Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Введение в эстетику
.pdf
Введение вэстетику
няют мало-помалу смешанный вид — трагикомедию: за двадцать один год было сыграно во
Франции почти сто трагедий, за то же время, спромежутками всемь лет, трагикомедия упала стридцати девяти до шестнадцати, затем до двенадцати
пьес; комедия, наоборот, поднялась свосемнадцати до двадцати пяти, азатем идо двадцати восьми
1
произведений
.
Вот весьма убедительный внешний показатель.
Лансон весьма одобряет верного этому методу
Морне, который «располагает противоречащие
факты впараллельные ряды: идущий вверх ряд указывает новую тенденцию, убывающий ряд— пере-
2
житки прошлого»
. Инельзя не согласиться стем,
что никакой другой прием не позволил бы более
правильно выяснить весьма сложную эволюцию
чувства природы.
В XVIII в. живописец и критик Роже де Пиль
(Roger de Piles) составил таблицу нумерованных
от 0 до 20 четырех крупных достоинств каждого
великого живописца— «весы живописцев». Если
1
F. Brunetière. Manuel d’historie de la litera-
t u r e f r a n a i s e, стр. 154.
2
G. Lanson. L’ h i s t o i r e l i t t é r a i r e , в M é t h o d e danslesscience, 2-я серия, Alcan, 1911, стр. 254 — См.:
D.Mornet. L e s e n ti m e n t d e l a n a t u r e a u X V I I I —
esiècle, 1980.
441

Шарль Лало
подобная точность претендует на универсальное
значение, то это, конечно, просто смешно. Мы видим, например, что этот защитник Рубенса иТициана вто же время отчасти приносит их вжертву кумирам дня: Лебрену иЛесюеру. Но когда числовые
данные являются точной картиной господствующего вданную эпоху или вданной среде вкуса, они
чрезвычайно ценны для нашего современного релятивизма. Дай бог, чтобы унас было побольше таких данных, касающихся многих эпох и многих
стран и легко поддающихся сравнению. Разве современные критики не делают приблизительно то
же самое, интересуясь последовательным повышением цен на картины того или другого живописца
или числом изданий, пришедшихся на каждый труд
писателя? Каждый такой подсчет представляет собою невольное следование «методу объективной
критики»; издеваться над ним легко, но обойтись
без него трудно.
Современным критикам ничего другого не остается, как принести публичное покаяние перед социологией. Отпугивает их скорее название, а не
обозначаемое им содержание. Но мы видели, что
лучшие из них сознательнее относятся ксвоему настоящему делу илучшие понимают место художественной критики вряду современных дисциплин.
442

Введение вэстетику
Никто удачнее Густава Лансона не выразил положение этого вопроса. «Мы, критики,— говорит
он, — делаем то же, что г. Журден: мы говорим
прозой, т. е., сами того не ведая, занимаемся социологией». И это столь же верно по отношению
кимпрессионизму, как ипо отношению кученому историку. Даже критик-догматик, хотя бы, например, Буало, «может избегнуть упрека
в возведении в универсальный принцип своих индивидуальных впечатлений лишь втом случае, если мысль его
приобретает сопельный характер».
Пора наконец возвести в принцип этот достаточно установленный факт. «Вся разница, которая
при этом имеется между субъективной критикой
и историей литературы, — говорит дальше Лансон,— заключается втом, что путем критики явыявляю отношение художественного произведения
ксамому себе, апутем истории— отношение его
кавтору ик различной публике, пред которою оно
прошло»
1
. Но не соответствует ли одно отношение другому? Могу ли я действительно отделить
свое суждение об «Илиаде» или оготическом соборе от мысли опородившей их культуре? Нет, не
1
G. Lanson. L’ h i s t o i r e e t l a s o c io l o g i e, Revue de
Métaphysique et de Morale, 1904, стр. 624; 629.
443

