Теория художественной культуры. Учебное пособие для обучающихся по направлению подготовки 51.03.01 «Культурология», профиль подготовки «Социокультурно
.pdfПринципиальной особенностью художественной культуры является то, что она базируется на художественной деятельности, которая есть специфический вид продуктивной деятельности, поэтому художественная культура оказывается относительно самостоятельным слоем культуры, следовательно, ее можно определить как совокупный способ и продукт художественной деятельности. Понятие «совокупный» означает, что художественная культура охватывает все отрасли художественной деятельности (словесную, музыкальную, театральную и др.), включает в себя все процессы, протекающие «вокруг» творческих практик (создание, хранение, восприятие
ит. д.), и процессы, обеспечивающие ее успешное функционирование (воспитание художников, публики, критиков и т. д.).
Функции художественной культуры, как и функции культуры в целом, определяются тем, что они осуществляются в пространстве
иво времени:
1.В социальном пространстве художественная культура призвана обеспечить максимальную эффективность процессов творчества, создания художественных ценностей, процессов их восприятия публикой в соответствии с разнообразием ее духовных потребностей.
2.Существование художественной культуры во времени связано с реализацией функции сохранения художественных ценностей, передачи их из поколения в поколение. Изменчивость социальной жизни не ведет к уничтожению художественного наследия, но требует его актуализации, его включения в духовную жизнь каждой новой эпохи. Вместе с тем художественная культура должна обеспечивать постоянное обновление творческих практик в соответствии с изменениями, происходящими в общественной жизни и в самой культуре согласно логике ее собственного развития.
Таким образом, художественная культура призвана транслировать традиции, творческий опыт, способы художественного освоения мира и обеспечивать постоянное обновление творческих практик.
11
Такой ансамбль функций определяет структуру измерений художественной культуры (духовно-содержательное, зональное или морфологическое, организационно-функциональное).
Представление о культуре как об устойчивом образовании, порожденном и поддерживаемом реализацией совокупности функций, необходимых для совместной жизнедеятельности людей, привело к формированию концепций социальной и культурной систем. При этом сторонники концепции культурной системы (Л. Уайт, К. Клакхон, А. Кребер и др.) рассматривали общество как структурный компонент совместной жизни людей, а культуру – «как содержательное наполнение этой структуры». Еще А. РадклиффБраун подчеркивал преимущества подхода Б. Малиновского, который предлагал «считать каждую культуру функционально взаимосвязанной системой» и пытался обнаружить «общие законы функционирования человеческого общества как целого» [29].
Определяя художественную культуру общества как систему социальных институтов, в качестве основных структурных компонентов ее осуществления можно выделить:
–художественное производство,
–художественную коммуникацию,
–художественное познание,
–художественную критику,
–художественное потребление.
Если следовать представлению некоторых социологов искусства о том, что художественная жизнь общества «есть не что иное, как исторически определенный способ воспроизводства и функционирования художественной культуры общества», то структура художественной жизни общества должна быть изоморфна структуре его художественной культуры [14]. Главное различие между строениями художественной культуры и художественной жизни общества состоит в том, что в качестве элементов первой выступают социальные институты, а второй – социальные процессы.
12
Объектом исследования при рассмотрении художественной культуры могут быть произведения искусства, которые изучают эстетика и искусствоведение. В качестве другого объекта исследования может выступать сама художественная культура, понимаемая как один из видов духовной культуры общества и представляющая собой совокупность явлений, процессов и отношений, связанных с художественнотворческой деятельностью людей.
В этом ключе специфика художественной культуры рассматривается на трех уровнях:
–общесоциологическом, когда она понимается как элемент системы общества;
–специально-социологическом, где исследуются социальные закономерности развития и функционирования художественной культуры, ее внешние и внутренние связи, взаимодействия художественного производства и художественного потребления;
–эмпирикосоциологическом, предполагающем анализ данных
офункционировании отдельных видов, форм, типов и процессов художественной культуры.
