Труд и личность в истории общества от зарождения до цифровации. Монография

Труд и личность в истории общества: от зарождения до цифровации

вание анализируют авторы47: Из всего круга социокультурных отношений в дизайне основными являются эстетическое и утилитарное. Их синтез оказался в центре аксиологической рефлексии теоретиков архитектуры и дизайна. В рамках технической эстетики рассматривались проблемы преобразования предметно-пространственной среды человека, в том числе и по законам красоты. Отечественную историю развития дизайна в середине XX в. исследуют К. Кантор, Г. Щедровицкий, О. Генисаретский. Методологию проектирования изучают В. М. Розин, В. Ф. Сидоренко, Г. Раппапорт и др. Исследования эволюции общетеоретических представлений о дизайне представлены в работах Г. Щедровицкого, О. Генисаретского, В. Сидоренко, П. Гогуевой, В. Глазычева, Т. Ю. Быстровой, И. А. Кузменко, В. Ф. Рунге, В. В. Сеньковского и др.

Более широкий взгляд на дизайн связан с разработками культурологической проблематики. Научные труды отечественных и зарубежных теоретиков оказали существование влияние на разработку темы, обобщение знаний о природе дизайна, помогли выстроить исследование от эмпирически прикладного к философскому, тем самым, раскрывая мировоззренческие и методологические проблемы. В исследованиях Ю. А. Жданова, В. Е. Давидовича, В. С. Поликарпова и др. поставлены проблемы философии культуры и философской антропологии, которые позволили рассмотреть дизайн в более широком контексте. Тем не менее дизайн все еще остается недостаточно изученным феноменом. В настоящее время нет общезначимого определения дизайна. Необходимо рассмотреть структуру

47 Фандеева Е. М. Дизайн, его место и роль в культуре: Автореф. дис. канд. филос. н. Ростов Ростов-на-Дону, 2004; Воронов Н. В. Российский дизайн: Очерки истории отечественного дизайна. Т. 1, 2. М. 2001; Хан-Магомедов С. О. Конструктивизм: концепция формообразования. М.: Стройиздат, 2003; Борев Ю. Б. Эстетика: учебник / Ю. Б. Борев. М.: Высш. шк., 2002. 511 с.; Рунге В. Ф. Основы теории и методологии дизайна: учеб. пособие / В. Ф. Рунге, В. В. Сеньковский. М.: МЗ-Пресс, 2003; Казарин А. В. Дизайн как социокультурный феномен: дис. … канд. филос. наук / А. В. Казарин. – Н. Новгород, 2002; Кантор К. М. Опыт соци- ально-философского объяснения проектных возможностей дизайна / К. М. Кантор // Вопросы философии. 1981. № 11. Его же: Свободная личность как идеал культуры. Некоторые аспекты проблемы в свете учения К. Маркса // Свободная мысль. 1997. № 10; Тимарев Г. С. Графический дизайн / Г. С. Тимарев, Е. В. Тимарев. Ростов-на-Дону: Феникс, 2002. 320 с.

52

Глава 3. Проблемы эстетики труда в современном обществе

дизайна, определить его основные функции, показать его место и роль в социальной, культурной, трудовой деятельности человека.

Методологические основания исследования заданы как его предметом, так и основными задачами. Методология имеет комплексный характер в силу многосторонности и сложности предмета исследования.

Вначале XX в. вследствие глобального процесса индустриализации человечество столкнулось с явлением ранее неизвестным ему ни в материальном производстве, ни в сфере культуры потребления, ни в духовной культуре в целом. Феномен этого явления получил название «дизайн» – термина распространенного со времен Ренессанса, обозначавшего проекты, рисунки, орнамент, декор, а также основополагающие проектно-художественные идеи.

Сегодня слово «дизайн» употребляется практически всеми кругами нашего общества. В качестве методологических проблем можно назвать неоднозначно исследуемые вопросы в научной литературе о месте дизайна в трудовой деятельности человека, его взаимодействие с трудом как процессом, совершающимся между обществом и культурой, его цели, задачи в цифровой организации труда.

