запечатлелись в сознании будущего композитора, а позднее отразились в его сочинениях. Своеобразие творческого облика Г. Свиридова прежде
всего выражено в ярко национальном, глубоко русском складе его натуры, в
русском характере его дарования, выросшего из подлинно народного, крестьянского корневища. Особое значение в творчестве композитора имеет тема Родины. Она звучит и в лирико-эпических сочинениях, и в произведениях, посвящённых картинам народной жизни и пейзажам родной земли, и в героических
образах революции. Творчество Свиридова крепкими узами связано с поэзией,
как классической, так и современной. Поэзию композитор понимает глубоко и
тонко. Он умеет подметить особенность каждой поэтической индивидуальности, проникнуться её своеобразием, сжиться с нею, а затем верно и ярко воплотить в музыке образы и настроения поэтического текста. В 1955 году в мир
творчества композитора входит Сергей Есенин. В течение двух лет он работает
только над его текстами. «Есенинский» пласт музыки Г.Свиридова – явление
исключительное: здесь-то и происходит подлинное рождение музыкального
14

Есенина. Таким образом, мы можем сделать вывод, что любимым поэтом Свиридова был Сергей Есенин. Судьба поэта, неразрывно связанная с судьбой его
народа. О Есенине Г. Свиридов пишет кровью сердца, страстно, точнее даже
сказать, пристрастно. Цвет у Есенина – одно из самых важных отличительных
свойств поэзии. Голубая Русь. В этом не только голубой цвет, но и голубь, символ кротости, символ Духа Святого. Однажды Сергей Александрович Есенин
произнёс протяжно и грустно «Россия»! Добавив: какое хорошее слово «роса»
и «сила» и «синее что-то». Всё что связано с Родиной, счастьем, воспринималось поэтом как расцвет молодости, силы, как беспредельность движения в будущее. И у Свиридова тема России пронизывает всё творчество как сокровенная идея: «Сказочная, колдовская Русь, Россия – невеста, Россия – тройка, Россия, как историческая реальность». Всё это есть в музыке композитора. Если
говорить, в чём проявляется союз поэта и композитора, то прежде всего их объединяет национально – русское начало, которое подчёркивается обращением к
традициям русской музыки, их интересует общественно – гражданские вопро-
сы, их роднит любовь к русской природе, прошлое страны, пути по которым
она идёт; и то что оба жили в непростые для России годы. Всё это претворяется
на новом уровне, который можно охарактеризовать термином «новая простота». Если говорить о новом в искусстве, то оно приходит как необходимость
для выражения новых мыслей, для выражения внутреннего состояния художника. Новое рождается в результате самостоятельного поиска, а не механического перенесения чужого творческого опыта в свои партитуры.
Музыка его проста, возвышенна, естественна и точна в своей образно –
эмоциональной выразительности. В музыкальном языке ощущается склад
древнего народного творчества, переплетены разнообразные элементы: интонации старинных песен и попевок, изобразительные моменты (пустые квинты),
наслоение гармоний на открытых струнах, колокольность, от гармоний веет
свежестью и силой. В каждом конкретном случае композитор применяет соответствующие выразительные средства, сохраняя свой диатонический стиль с
характерными чертами русской народной песенности.
У Есенина в зрелом периоде творчества – «святая простота», всё глубоко
из души, выстрадано каждое слово. Всё – простота, всё правда, нет ни малей-
шей тени какой-либо позы, претенциозности, фиглярства, самолюбования. Так
его сердце было отдано людям, и поэтому его сердце наполнено бесконечной
любовью ко всему сущему в мире. Он не умрет до тех пор, пока будет жив хоть
один русский человек.