Однако основное препятствие на пути рассмотрения художественной культуры как социальной системы – это нарушение должной структуры в связи с учетом эмоциональной рецепции. Это обусловливает необходимое постоянное присутствие рефлексивных процессов в системе художественной культуры. Поэтому в системе художественной культуры функционирует специальная подсистема, служащая для отражения протекающих в этой системе процессов создания или восприятия произведений. Эта подсистема воплощается, прежде всего, в таких социальных институтах, как художественная критика (отражающая непосредственно творческие процессы – создание произведений), теория искусства и эстетика (которые занимаются преимущественно анализом структуры этих произведений), социология и психология искусства (концентрирующие свое основное внимание на толковании процессов восприятия художественных структур). Однако наибольшей силой воздействия и на творцов, и на
13
их аудиторию (а через нее – снова на тех же творцов) обладает отражение, непосредственно вплетенное в саму ткань художественного произведения, составляющее его неотъемлемую часть. Конкретный импульс, подводивший художника к такому отражению, был, конечно, в каждом случае индивидуальным и неповторимым, одновременно и социальная потребность была в какой-то мере питающим их источником, стимулировавшим их успех как у аудитории, так и у творцов искусства.
Парадокс заключается в том, что своим существованием художественная культура обязана искусству, но и оно своим бытием обязано художественной культуре в целом. Будучи сотворено художником, произведение должно быть экспонировано, опубликовано, иначе о том, что оно «родилось», знает только сам создатель. Неизбежно произведение вовлекается в особые рефлексивные отношения, которые лишают его бытие самодостаточности, «присваивают» его себе и содержат различные потенции дальнейшего существования / несуществования произведения.
Взаимообусловленная целостность отношений создания, производства и потребления художественных ценностей – есть художественная культура.
В соответствии с функциональным содержанием художественной культуры выделяется ряд ее форм осуществления, обуславливающих структурное понимание художественной культуры:
1)произведения искусства как содержательно-смысловое ядро
ипредметно-вещественный фонд художественной культуры;
2)многообразные формы и виды деятельности по сохранению, систематизации и описанию фондов художественной культуры;
3)формы реализации данных фондов, определяющие содержание художественной культуры (интерпретация художественных произведений на разных уровнях: исполнительском, искусствоведческом
идр.);
4)пополнение фондов художественной культуры посредством художественного творчества;
14
5) виды деятельности, направленные на управление художественной культурой, формирование профессиональных кадров в области художественного творчества.
В работах А. Я. Флиера структура художественной культуры рассматривается как специализированный уровень культуры, функционально решающий задачи «интеллектуально-чувственного отображения бытия в художественных образах, а также различных аспектов обеспечения этой деятельности» [49]. Аксиологическое содержание функции художественной культуры связано с ценностным осмыслением и обобщением социального опыта людей и формированием на этой основе образцов ценностно-нормативного поведения. Регулятивная функция художественной культуры позиционирует ее как один из важнейших инструментов регуляции жизни общества, как средство социализации и инкультурации личности, введения ее в актуальную систему ценностей, моделей поведения. Средоорганизующая функция художественной культуры связана с проектированием организованной среды обитания людей. Таким образом, А. Я. Флиер подчеркивает высоко нормативный характер художественной культуры, аккумулирующей ценности и смыслы материальной и духовной сфер.
А. Я. Флиером определен следующий состав элементов системы художественной культуры:
– собственно художественное творчество;
– организационная инфраструктура (творческие ассоциации и организации по размещению заказов и реализации художественной продукции);
–материальная инфраструктура (производственные и демонстрационные площадки);
–художественное образование и повышение квалификации (включая практику творческих конкурсов);
–организованная рефлексия процессов и результатов художественного творчества (художественная критика и пресса, различные области научного искусствознания);
15
–художественное воспитание и просвещение (совокупность средств стимулирования интереса населения к искусству);
–реставрация и сохранение художественного наследия;
–дизайн (художественно оформленной продукции утилитарного предназначения);
–художественно-творческая самодеятельность населения;
–государственная политика в области художественной куль-
туры.
