средство является наиболее сложным, но при грамотном методическом подходе в условиях специально организованного психолого-педагогического сопровождения возможна реализация образовательных программ по психологии для детей разного возраста как в условиях школьного обучения, так и в стенах учреждений дополнительного образования [1; 2; 4; 6; 9;

10; 11; 17; 23; 24; 25].

Литература:

1.Вачков, И.В. Основные идеи программы «Психологическая азбука» [Текст] / И.В. Вачков // Психологическая наука и образование. - Б.м. - 2001.- №4.- С.100-106.

2.Вачков, И.В. Основы технологии группового тренинга. Психотехники [Текст]: учеб.пособие / И.В. Вачков.- 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Ось-89, 2003. – 223с.

3.Вачков, И.В. Психологические игры и упражнения (для ведущего тренингов): деловые игры для школьников [Текст] / И.В. Вачков // Школьные технологии. - Б.м. - 2001.- №6. - С.182-190.

4.Вачков, И.В. Психологические сказки о лидерстве для младших школьников [Текст] / И.В. Вачков. - М.: Чистые пруды, 2009. - 32 с.: ил. - (Б-чка «Первого сентября», сер. «Школьный психолог». Вып. 27).

5.Вачков, И.В. Психологический тренинг. Методология и методика проведения / И.В. Вачков. - М.: Эксмо, 2010. – 560 с.

6.Вишнякова, Н.Ф. Креативная психопедагогика [Текст]: монография / Н.Ф. Вишнякова. - Ч1. - Минск: Пресс, 1995. - 240 с.

7.Гурджиев, Г.И. Человек - это многосложное существо [Текст] / Г.И. Гурджиев. - СПб., 1922 г. - 186 с.

8.Давыдова, И.В. Развитие творческого потенциала личности будущего учителя [Текст]: программа арттерапевтических занятий для студентов пед. вузов факультета начального образования / И.В. Давыдова. – Калуга: КГПУ им. К.Э. Циолковского, 2006. – 79с.

103

9.Иванова, И.В. Модульная образовательная программа дополнительного образования детей «Человек – Вселенная» [Текст] / И.В. Иванова. - Калуга: КГУ им. К.Э. Циолковского,

2012. - 154с.

10.Иванова, И.В. Образовательная программа дополнительного образования детей «Психология для малышей» [Текст] / И.В. Иванова // Сборник программ лауреатов областного конкурса образовательных программ дополнительного образования детей. – Калуга. – «Креатив-

центр», 2011. – 461 с. – С.100-160.

11.Иванова, И.В. Образовательная программа дополнительного образования детей «Психология личностного саморазвития» [Текст] / И.В. Иванова // Сборник программ лауреатов VIII областного конкурса педагогов дополнительного образования «Сердце отдаю детям». – Калуга: «Креатив центр», 2009. – 339с. – С.117-192.

12.Карвасарский, Б.Д. Групповая психотерапия [Текст] / Б.Д. Карвасарский.- М.: Просвещение, 1990. – 293с.

13.Копытин, А.И. Основы арттерапии [Текст] / А.И. Копытин. - СПб: Изд-во «Питер Пресс», 1999. - 188 с.

14.Корчак, Я. Как любить ребенка: книга о воспитании [пер. с польского] [Текст] / Я. Корчак. - М.:Политиздат,1990. – 493 с.

15.Крылова, Н.Б. Очерки понимающей педагогики [Текст] / Н.Б. Крылова, Е.А. Александрова. - М., 2001. – 448 с.

16.Кэмпбелл, Росс. Как на самом деле любить детей [Текст] / Р. Кэмпбелл. - М.: Знание. 1992. - С.15-25.

17.Маралов В. Г. Основы самопознания и саморазвития [Текст]: учеб. пособие для студ. сред. пед. учеб, заведений. - 2-е изд., стер. - М.: Академия, 2004. - 256 с.

18.Мерлин, B.C. Очерк интегрального исследования индивидуальности [Текст] / В.С. Мерлин. - М.: Педагогика,

1996. – 256 с.