Дизайн в качестве эстетической деятельности в промышленности представляет собой художественной проектирование предметов, полезных для человека. Развитие массового производства и потребления в ХХ в. характеризуется автоматизацией и стандартизацией. Поэтому в обществе появилась потребность в художественном оформлении материальной среды. Второй причиной является развитие капиталистического способа производства и обострение конкурентной борьбы. Коммерческий характер обусловил стремительное продвижение дизайна не только в сфере производства, но и в сфере рекламы. Распространение получает так называемый «радийный дизайн», дизайн финансовой системы страны как новые области трудовой деятельности, существующие в пространстве проектной практики.

Всовременном российском обществе одной из важных сторон дизайна считается его связь с эргономикой, изучающей оптимальные условия труда на производстве с целью сохранения здоровья человека и его работоспособность48. Если обратится к практике толкования слова «ди-

48 Зинченко В. П., Мунипов В. М., Смолян Г. Л. Эргономические основы ор-

ганизации труда. М.: Экономика, 1974; Мунипов В. М., Лысенко А. И. Популярная эргономика. Орел: Вешние воды, 1992; Рунге В. Ф. Эргономика в дизайнпроектировании. М.: МЭН (ТУ), 1999.

53

Труд и личность в истории общества: от зарождения до цифровации

зайн» в русском и некоторых других языках, то мы будем иметь для расшифровки этого термина целый ряд понятий: «художественное конструирование», «художественное проектирование», «проектирование промышленных форм», «промышленное формообразование», «индустриальное искусство» и т.д. Причем все эти толкования в какой-то мере верны.

Дизайн отличается от инженерии в качестве специфического вида проектирования изделий, предназначенный для массового производства середины ХХ в. В англоязычных странах это направление дизайна стали именовать понятием индустриального дизайна (Indusnrial design). Некоторые авторы полагают, что дизайн является наиболее развитой сферой деятельности человека, которая не связана с искусством49. Для дизайна характерен специфический «язык формы», который позволяет более точно зрительно выразить идеи проектировщика. Результат труда в дизайне не ограничивается только вещью в ее утилитарном исполнении. Содержание труда дизайнера показывает не только развитие производительных сил, но передает его знаковую природу. Знаками в дизайнерском труде являются цвет, пропорции, масштаб, свет и тень50.

Узкая специализация в современном обществе приводит к тому, что каждое изделие является результатом труда людей, имеющих разные профессии. Отсюда возникает опасность утраты эстетических свойств изготовляемого предмета. Массовое производство приводит также к нивелированию творческих свойств личности. Некоторые исследователи считают, что современные изделия, несмотря на технологически совершенные средства их изготовления проигрывают по выразительности формы и другим эстетическим свойствам изделиям наших далеких и недавних предков. В настоящее время общественной потребностью является соединение в продукте труда утилитарного и эстетического начал. Художественное конструирование, начиная с развития массового производства, становится необходимым компонентом труда, его составной частью. Для дизайнера в процессе трудовой деятельности необходимым является творческий подход к проектированию вещи, что предполагает установление новых связей между ее составными частями. Утилитарный момент в

49Новикова Л. И. Эстетика и техника: альтернатива или интеграция? М.: Политиздат, 1976. С. 264.

50Гропиус В. Границы архитектуры. М., 1971.

54

Глава 3. Проблемы эстетики труда в современном обществе

труде дизайнера также имеет место. Он заключается в технологической рентабельности и целесообразности будущего продукта труда. В производимых предметах массового спроса допустимо и желательно использование форм природных объектов, а также совмещать объекты из разных областей действительности51. Также дизайн формирует у потребителя в обществе определенный художественный вкус через культурную коммуникацию в результате создания предметов быта52 и средств рекламы.

Таким образом, духовная и материальная культура в идеале должны соединиться в дизайне. Культурные символы дизайна воплощаются в процессе изготовления предмета и в его результатах, проявляясь в современном обществе в качестве информационной и цифровой научнотехнической культуры. Проектная культура дизайна опредмечивается в предметах личного и общественного потребления, орудиях труда, городской среде, домашнем интерьере, в военной технике, космических станциях и др. Дизайн объединяет людей определенными стилистическими средствами, создавая единую среду обитания путем превращения продукта труда из продукта утилитарного в эстетический продукт.