Элементы системы взаимно определяют, обогащают, дополняют друг друга, образуя организованную целостную структуру, обладающую новыми свойствами. Художественная культура представляется как духовное производство, а создание и распространение художественных ценностей – как необходимая составляющая удовлетворения потребностей. Духовное производство продуцирует не только ценности культуры, но и развитие человеческого сознания. При рассмотрении культуры как целостной самоуправляющейся системы в качестве ее ядра определяется «информационная модель мира, на основании которой культура формирует свою систему выживания во взаимодействии с окружающей средой. Именно ключевой элемент системы «культура» – картина мира – связывает и объединяет все остальные элементы культуры и позволяет объяснить их функции и взаимосвязи» [49]. Таким образом, главной функцией художественной культуры является формирование и изменение картины мира, а значит, и социального поведения. Искусство обогащает чувственный опыт человека, расширяет его представления о мире,
одругих и о самом себе, тем самым формирует картину мира, выражающую специфику художественной культуры.
Контрольные вопросы:
1.Как соотносятся феномены искусства и художественной культуры?
2.В чем специфика системного подхода к рассмотрению художественной культуры?
3.В чем специфика функций художественной культуры?
16
1.2. Проблемы определения современной художественной культуры как целостного образования
Современная художественная культура – понятие, условно обозначающее всю совокупность художественной, а также около и постхудожественной деятельности XX–ХХI веков, это сложное системное образование, в существовании которого можно выделить две важнейшие стороны, которые отражают статику и динамику процессов, протекающих как вне, так и внутри художественной культуры, определяющих векторы и тенденции развития ее сторон:
1. Одна сторона связана с организационным фактором функционирования художественной культуры. В любом типе культуры существуют особые социальные институты, которые отвечают за обеспечение условий функционирования художественной культуры, за создание, распространение и восприятие художественных ценностей: система образовательных учреждений, обучение в которых позволяет приобщиться к художественным традициям, что обеспечивает определенную преемственность в отношении к ценностям, издательские учреждения, организации, осуществляющие концертновыставочную деятельность, и др.; научно-исследовательские организации самого широкого профиля, начиная с искусствоведческих групп и заканчивая социологическими лабораториями, которые изучают закономерности функционирования художественной культуры, особенности художественного восприятия, зрительскую аудиторию, средства массовой коммуникации, которые в современной культурной ситуации приобретают особое значение в распространении
итрансляции художественных ценностей.
2.Вторая сторона связана с осуществлением творческой дея-
тельности. Функционирование художественных произведений с их особым языком, системой отношений между автором, произведением и реципиентом является внутренним смыслообразующим ядром художественной культуры, благодаря которому реализуется восприятие мира в его целостности, в неразрывном единстве личностного опыта, бытия культуры и опыта всего человечества.
17
Большинство исследователей, характеризуя внутреннюю специфику художественных процессов, рассматривают художественную культуру XX века в точке деструкции, кризиса. Об исчерпанности смыслов искусства в нынешнем столетии, искусственности художественного творчества, недостатке его внутренней судьбы говорили Н. Бердяев, Т. Адорно и др.
Своеобразную трактовку причин такого кризиса мы находим в культурологических воззрениях О. Шпенглера (1880–1936). Он подчеркивает уникальность, самотождественность и замкнутость культурных типов, в которых реализуются своеобразные формы художественных практик. Главные тезисы его концепции базируются на отказе от понимания общечеловеческой истории, линейного исторического процесса. Поэтому главная задача культурологов – это выявление и описание различных типов культуры как самостоятельных классов исторического развития. Лишь внутри них возможна периодизация истории на древнюю, среднюю, новую. Прогресс, с этих позиций, заключается совсем не в том, чтобы исходить все поле, составляющее поприще человеческой деятельности. Таким образом, «монолитная картина линейнообразной всеобщей истории уступает место и феномену множества могучих культур, с первобытной силой вырастающих из недр породившей их страны, к которой они строго привязаны на всем протяжении своего существования, и каждая из них налагает на свой материал – человечество – свою собственную форму, и у каждой своя собственная идея, собственные страсти, собственная жизнь, желание и чувствование» [54, с. 56]. Содержание, форма и стиль одного типа не могут быть переданы по наследству другому: каждая культура вырабатывает их сама для себя. Поэтому о динамике культурно-исторического процесса, в том числе и о кризисных явлениях, с его точки зрения, можно говорить лишь учитывая рамки конкретной культуры.