О русской душе и ее вере. Русская душа всегда хотела верить в лучшее в
человеке (в его помыслах и чувствах). Отсюда – восторг Есенина. Тысячи раз
ошибаясь, заблуждаясь, разочаровываясь – она не устает, не перестает верить до
сегодня, несмотря ни на что! Отними у нее эту веру – Русского человека нет. Будет другой человек и не какой-то «особенный», а «средне – европеец», но уже
совсем раб, совершенно ничтожный, хуже и гаже, чем любой захолустный обыватель Европы. Тысячелетие складывалась эта душа, и сразу истребить ее оказалось трудно. Бывает у русских людей желание: «Сгубить себя на миру, на глазах
у людей». Это было в Есенине. Источник любви к стихам Есенина находится в
15

той любви и «чувстве милосердия» к людям, которые заключены в самой поэзии
Есенина. Любовь народа к стихам Есенина в известной мере ответная. Ибо он
сам наполнен бесконечной любовью ко всему живому, в то время как многие художники наполнены исключительно собой. Есенин был сразу горячо любим и
сразу приобрел большую популярность своими лирическими и любовными стихами, а внутренняя его сущность, вся сложность его проблематики была как бы
заслонена этой необычайной популярностью части его поэзии. Сила его – прорыв в небесную высоту. Композитор, в своём прочтении стихов Есенина подчёркивает не только любовную лирику, поэзию сельской жизни и среднерусских
пейзажей, да жгучую тоску поэта по уходящей в прошлое старой деревне, но и
другую тему. Тему высокой гражданственности, тему родины и родного народа
русского, тему глубокой и страстной любви поэта к ним.
К позднему периоду творчества композитора относится поэма для голоса
с фортепиано «Отчалившая Русь», вокальный цикл «Русь деревянная» на слова
С. Есенина в них в полный голос звучат: тема сыновней любви к русской земле,
тема Родины. В последние годы композитор работал над сочинением «Из литургической поэзии». Часть этого произведения – «Песнопения и молитвы» –
для смешанного хора мужского женского и детских хоров – это произведение
получило высокую общественную оценку и было удостоено Государственной
премии России в 1996 году.
Патриарх Московский и всея Руси Алексий Второй, представляя собору
собрание хоровых циклов композитора, сказал в своём Первосвятительском
слове, что Свиридов отражает особую, и самую существенную грань внутреннего мира этого великого национального мастера – его глубинную духовную
жизнь, неразрывно связанную с русской православной традицией.
Задача искусства – открыть, раскрыть человеческую душу. Ценное искусство – искусство, отражающее сокровенную суть времени, глубокую правду человеческого характера, человека и его представления о мире, о жизни.
Новая поэзия всегда влекла к себе композитора, равно, как и поэтов,
влекло имя классика современной вокальной музыки России. И всё же, несмотря на то, что Георгий Свиридов был широко известным композитором и
общественным деятелем, во всей полноте проявлений своей натуры и своеобразии личности он был знаком лишь ограниченному кругу людей – родных, близких друзей. Но каждый, кто знал его более или менее близко, понимал, что этот
человек – крупное, значительное явление. Естественно, не только присутствие
или отсутствие ладомелодического компонента служило Свиридову мерой
оценки художественной ценности того или иного произведения. Самым главным было для него наличие у автора музыки собственной интонационной сферы. Есть своя интонация у композитора – есть творческая личность. Свиридов
как-то особо остро чувствовал «мистическую» связь человека с землей. Он любил простой народ, для него он оставался народом-богоносцем, и народная
«постперестроечная» судьба не оставляла его в покое. Его собственный взгляд
на происходившее не отличался от народного мнения. Он страстно молил Бога
за свою Родину, его всё – таки не оставляла надежда, что Россия найдет саму
себя, найдет свой путь.
16

Художник призван служить раскрытию Истины Мира. В синтезе Музыки
и Слова может быть заключена эта истина. Музыка – искусство бессознатель-
ного. На своих волнах она несет Слово и раскрывает сокровенный тайный
смысл этого Слова. Слово же несет в себе мысль о Мире (ибо оно предназначено для выражения Мысли). Музыка же несет Чувство, Ощущение, Душу Мира.