Рождение дизайна, как нового вида проектной культуры, определяется как результат преодоления разрыва между красотой и пользой в начале XX в. Результатом этого процесса стало формирование проектной культуры. В качестве условий возникновения и развития дизайна выступили общекультурные, научно-технические и философские предпосылки и требования нового столетия.

Дизайн – это ответ общества массового потребления на вызовы конкурентной борьбы на международном и внутреннем рынках. Дизайн – это вынужденная попытка производителей найти эффективные методы привлечения потребителей к своим товарам. На помощь дизайну товаров приходит дизайн рекламы. Наибольшей эффективность обладает интер- нет-реклама как глобальный тренд в развитии индустрии формирования потребностей населения.

51Воронов Н., Шестопал Я. Е. Эстетика техники. Очерки истории и теории. М.: Советская Россия, 1972.

52Борев Ю. Б. Эстетика – теория эстетической деятельности. М.: Политиз-

дат, 1981.

55

Труд и личность в истории общества: от зарождения до цифровации

С одной стороны, дизайн отвечает на потребности развития капиталистического способа производства, с другой стороны – он основан на творческом участии отдельных художников и успешно осуществленных проектах. Культ техники, превращение различных сфер жизни: производственной деятельности, потребления, коммуникации и т.д., в развивающийся технологический комплекс требуют объединения целесообразности и совершенства, эргономики и красоты. Насущным становится вопрос о проектировании единства технических, функциональных и эстетических качеств выпускаемой продукции.

Эстетическое мировосприятие складывается из контраста двух типов культур: «канонической, ориентированной на устойчивый, веками и тысячелетиями воспроизводимый уклад жизни, и проектной, ориентированной на непрерывное изменение образа жизни, на так называемый прогресс во всех сферах – экономике, технологии, науке, социальной жизни».

Параллельно с разработкой теории формообразования изучаются особенности эстетического восприятия, осмысление объективных закономерностей которого определяет логику построения формы. Создание единого формообразующего принципа, нахождение художественной логики промышленной продукции и вещного окружения человека разрабатывались на основах функционализма. Форма эстетического объекта должна соответствовать его назначению. Это основное требование функционализма реализуется в трудовой деятельности дизайнеров, являясь критерием эстетической выразительности продукта труда.

Возникновение и развитие эстетики функционализма явилось своеобразным теоретическим ответом на вопрос о возможности художественного творчества не только в сфере искусства, но и в промышленности. Практическим же ответом на него послужило возникновение дизайна как разновидности художественной практики, творческой деятельности по созданию эстетически-выразительных форм предметов, сочетающих в себе рационализм научно-технического метода свободой и творческим вдохновением, которые органически присущи дизайнеру как художнику. Дизайн как новое социокультурное явление является «продуктом» глобальной индустриализации рубежа XIX–XX вв., приведшей к противоречию между возможностями машины и теми требованиями к вещам с точки зрения удобства и красоты, которые уже выработало человечество в процессе своего развития.

56

Глава 3. Проблемы эстетики труда в современном обществе

Одной из первых попыток разрешить это противоречие было учение Рэскина и Морриса, а также практическая деятельность Морриса по воссозданию высокохудожественного ремесленного производства. У. Моррис художник, основатель движения «Искусства и ремесла». У. Моррис художник, он в ХIХ в. в Англии основал движение «Искусства и ремесла». Целью его являлось обновление искусства и ремесел. Однако эти проекты не получили своего продолжения, но привели впоследствии к дальнейшему исследованию и решению данной проблемы. Немецкий архитектор Г. Земпер указывал на важность в продуктах труда сочетание цвета, материала, а также технологии производства данной вещи53.