Шарль Лало
могу, не рискуя высказать эстетическую нелепость,
т. е. ошибиться в оценке, ибо в этой области, как
иво всякой другой, существуют иллюзии, вероятности иотносительная достоверность.
«Искусство предполагает публику»,— говорит
Гирн. Быть может, на это возразят, что многие действительно оригинальные художники были не поняты всвое время, боролись против современных им
вкусов, привлекли ксебе публику лишь после того,
как она предварительно подняла их на смех, или же
были действительно поняты лишь после смерти. Не
так ли было сВагнером, Берлиозом, Пюви де Шаванном, Шелли, Ницше? Но при этом речь идет не
только осовременной публике, платящей, следующей капризам моды, которую истинный художник
ненавидит и часто презирает. Речь идет даже не
омалом количестве истинных знатоков, понимающих ипоощряющих истинно талантливых художников, направляющих развитие искусства или, по
крайней мере, идущих нога вногу сним вместо того, чтобы тормозить его. Впрочем, не важно, что
представляет собою публика объективно,— важно
лишь представление, которое составил себе о ней
художник, ибо лишь это оказывает на него влияние,
если отвлечься от денежного вопроса; правда, денежный вопрос часто тиранически давит человека,
444

Введение вэстетику
однако крайняя пестрота публики делает его менее
жгучим, чем может показаться, по крайней мере, истинно великие таланты могут, при крайне пестром
составе публики, выбрать себе подходящий круг ценителей или создатьего.
Речь здесь, значит, идет о публике, которую
мы— творцы или ценители— считаем достойной
художественного произведения и, обратно, произведении искусства, достойном ее, ибо под видом
одобрения со стороны публики мы представляем
себе наше собственное восхищение. Что другое хотим мы сказать— доказывая равнодушным красоту того или другого художественного произведения,— как не то, что оно заслуживает признания
со стороны многих или, видеале, со стороны всего
человечества? В случае надобности мы взываем
кчеловечеству будущего, так сказать, кидеальному
человечеству, но во всяком случае кпублике.
И разве это не неизбежно, раз целью любого художника всегда была слава, даже когда он не хочет
сознаться в этом? Что такое слава без публики?
Слава Вольтера заключается втом, что он, так сказать, централизировал вольтерьянцев, слава Вагнера — в том, что еще существуют вагнерианцы.
Иной славы нет. Втот день, когда публика перестанет связывать высший авторитет сименами Воль-
445

Шарль Лало
тера или Вагнера, о ценности их произведений
можно будет говорить разве лишь висторическом
смысле ив формах прошедшего времени, она перестанет существовать актуально.
Даже непризнанный апеллирует от своей среды не к самому себе, а к мысли о другой среде:
«Оттирании своей публики освобождаются лишь с помощью представле-
1
ния одругой публике»
.
Мы не всегда мыслим эстетическую ценность
вформе действительного успеха, но вформе успеха
возможного мыслим ее всегда. Мы всегда подводим
ее под категорию общественных явлени й. Вот почему она по самому существу своему
социальна.
Если, таким образом, эстетическая «ценность»
имеет своим мерилом то, что обозначается старинным словечком «слава», если благодаря славе она
приобретает объективное и историческое значение, то нужно сказать также, что благодаря славе
она приобретает исоциологическое значение, ибо
сущность любого общества заключается вполучившей санкцию организации: восхищение и осмеяние, успех и неуспех, известность и забвение —
1
G. Lanson, ibid., стр. 627.
446

Введение вэстетику
неявляется ли все это наиболее тяжелой для «художественного сознания» социальной санкцией,
стократ более чувствительной для художников, чем
материальные награда или наказание?
Подобно всем другим санкциям, эстетические
санкции представляют собою внешние знаки внутреннего состояния сознания, чувства обязанности; санкция является, таким образом, скорее следствием внутреннего сознания, ане его причиной,
как стремится показать эмпирический, вдостаточной мере грубый утилитаризм, скоторым не нужно смешивать социологическую доктрину.
Остается лишь отличать среди этих объективных реальностей, как среди всех прочих, реальности хорошо организованные, устойчивые иобладающие способностью сопротивления, именуемые
поэтому истинными, от тех, которые привыкли
называть иллюзорными или л о жн ы м и, потому
что они более изменчивы, менее прочно организованы инаходятся вменее определенной или более
неустойчивой среде. Так, впечатление минуты имеет лишь незначительную власть над индивидуумом,
равно как имода дня над обществом. Но впечатление момента приобретает власть втой мере, вкакой другие впечатления мало-помалу подтверждают его икогда оно, следовательно, освящено иста-
447