Вместе они образуют Истину Мира. В чем сила Русского искусства, она – в
чувстве совести. Это музыка не только чувств (не только эмоционального выражения) – это музыка символов. Романс и Песня – наиболее распространенные, наиболее любимые виды музыки. Они проникают в самое сердце человека
и живут в нём не только как воспоминания, ощущения; они живут в сердце сами, живые, можно вспомнить мелодию, запеть её самому. В давно прошедшие
времена музыка на Руси была нескольких видов: храмовая – собственно духов-
ная, богослужебная музыка. Духовно-народная музыка – песни раскола, гимны
(слагаемые отшельниками, монахами и т. д.). Народная музыка – музыка праздников, обрядов, календарные, свадебные, предсвадебные, похоронные, трудовые и другие песни. Таков оказался внутренний смысл эволюции свиридовского творчества, таков оказался духовный путь великого художника, русского человека незаурядной натуры во всей её полноте и многогранности, пережившего
со своим народом все бури и лихолетья XX века.
Литература
1. Белоненко А. Моя форма – песня… О камерно-вокальном творчестве Сви-
ридова. Георгий Свиридов. Полное собрание сочинений. Том 10. Романсы и
песни. – М., СПб., 2003. – С. 5-32.
2. Васина-Гроссман В.Г. Свиридов. Мастера советского романса: 2-е издание
переработанное, дополненное. – М., 1980. – С. 255-289.
3. Веселов В. Звездная романтика. Музыкальный мир Георгия Свиридова. –
М., 1990. – С. 19-31.
4. Георгий Свиридов. Музыка как судьба: Библиотека мемуаров / Сост.
А. Белоненко. – М., 2002. – 785 с.
5. Книга о Свиридове: Размышления. Высказывания. Статьи. Заметки / Сост.
А. Золотов. – М., 1983. – 282 с.
6. Масловская Т. Жизни строй и вечности огни… Музыкальный мир Георгия
Свиридова. – М., 1990. – С. 78-91.
7. Полякова Л. Заметки о сочинениях 60-х годов // Георгий Свиридов. Сбор-
ник статей. – М., 1971. – С. 272-319.
8. Элик М. Свиридов и поэзия // Георгий Свиридов. Сборник статей. – М.,
1971. – С. 58-124.
9. http://gorenka.org/index.php/chitalnya-46/121-sviridov-g-v/5977-g-v-sviridov-
muzyka-kak-sudba?limitstart&showall=1
17

ОБРАЗ ОРФЕЯ В ПОЭЗИИ И МУЗЫКЕ
Лыткина А.Е.
Детская музыкальная школа № 1 имени М.И. Глинки, г. Смоленск
Аннотация. Статья посвящена древнегреческому герою Орфею. Автор анали-
зирует воплощение этого образа в поэзии и музыке.
Ключевые слова: Орфей, древнегреческие мифы, поэзия, музыка, любовь.
Миф о чудесном певце Орфее возник в VII-VI веках до нашей
эры. Об
этом нам рассказывают изображения на вазах и в скульптуре. Первое упоминание Орфея как известного певца-музыканта поэта Ивик (VI в.), позже, автор
Пиндар (Vв. до н.э.), подробно рассказывает об Орфее. Его считали сыном речного бога Эагра и музы песнопений Каллиопы. Но есть и другая версия
, где
Орфей сын самого бога Аполлона. Его имя связывают и с походом аргонавтов
«Однажды кораблю «Арго» предстояло пройти мимо острова, на котором обитали сирены – птицы с женскими головами. Они распевали песни обольсти-
тельными голосами и манили мореплавателей отдохнуть на цветущих лугах
своего острова. Но остров тот скалист и
опасен, и усталые пловцы разбивались
о скалы и крутые берега. И вот запел Орфей, голос его оказался могущественнее и прекраснее коварных песен, замолчали сирены, не сумев устоять перед
звуком его голоса, а гребцы корабля «Арго» благополучно миновали этот остров и продолжили свой путь…» [1, 46]. В трагедии «Агамемнон» Эсхила музы
ке Орфея были подвластны даже деревья и скалы. Еврипид в трагедии «Алкеста» (V в.до н.э.) рассказывает, как Орфей спускался в царство мёртвых за
своей погибшей женой. Античная Греция любила своего поющего героя, даже
считала его реальным человеком, создавшим основы эллинской цивилизации.
Знаменитый миф дошел до нас благодаря
Публию Овидию Назону –
древнеримскому поэту, жившему на рубеже двух эпох (43 г. до н. э. – 17 г. н.