В ХIХ в. имели место лишь теоретические попытки и практически утопическая деятельность по эстетизации промышленных изделий. В ХХ в. промышленники Германии, объединившись с деятелями искусства, в 1907 г. основывают «Германский Веркбунд» – Германский промышленный союз. Это была ответная мера на протекционистские позиции правительства Великобритании в отношении низкого уровня промышленных изделий из Германии.

Обращается особое внимание на внешнюю привлекательность продукции (форму, материалы, отделку) и комфортность (удобство и безопасность в эксплуатации). Основатель Веркбунда, Г. Мутезиус, писал в своей декларации: «Для того, чтобы немецкая работа достигла качественной высоты, необходимо взаимное сотрудничество лучшей художественной и технической интеллигенции». Позднее в Германии в ХХ в. В. Гропиус создал художественно-промышленную школу (Баухауз), целью которой было объединение техники и искусства.

Это была первая в мире высшая школа художественного конструирования и индустриального строительства, являвшаяся одновременно и научно-экспериментальным цехом. Среди «интернациональной команды» педагогов И. Иттен, О. Шлеммер, В. Кандинский, JI. Мохой-Надь и др. Здесь была разработана система подготовки дизайнера как нового типа творческого работника. Основатели Баухауза ставили себе цель массовое производство, выпуск дешевых вещей для народа. Руководитель Баухауза

53 Земпер Г. Практическая эстетика. М., 1970. С. 43.

57

Труд и личность в истории общества: от зарождения до цифровации

Г. Маер (конец 20-х гг. ХХ в.) пытался внести в педагогический процесс общественную направленность, однако это стремление не получило дальнейшего развития. Однако он положил начало научно-техническому проектированию промышленных изделий54. Противоположное направление возглавил Людвиг Мис ван дер Роэ, в деятельности которого простая геометрия и сочетание стекла и стали определили современный облик городов мира. Продолжателем создания массовых предметов потребления, отвечающим эстетическим вкусам широким слоям населения, стал архитектор П. Беренс.

В20-е гг. ХХ в. глобальные социальные катаклизмы – первая мировая война и революции в ряде государств отразились на умозрениях творческой интеллигенции: художников, архитекторов, критиков и активизировали их деятельность. В Советской России в 1920 г. был организован ВХУТЕМАС, целью которого являлось обоснование концепции конструктивизма. Восстановление городов после гражданской войны потребовало быстро и рационально решить жилищные проблемы жителей больших городов. Только удобные вещи без излишней красивости предлагались в качестве обязательного использования новым пролетарским слоем Советской России. Среди них – В. Татлин, А. Родченко, Л. Попова

идр. Получает развитие движение пролеткульта, отрицающее эстетическое наследие дворянской культуры.

Для 30-х гг. ХХ в. имело место инженерное проектирование с элементами дизайна. Единство архитектуры и дизайна имело практику воплощения в Московском метрополитене. В нем соединились принципы функционализма и эстетической выразительности. В 20-е гг. ХХ в. оформился основной принцип функционализма – соответствие формы и функции изделия его эстетической привлекательности. Задача художника состояла в том, чтобы придать функциональной форме вещи эстетическую привлекательность.

В30-е гг. ХХ в. интерес к дизайну стали проявлять представители искусства. Герберт Рида в книге, выдержавшей четыре издания «Искусство и промышленность», формулирует новый подход к дизайну. Эстети-

54 Воронов Н. В. Что такое дизайн? М.: Знание, 1969.

58

Глава 3. Проблемы эстетики труда в современном обществе

ческие стандарты первоначально должны создаваться в сфере искусства, но не в сфере промышленности. Британский историк искусства Николас Певзнер в 1936 г. в книге «Пионеры современного движения. От Уильяма Мориса до Вальтера Гропиуса» утверждал, что формы зданий в определенной мере зависят от творчества архитектора, однако в большей степени определены эпохой и отражают свое время. Глубокий экономический кризис, который поразил США в конце 1920–начале. 1930 гг. ХХ в. остановил уверенное поступательное развитие промышленного производства. Однако данный кризис становится стимулом для развития дизайна. В 1926 г. Норманн Бел Геддес стал основателем нового вида дизайна – Streamline (футуристический дизайн с округлыми краями).