Шарль Лало
ло традиционным, по крайней мере, в данной
среде.
Не так ли обстоит дело со всякой другой ценностью, научной или моральной, например? Имеют
ли гипотезы или сердечный импульс другой критерий ценности, кроме того, который заключается
вподтверждении чувством, разумом или совестью
других лиц? Без этого подтверждения ничто не ручается нам за то, что мы не находимся виллюзии,
как случается во сне или при внушении, где отсутствует внешний нашему сознанию контроль.
Именно это составляет весьма реальную долю
истины, заключающуюся встаром догматизме, при
той существенной оговорке, что лишь полный
и хорошо осведомленный релятивизм может избегнуть упрека в стремлении превратиться лишь
вжелательную из всех возможных исуществующих
традиций, т. е. встремлении добровольно подчинить традиции личному вкусу, чтобы иметь удовольствие затем оправдать его. «Истинно прекрасные вещи, — говорит Сент-Бёв, — нравятся все
более иболее, чем дольше живешь ичем более приходится сравнивать». Для детского июношеского
возрастов лучшие пути — тропинки, говорит он
еще; но рано или поздно надо пройти, как прошло
все мыслящее человечество, по большим дорогам,
448

Введение вэстетику
т.е. чрез так сказать «легальное исанкционирован-
1
ное восхищение произведением искусства»
. Еще
Буало указывал правильную точку зрения, когда он
говорил о древних. «В действительности уважение, питаемое кним, отнюдь не учитывается долговечностью их произведений, но продолжительно-
2
стью восхищения ими»
.
В заключение можно сказать, что эстетической
ценности произведения нет; она пр и ход и т, она
де л ае тс я, она вечно ж ив е т или у ми р а е т.
Вмыслящем эту ценность индивидууме она представляет собою лишь результат давления на него
специальной среды; эстетическая ценность истинна вглазах современной публики; эта ценность иллюзорна или просто проблематична, если мыслящий ее индивидуум не опирается на представление
опублике идеальной, возможной, будущей или даже прошедшей. Но во всех случаях ценность существует лишь втом случае, если имеется представление о публике. Вне его есть удовольствие, забава,
индивидуальный каприз, убеждение, обоснованное желание— все что угодно, хотя все это может
1
Sainte-Beuve. De la Traditionen Littérature:
Causeriesdu Lundi, том VI.— Portraitslittéraires,
1884, том I, стр. 465.
2
Boileau, VII R éflexion critique sur Longin.
449

Шарль Лало
быть весьма интенсивным, весьма соответствовать
нашей природе, быть даже непреодолимым, как линия наименьшего сопротивления. Но нет здесь того специального чувства обязанности, превосходящего нас авторитета, недосягаемого для нас идеала,
которому мы подчиняемся и, при надобности, приносим жертвы; нет чувства, влекущего нас за пределы нашего «я» ивозвышающего нашу личность,
выражающую лучшее, что есть вней, изаставляющую ее превосходить самое себя.
Мнимая универсальность абсолютных догматиков, тожество природы индивидуальных существ,
т.е. лишенных, согласно смыслу этого понятия, общего мерила, этой антиномической химеры индивидуалистов, становится, таким образом, для хорошо
понятого релятивизма организованною, санкционированною, социализированною общностью. Отсутствие исключения само по себе не имеет никакого значения, лишь организация и солидарность
единственно служат источниками чувства эстетического императива, т. е. ценности.
Результат нашего исследования можно кратко
резюмировать следующим образом. В на ш н а у ч ный век эстетика, эта философия художественной критики, или совсем обречена на гибель, или, перешагнув через
450
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