19.Михеева, Т.Б. Школьный учитель: самообразование. Вопросы и ответы, советы, тесты [Текст] / Т.Б. Михеева, Е.А. Чекунова. - М.: ООО «ТИД «Русское слово – РС», 2008. –

104

264с.

20.Мишина, Е.О. Застенчивый ребенок. Как преодолеть страх общения [Текст] / Е.О. Мишина. - СПб.: Питер, 2012. –

128с.

21.Можгинский, Ю.Б. Агрессия подростков: эмоциональный и кризисный механизм [Текст] / Ю.Б. Можгинский. - СПб.:

Веда, 2003. – 128 с.

22.Мухина, В.С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество [Текст] / В.С. Мухина. - М.:

Академия, 2003. 456 с.

23.Оклендер, В. Окна в мир ребенка: руководство по детской психотерапии [Текст] / под ред. Ф.Б. Березина, Е.А. Спиркиной, Е.Д. Соколовой. - М.: НФ «Класс», 1997. – 336 с.

24.Орлов А. Б. Психология личности и сущности человека: Парадигмы, проекции, практики [Текст] / А.Б. Орлов. - М.:

Академия, 2002. - 272 с. – С. 77.

25.Педагогическая поддержка ребенка в образовании [Текст] / под ред. Н.Н. Михайловой, С.М. Юсфина, Е.А. Александровой. - М.: Академия, 2006. – 288 с.

26.Цзен, Н.В. Психотренинг: игры и упражнения [Текст] / Н.В. Цзен, Ю.В. Пахомов. - М.: Просвещение, 1988. – 288 с.

27.Уэлсби, К. Часть целого: арттерапия в педагогике [Текст] / К. Уэлсби.- М.: Наука, 1993.- 218с.

28.Чистякова, М.И. Психогимнастика [Текст] / М.И. Чистякова - М.: Просвещение, 1990. – 174с.

29.Эриксон, Э. Детство и Общество [Текст] / Э. Эриксон. -

СПб.: Речь, 2002. – 416 с.

ТЕМА «Арттерапия как метод самопознания и творческого самовыражения»

105

Арттерапия или терапия искусством – это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительном и стимулирует творческую деятельность субъекта. Основная цель арттерапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания.

Термин «арттерапия» (буквально: терапия искусством) ввел в употребление Адриан Хилл (1938) при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. В настоящее время им обозначают все виды психокоррекционного и социально-психологического воздействия, основанные на искусстве, в первую очередь изобразительном и творческой деятельности клиента [9].

В зависимости от характера творческой деятельности и ее продукта можно выделить следующие виды арттерапии:

-рисуночную терапию (изотерапию), основанную на изобразительном искусстве;

-библиотерапию (сказкотерапию), как литературное сочинение и творческое прочтение литературных произведений;

-музыкотерапию;

-хореотерапию;

-драматерапию;

-смехотерапию и др.

Арттерапия или терапия искусством является

относительно новой формой психотерапии. Как отмечает Э. Берн, первые попытки использования арттерапии для коррекции трудности личностного развития относятся к 30-м годам ХХ века, когда арттерапевтические методы были применены в работе с детьми, испытавшими стресс в фашистских лагерях и вывезенными в США. С тех пор арттерапия получила широкое распространение и используется как самостоятельный метод и как метод, дополняющий другие техники [1].

Эффективность применения искусства в контексте психотерапии основывается на том, что этот метод позволяет экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на

106

символическом уровне. Символическое искусство восходит к пещерным рисункам первобытных людей. Еще древние использовали символику для идентификации своего места в мировом космосе и поисков смысла человеческого существования.

На начальных этапах своего развития терапия искусством отражала представления психоанализа, так как возникла в контексте теоретических идей 3. Фрейда и К.Г. Юнга и имела в качестве ведущей задачу коррекционной направленности.

В 20-е гг. ХХ века Принцхорн провел классическое исследование творчества пациентов с психическими отклонениями и пришел к выводу, что их художественное творчество отражает наиболее интенсивные конфликты. В США одним из родоначальников использования искусства в терапевтических целях была исследовательница Маргарет Наумбург. Она обследовала детей, имеющих поведенческие проблемы, в психиатрическом институте штата Нью-Йорк и

работы были основаны на представлениях 3. Фрейда, согласно которым первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются не вербально, а в форме образов и символов. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения.