э.). В поэмах римских поэтов Вергилия и Овидия в основе лишь сюжетные основы мифа – искусство Орфея, смерть жены поэта и гибель самого певца. Овидий был и одним из первых, кто
описал трагическую историю любви Орфея и
Эвридики. Однажды жену Орфея Эвридику укусила ядовитая змея. Не смог
Орфей смириться с потерей любимой жены и решил спуститься в подземное
царство, чтобы просить Аида – бога подземного мира и его жену Персефону
вернуть ему любимую. Звуки кифары усмирили даже злого трёхглавого пса
Цербера (Кербера
), охранявшего вход в подземное царство. Покоренный пением Орфея, Аид решает вернуть ему его Эвридику, но при этом Орфей во время
их пути не должен оглядываться назад, не то потеряет Эвридику навсегда. Но
Орфей останавливается, оборачивается и тень Эвредики медленно растворилась
во мраке и исчезла совсем. По преданию, Орфея постигла
страшная участь:
вакханки за верность певца Эвридике растерзали его.
Эта трагедия любви, верности стала любимой в искусстве нового времени. Даже раннее Христианство, истребляющее богов и героев античности, пощадило Орфея. Сказание об Орфее дожило до эпохи ренессанса, где и возроди-
-
18

лось с новой силой. В XV веке появляется пастораль «Представление об Орфее» флорентийского поэта-гуманиста А. Полициано. Оно послужило началом
итальянской драматургии. Затем миф об Орфее появляется в разных странах. В
Англии – поэма Р. Генрисона «Орфей и Эвридика». В Испании – пьеса Лопе де
Вега «Самый верный супруг».
главные победы Орфея были на зарождавшихся оперных сценах. Од-
Но
ним из первых, кто прикоснулся к этой теме, был итальянский композитор и
певец Якопо Пери. Своё музыкальное действо «Эвридика» (ок. 1600 г.) он сочинил в честь бракосочетания Марии Медичи с королем Франции Генрихом IV,
которое прошло в роскошном дворце во Флоренции.
левскую свадьбу, трагическая концовка древнегреческого мифа исчезла. Орфей,
покорив богов своим искусством, забирает Эвридику из подземного царства.
Счастливые, они благополучно возвращаются на землю. Прочная связь музыки,
слова, актёрской игры, преобладающая роль поющего актёра и подчинённое
значение хора, инструментальное сопровождение, красочное сценическое
оформление – такими были основные черты
зом оперы. Мелодика Пери проста и благородна, строгие и чистые гармонии. В
ближайшие годы появились десятки аналогичных произведений. В 1639г. они
впервые получили наименование «опера». В 1600г. к тексту О. Ринуччини обратился Дж. Каччини, в 1616г. Д. Белли («Скорбящий Орфей»), в 1619году
«Смерть Орфея» С
В 1607 году другой композитор Клаудио Монтеверди представил свою
оперную версию, но она, как и миф, поведала о трагической судьбе Орфея и
Эвридики. История этого композитора очень тесно перекликается с историей
античных героев. В то время, когда Монтеверди сочинял свою оперу «Сказание
об Орфее» он так же, как и
и верил, надеялся вырвать свою любимую из рук смерти. Но он последовал мифу и сохранил трагическую концовку, в его опере Орфей навсегда теряет Эвридику. Клаудио тоже навсегда потерял свою любимую жену. В его музыке предельно выразительные речитативы и прекрасные
характеристики действующих лиц, смелое применение диссонансов и красочных тональных сдвигов в партии оркестра, как активного участника спектакля.
На смену сдержанному творчеству Пери здесь яркое богатство красок, свойственное искусству раннего барокко. Пери и Монтеверди заложили основные
черты оперного жанра.
Вскоре Орфей прошествовал на сцены других стран
1638 г. – Г. Шютц балет «Орфей и Эвридика», исполненный в Дрездене.
1647 г. – в Париже первый оперный спектакль Франции «Орфей», компо-
зитора Л. Росси. Р. Роллан высоко оценил мелодическое дарование композитора, проявившееся в выразительных ариях.