Непосредственно динамика культурного типа, по мнению О. Шпенглера, выглядит следующим образом. Каждая культура в процессе своего развития переживает возрасты, аналогичные возрас-
18
там отдельного человека. Поэтому за символами «детство», «юность», «расцвет» следует признавать значение объективного наименования для органических состояний. Выйдя из детского возраста с его бессознательным состоянием, характерным для чисто «этнографической формы бытия» (Н. Я. Данилевский), укрепив и оградив свое внешнее существование в качестве самобытной единицы, культура начинает проявлять себя в зависимости от изначально присущей идеи.
Таким образом, любая культура имеет свое детство, во время которого собирается запас для будущей сознательной деятельности, формируются те особенности, которые обеспечивают в дальнейшем оригинальность ее развития. Каждая культура проходит стадию расцвета и вступает в период растраты того, что было заложено и накоплено. Затем приходит старость, творческие способности исчерпаны, развитие заканчивается. Как подчеркивал О. Шпенглер, культура «изживает себя в неустанном осуществлении своих внутренних возможностей, своей идеи. Завершение задачи идентично завершению жизни» [54, с. 57]. Но, чтобы развитие человечества не прекратилось вовсе, необходимо, дойдя до известной степени совершенства в одном направлении, пойти по иному культурному пути, на котором смогут себя проявить иные духовные силы, где сможет актуализироваться иная идея. Из этого следует, что ни один народ, ни одна культура не вправе гордиться тем, что представляют собой высшую точку исторического прогресса.
Кризисное состояние культуры О. Шпенглер связывает с п о- следней, но отнюдь не высшей стадией развития культурного типа. Когда душа культуры осуществила заложенные в ней потенции, приходят успокоение, апатия, самодовольство. Есть и другой вариант: культура внезапно сталкивается с неразрешимыми для нее противоречиями, которые показывают ошибочность изначальной цели; на ее пути встают такие внешние препятствия, которые не позволяют далее реализовывать идеал ее души. В любом случае она обречена на
19
гибель. Такова судьба каждой культуры: каждая по-своему живет
ипо-своему умирает. Поэтому смерть культуры (как и ее жизнь) неповторима. В связи с этим и кризис культуры – явление уникальное, обусловленное специфическим способом ее существования.
Вэпоху кризиса культурные ценности постепенно мумифицируются, этот процесс связан, прежде всего, с измельчанием и переоценкой тех ценностей, которые присущи данному культурному типу. В итоге изменяется характер мироощущения человека. Именно в такие исторические моменты обостряется чувство хрупкости бытия
и«распавшейся связи времен», усиливается недоверие к логике развития культуры, получает распространение мистика, особое значение приобретает проблема смерти. Именно в эти исторические периоды на первый план выдвигаются такие вопросы, как: «Быть или не быть?», «Что делать?» и т. д. В этом смысле появление книги О. Шпенглера после Первой мировой войны и обращение к ней сегодня, в период превращения европейского кризиса в глобальный, достаточно симптоматично.
По-другому культуру XX столетия оценивает Х. Ортега-и- Гассет (1883–1955). Рассматривая творчество таких авторов, как: Дебюсси, Шенберг, Пикассо, Кандинский, Малевич, испанский теоретик связывал художественную жизнь с возрастом молодой культуры. Несмотря на противоречия и парадоксы творческих новообразований, он рассматривал современность как время энергичных поисков, новаторских экспериментов, рождения новой души культуры. Х. Ортега-и-Гассет рассматривает кризис как особую историческую перемену. Кризис – это всего лишь переход, это категория, относящаяся к историческому бытию, а значит – это есть фундаментальная форма, которую может принимать структура человеческой жизни. К кризису, определяющему структуру жизни, следует относить все, что в исторической жизни подлежит изменению.
Х. Ортега-и-Гассет выделяет две формы изменений:
– когда что-то изменяется в нашем мире,
– когда изменяется сам мир.
20