С точки зрения З. Фрейда, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. В психоаналитической теории сублимация описывается как один из механизмов психологической защиты, представляющий собой процесс, при котором любые антисоциальные импульсы как бы перераспределяются в социально приемлемые типы поведения, что позволяет достичь компромиссного их удовлетворения. Хотя все механизмы психологической защиты помогают человеку свести до минимума чувство тревоги, сублимация является наиболее

107

адаптивной, так как она приводит к социально одобряемым результатам [11; 19].

Согласно психоаналитической теории, художественное творчество представляет собой один из видов сублимации, когда фантазии творца сублимируются в творческие зрительные образы. По мнению К. Юнга, искусство и арттерапия в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным «Я».

Согласно К. Юнгу, именно воображение и творчество являются движущими силами человеческого существования. Роль фантазии в творческом процессе Юнг описывал следующим образом. Не только художник, но любой творческий человек, кем бы он ни был, всеми своими величайшими достижениями обязан своей фантазии. Динамическим принципом фантазии является игра, которая считается присущей ребенку и тем самым несовместимой с серьезной работой. Но никакой творческий процесс не может зародиться и существовать без игры фантазии.

Юнг использовал термин «активное воображение» для обозначения такого творческого процесса, когда субъект как бы объективно наблюдает за развитием своей фантазии, не пытаясь сознательно воздействовать на нее. Примером спонтанного использования фантазии в терапии искусством может служить упражнение по рисованию каракулей. Участник безо всякого плана рисует в течение продолжительного времени волнистую линию, не отрывая ручки или кисти от бумаги. Цель этого упражнения - дать участнику возможность спонтанно выразить свои эмоции. По мере выполнения упражнения проявляются подсознательные компоненты психики участника. Затем участник в течение некоторого времени смотрит на рисунок и пытается понять, не могут ли возникшие зрительные образы помочь осознать какие-либо ситуации, объекты или персонажи в его подсознании. Методики терапии искусством типа упражнения по рисованию каракулей аналогичны используемым Юнгом упражнениям «активного воображения», когда пациенты

108

получают инструкцию продолжать свои прерванные мечты в фантазии [11; 14].

Таким образом, важнейшей техникой арттерапевтического воздействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством аффективного взаимодействия.

В русле данного направления арттерапии Л.С. Выготский в своей работе «Психология искусства» выделяет два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для данного метода. Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта. Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие «аффекта от мучительного к приносящему наслаждение».

Создание творческого продукта в процессе арттерапии обусловлено целой системой побуждений, центральными из которых являются:

-стремление субъекта выразить свои чувства, переживания во внешней действенной форме;

-потребность понять и разобраться в том, что происходит в себе;

-потребность вступить в коммуникацию с другими людьми, используя продукты своей деятельности;

-стремление к исследованию окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира в виде рисунков, сказок.

В качестве основных задач арттерапии коррекционной направленности можно выделить следующие:

1. Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам (работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение).

109

2.Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции.

3.Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений. Согласно психоаналитическим взглядам, конечный продукт художественной деятельности клиента (будь то рисунок, картина, скульптура) считается выражением неосознаваемых психических процессов.

4.Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.

5.Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.

6.Повысить самооценку [6].

Показаниями для проведения арттерапии в рамках ее коррекционного направления являются: трудности эмоционального развития, стресс, депрессия, снижение эмоционального тонуса, лабильность, импульсивность эмоциональных реакций, переживания эмоционального отвержения, чувство одиночества, наличие конфликтов и межличностном отношении, неудовлетворенность в семейной ситуации, ревность, повышенная тревожность, страхи, фобические реакции, низкая, дисгармоничная, искаженная самооценка. Применение арттерапевтических методов, в первую очередь рисуночной терапии, незаменимо в случаях тяжелых эмоциональных нарушений, коммуникативной некомпетентности, а также при низком уровне развития мотивации к деятельности. В случае трудностей общения: замкнутости, низкой заинтересованности в сверстниках или излишней

110

стеснительности, арттерапия позволяет объединить клиентов в группу при сохранении индивидуального характера их деятельности и облегчить процесс их коммуникации, опосредовать ее общим творческим процессом и его продуктом.