1690 г. опера «Орфей» Л. Люлли, брат Ж.Б. Люлли (Основоположника
национального
ся в Московской Руси при дворе царя Алексея Михайловича. Это балет «Орфей» с музыкой Г. Шютца.
. Ланди.
его герой, боролся с болезнью своей любимой жены
оперного театра Франции). В конце XVII века Орфей появляет-
тех постановок, ставших прообра-
Чтобы не омрачать коро-
кантилены, очень образные
Европы.
19

Победоносный поход греческий певец совершил в XVIII веке. Произведения на эту тему создавали видные музыканты разных стран. Опера об Орфеи
Р. Кейзера (Гамбург), балет Блеза (Париж), «Жалоба Орфея» Г.Х. Вагензейль,
опера К.Г. Грауна (Берлин). Серия Орфеев в Англии (М. Блейден, Дж. Деннис,
Дж. Уивер, пантомима Дж. Рича, опера
В 1762 году в Вене состоялась премьера оперы «Орфей и Эвридика» Х.В.
Глюка. В третий раз после Пери и Монтеверди сказание о певце стало рефор-
мой музыкального театра. Либретто оперы, написанное Раньери де Кальцабиджи, отличается от известного мифа, но оно так же, как и античная история,
наполнено
Печаль и горесть, звучавшая в его песне, тронула бога любви Амура, который
даёт совет Орфею – спуститься в подземное царство, отыскать любимую жену
и вернуть её. Своей песней и чарующим голосом он завораживает фурий, которые, в конце концов под чарами его
ет в царство Элизиум (Елисейские поля) – здесь обитают умершие души. Орфей находит Эвридику, и они начинают свой путь обратно. Но Орфей оглядывается на неё, и в тот же миг Эвридика умирает вторично. В это время появляется Амур и возвращает Эвридику к
Музыка Х.В. Глюка проста и трогательна, она лишена разных излишеств, лишних украшений. Главная цель – выразительность и сценическая правда, слияние
литературы и музыки. Опера Глюка способствовала ещё большему росту популярности мифа об Орфее. В Венеции ставится прямое подражание ей опера
«Орфей и Эвридика
Ф. Фиршта. Ставился и «Орфей» Глюка. В 1763году Я. Княжнин написал текст
«Орфея» в жанре мелодрамы, музыку написал итальянец Ф. Торелли. Позже к
этому тексту обратился солдатский сын композитор Е.И. Фомин, вернув «Орфею» трагический конец.
вертый концерт для фортепиано с оркестром. Сам композитор утверждал, что
средняя медленная часть этого сочинения навеяна сценой Орфея с фуриями.
Йозеф Гайдн написал оперу «Орфей и Эвридика, или Душа философа» – написанная в конце ХVIII века, опера увидела свет только спустя 150 лет.
Лист сочинил симфоническую поэму «Орфей». Сначала он написал увертюру к
опере «Орфей и Эвридика» Глюка. Лишь потом переделал её в симфоническую
поэму. Поэма Листа, как бы развёрнутая песнь Орфея. Из интонаций неразрешённого томления, музыка переходит в широкую кантилену, чтобы прийти к
новому проведению первоначальной темы. И лишь в
ты драматизма – хроматические движения басов.
пародия, шарж на древнее сказание об Орфее. Поссорившись с женой, музыкант Орфей в наказание играет ей своё новое произведение. Эвридика влюбляется в повелителя преисподней Плутона, убегает с ним
мужа. Орфей рад, но общественное мнение заставляет его вернуть жену. Орфей
просит Юпитера о возврате жены. Юпитер велит Плутону отдать Эвридику. Но,
явившись в царство Плутона, Юпитер сам влюбляется в Эвридику и уговарива-
нежностью и безмерной любовью. Орфей скорбит по умершей жене.
» Ф. Дж. Бертони. В России ставится сначала «Орфей»
В XIX веке Л. В
Жак Оффенбах написал оперетту «Орфей в аду» на текст Г. Кремье. Это
. Бетховен обратился к мифическому герою, написав Чет-
Хилла).
песни, пропускают певца. Затем он попада-
жизни. Любовь торжествует над смертью.
Ференц
конце появляются элемен-
от скучной мелодии
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