Рэймонд Лоуи создавал дизайн магазинов, торговых центров, поэтому его называют отцом коммерческого дизайна. Теория Р. Лоуи повысила интерес к дизайну со стороны предпринимателей и правительственных органов. Вместе с тем она привела к возникновению стилизации изделий так называемого «стайлинга», который до сих пор определяет характер американского дизайна и отношения к нему как к средству. Потребности развития экономики и перспективы ее роста привели к созданию в Европе общегосударственных дизайнерских объединений. В Англии, а затем в других странах Европы (Франция) формируются Советы по технической эстетике. Совет по формообразованию появляется в Германии, а также в Австрии (Государственный австрийский институт формообразования – в Австрии). Дизайн в США к середине ХХ в. стал выполнять коммерческую функцию. Об эффективности дизайна начали судить не по его эстетическим задачам, которые он выполняет в утилитарном предмете, а по его способности выполнять коммерческие задачи. С конца 60-х гг. ХХ в. более полутора тысяч американских дизайнерских фирм работали на европейском континенте.

Хотя американский дизайнерский опыт перенимается многими странами: Италией, ФРГ, Японией, но все же национальные культурные традиции сохраняются. Дизайнеры Марчелло Ниццоли, Этторе Соттсасс, Марио Беллини создают оригинальные предметы массового спрос: пишущие машинки, кресла, настольные лампы, портативные пишущие машинки «Лет- тера-25», «Леттера-10» и др. Скандинавский дизайн отдает предпочтение

59

Труд и личность в истории общества: от зарождения до цифровации

средневековым национальным традициям55. В Лондоне в 1957 г. Был создан ИКСИД Международный совет организаций по дизайну. Задача его состояла в содействии развития мирового дизайна. В 60–70 гг. ХХ в. Томас Мальдонадо, живописец, педагог, будучи ректором Ульмской школы ориентировался на некоммерческий дизайн. Соединение научно-технического прогресса, эстетики, гуманизма – все это присуще деятельности и работам этого выдающегося итальянского дизайнера. В СССР дизайнерская деятельность получила название «художественное конструирование» (техническая эстетика). Эта система, направленная на улучшение качества продукции, была создана в 1962 г. Большое значение уделялось эргономическим факторам в процессе трудовой деятельности. Необходимо было гармонизировать человека, орудия труда, рабочее место таким образом, чтобы исключить стрессовые ситуации, дискомфорт, беспорядок. В основе данной системы лежала аксиморфологическая концепция дизайна. Она основывалась на социальных, утилитарно-функциональных, собственно эргономических, а также эстетических требованиях. Полезные функции вещи, ее ценные качества именовались понятием «аксиология».

Другое направление в развитии отечественного дизайна связано с деятельностью экспериментальной студией дизайна «Сенеж». Руководителями являлись Е. А. Розенблюм и К. М. Кантор56. Студия в основном занималась проектирование городской среды, благоустройством исторических центров, музеев. Основой проектирования, согласно данному направлению, является художественное творчество и изобразительное искусство. Также получило развитие философско-социологическое направление дизайна57. Получил развитие системный дизайн. Особенностью системного дизайна является инновационный метод проектирования систем-объектов. Применять данный метод начали в СССР во Всесоюзном научно-исследова-

55 Рунге В. Ф. Основы теории и методологии дизайна: учеб. пособие / В. Ф. Рунге, В. В. Сеньковский. М.: МЗ Пресс, 2005.

56Кантор, К. М. Правда о дизайне [Текст] / К. М. Кантор. М.: АНИР,

1996.-286 с.

57Безмоздин Л. Н. В мире дизайна. Ташкент: Фан, 1990. 311 с.; Каган М. С. Проблема эстетической и художественной ценности в теории архитектуры и дизайна // Эстетические ценности предметно-пространственной среды. М., Стройиздат 1990; Коган, Л. Н. Социология культуры: учеб. пособие / Л. Н. Коган. Екатеринбург: Изд-во УрГУ, 1992. 120 с.

60