Психоаналитические направления арттерапии имеет достаточно широкое распространение. В 1960 году в Америке была создана Американская арттерапевтическая ассоциация. Подобные ассоциации возникли также в Англии, Японии. Несколько сотен профессиональных арттерапевтов работают в психиатрических и общесоматических больницах, клиниках, центрах, школах, тюрьмах, университетах [11].

Психоаналитическое направление дало начало таким направлениям арттерапии, как динамически

ориентированному и гештальт ориентированному направлению арттерапии.

1. Динамически ориентированная арттерапия, берущая свое начало в психоанализе и основывающаяся на распознавании глубинных мыслей и чувствований человека, извлеченных из бессознательного в виде образов. Терапевты, занимающиеся динамически ориентированной терапией искусством, опираются на идеи З. Фрейда и К. Юнга, утверждавших, что художественное творчество выражает бессознательное.

Динамически ориентированная терапия основана на положении, согласно которому каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в изобразительновыразительных формах, в этом случае ему легче вербализовать и объяснить свои переживания. Сторонники данного направления, представителем которого является Маргарет Наумбург, преуменьшают художественные цели в пользу терапевтических. Они имеют основательную клиническую подготовку и провозглашают, что со временем терапия искусством может стать как независимым терапевтическим приемом, так и вспомогательным средством для традиционных подходов.

К средствам арттерапии динамически ориентированного направления относят резьбу по дереву, чеканку, мозаику,

111

витражи, лепку, рисунок, поделки из меха и тканей, плетение, шитье, выжигание.

2. Гештальт ориентированная арттерапия.

Сторонники этого направления, представляемые Эдит Крамер и другими специалистами в области профессиональной и восстановительной терапии, рассматривают искусство как самодостаточное лечебное средство. Эти терапевты подчеркивают значение искусства в противовес собственно терапии и исключают из лечебной практики те приемы, в которых творческий процесс не является ведущей целью. Целями арттерапии в данном случае выступает излечивание или восстановление адекватной «Я-функции», помощь клиенту в осознании и интерпретации собственных переживаний с помощью образов-символов, пробуждение творческих сил, спонтанности, оригинальности, способности раскрываться, душевной гибкости.

Гештальт ориентированный подход арттерапии использует богатый набор изобразительных приемов и видов творческой деятельности: рисование, ваяние, моделирование с бумагой, красками, деревом, камнем, образные разговоры, написание рассказом, пение, музыка, выразительное движение тела. Такой набор арттерапевтических средств способствует всестороннему выражению личности. Так, согласно Эдит Крамер, «каждое произведение искусства отражает в своей сути конфликт между мотивами, который дает жизнь этому произведению, а также в большей степени определяет его форму и содержание». Художественное произведение предоставляет возможность придать нашим фантазиям символическую форму, в результате чего мы можем в некоторой мере освободиться от них.

В отличие от динамически ориентированной арттерапии, арттерапевтические занятия в структуре данного направления чаще всего являются неструктурированными. Клиенты сами выбирают тему, материал, инструменты. В конце занятий проводится обсуждение темы, манеры выполнения и т.д.

Необходимо отметить, что практика гештальт ориентированного направления арттерапии направлена на

112

активизацию творческого самовыражения личности, а значит, имеет непосредственную связь с проблемой актуализации ее творческого потенциала, что является предметом нашего исследования. В качестве основных техник гештпальт ориентированного направления арттерапии отметим:

-предметно-тематические задания;

-образно-символические задания;

-упражнения на развитие образного восприятия, воображения, символической функции;

-игры и упражнения с изобразительным материалом;

-задания на совместную деятельность.

Образно-символические задания представляют собой изображение абстрактных понятий (добро, зло, счастьe) в виде созданных изображением образов; изображение эмоциональных состояний и чувств (радость, гнев, удивление), требуют высокой символизации. Выполнение заданий этого вида направлено на расширение ассоциативно-образных и семантических пространственных отношений, воображения как элемента динамической составляющей творческого потенциала личности.

Упражнения на развитие образного восприятия, воображения, символической функции направлены на структурирование неоформленного множества стимульных раздражителей. В этих заданиях предлагается, опираясь на стимульный ряд, воссоздать целостный объект и придать ему осмысленность (рисование по точкам, «волшебные кляксы» и

т.д.).

Игры и упражнения с изобразительным материалом.

Этот вид работы предполагает экспериментирование с изобразительными материалами, то есть предоставляет возможность неограниченного самовыражения в творчестве, что естественным образом стимулирует потенциальные творческие возможности участников. Эффект упражнений заключается в стимулировании потребности в творческом самовыражении, уменьшении эмоциональной напряженности, повышении уверенности в своих творческих силах, стимулировании познавательной потребности.

113

Типичным для этого типа заданий является рисование пальцами, манипулирование пластилином (рисование пластилином по стеклу), экспериментирование с цветом, наложение цветовых пятен друг на друга и другие техники рисования, направленные на развитие воображения, фантазии, ассоциативного мышления как элементов динамической составляющей творческого потенциала личности.

Задания на совместную деятельность могут включать все указанные выше задания. Этот тип заданий направлен на решение проблемы оптимизации общения и взаимоотношения, что способствует снятию барьера стеснения коллектива и стимулирует актуализацию творческих потенциальных возможностей каждого участника совместной творческой деятельности [4; 11].

Данные техники могут использоваться как в индивидуальной форме, так и в групповой работе. Они позволяют определить психологическое состояние личности, выявить барьеры, препятствующие актуализации творческого потенциала личности (неадекватную оценку творческих возможностей, внутриличностные конфликты, высокий уровень тревожности и напряженности личности и др.), содействовать их снятию, а также стимулировать проявление потенциальных творческих возможностей.

Общим в динамически ориентированном и гештальториентированном направлении арттерапии является то, что оба направления рассматривают изобразительное искусство как средство, которое помогает интеграции функционирующей личности.

В последнее время рамки применения арттерапии значительно расширились, постепенно она отделилась от своей психоаналитической первоосновы. Многие из исследователей придерживаются гуманистических воззрений и рассматривают

терапию искусством как возможность для развития «творческой мускулатуры» или творческих потенциальных возможностей личности. Б.С. Братусь утверждает, что фрейдовская концепция сублимации является слишком

114

ограниченной, что мотив творческого самовыражения может рассматриваться как автономное, неотъемлемое качество личности, а не как производное от подавляемой энергии либидо

[3].

Остановимся более подробно на теоретических положениях гуманистического направления арттерапии,

одной из основных задач которого является развитие творческого потенциала личности, что является актуальным в свете нашего исследования.

Существование проблемы развития творческого потенциала личности просматривается в трудах К. Роджерса и А. Маслоу, увидевших в арттерапии богатые развивающие возможности, в том числе такие, которые смогут оказать влияние на актуализацию творческих сил личности. Так, А. Маслоу считал, что люди обладают естественными тенденциями к актуализации. По К. Роджерсу, актуализация включает рост и реализацию базовых человеческих потенциалов. Люди им рассматриваются как существа, ориентированные на развитие, движущиеся вперед. Согласно ученому, базовая человеческая натура позитивна. Люди стремятся к личностной реализации и тесным, близким отношениям с другими. В соответствии с общей тенденцией гуманистической психологии, К. Роджерс полагает, что человек должен быть открыт не только внешнему окружению, но и внутреннему опыту (ощущениям, чувствам, мыслям и т.д.) Тенденция к актуализации является основным, исходным человеческим мотивом (так называемый «базовый организмический мотив»). Хотя конкретные формы проявления актуализации и отличаются от человека к человеку, тем не менее, есть и общие проявления. Общими характеристиками процесса актуализации является гибкость, открытость и автономия. Тенденция к самоактуализации представляет собой подсистему базовой тенденции к актуальности и развитию внутренних резервных механизмов [15-18].

С точки зрения Роджерса, развивающие возможности арттерапии связаны с предоставлением клиенту практически неограниченных возможностей для самовыражения и

115

самореализации в продуктах творчества, утверждением и познанием своего «Я». Создаваемые клиентом продукты, объективируя его аффективное отношение к миру, облегчают процесс коммуникации и установления отношений со значимыми другими лицами. Интерес к результатам творчества со стороны окружающих, принятие ими продуктов творчества повышают самооценку личности и степень ее самопринятия и самоценности, что, в свою очередь, содействует развитию творческих потенциальных возможностей личности через снятие барьера неадекватной оценки своих личностных возможностей [15-17].

Л.С. Выготский придавал исключительно важное значение рисованию как важному способу самовыражения личности в творчестве, называя его «графическим языком», говорящим сугубо экспрессивно. Известно, что рисование - творческий акт, позволяющий субъекту ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и переживаний, развить эмпатию, свободно выражать мечты и желания. Это не только отражение в сознании социальной действительности личности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней, что, в свою очередь, невозможно без актуализации творческих потенциальных возможностей.

Кроме того, рисование, являясь средством развития творческого мышления, требует согласованного участия многих психических функций. Как известно, рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, поскольку в процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария мозга, и абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.

Гуманистическое направление арттерапии в качестве основных выделяет и решает следующие задачи:

1.Развитие воображения, творческого мышления, зрительной памяти и других составляющих творческого потенциала личности.

2.Развитие чувства внутреннего контроля. Работа над ри-

116

сунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.

3.Концентрация внимания на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.

4.Мотивация к осуществлению творческого процесса в различных видах деятельности (коммуникативном, художественном).

5.Создание отношений эмпатии и взаимного принятия. Использование элементов арттерапии в групповой работе помогает разрешить конфликты и наладить отношения между участниками группы.

6.Содействие повышению самооценки личности.

7.Стимулирование развития художественно-творческих способностей.

8.Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам [5].

Арттерапия имеет и образовательную ценность, так как способствует развитию познавательных и созидательных навыков.

Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития. Искусство приносит радость, что важно само по себе, независимо от того, рождается ли эта радость в глубинах подсознания или является результатом осознания. Так, в контексте арттерапии художественную деятельность можно назвать спонтанной в отличие от планируемой и тщательно организованной деятельности по обучению искусству. Художественные способности или специальная подготовка не нужны для использования художественного творчества в качестве терапевтического средства. Для терапии искусством важен сам процесс творчества как способ самовыражения личности.

117

Гуманистическиориентированная арттерапия использует следующие техники работы с клиентами:

-свободное или спонтанное рисование;

-коммуникативное рисование;

-совместное рисование;

-дополнительное рисование.

Свободное или спонтанное рисование (каждый рисует,

что хочет). Тема выбирается членами группы самостоятельно. Рисунки выполняются индивидуально. Участниками самостоятельно выбирается формат и набор материалов и инструментов, наиболее созвучных в данный момент с идеями творца. Постепенно рисунок можно дополнять аппликацией из вырезок, природных материалов, овощей, опилками. Включается спокойная музыка, глаза чуть прикрываются. На рисование выделяется от 20 до 45 мин, затем организуется выставка рисунков и начинается их обсуждение. Сначала о рисунке высказываются члены группы, а потом автор. Обсуждаются расхождения в интерпретации рисунка. Эта техника помогает выражать свои чувства на бумаге: отыгрывать агрессию, освобождаться от депрессивных чувств, увидеть свой мир со стороны, снять психологическое напряжение.

Для проведения занятий, способствующих наиболее полному и многогранному раскрытию творческих потенциальных возможностей участников, важно выполнить четыре условия.

1.Многообразие предметов, изобразительных материалов

иинструментов, необходимых для творческого самовыражения.

2.Создание особой комфортной среды (соответствующая музыка, ароматы, освещение).

3.Принятие темпа участников. Важно не ограничивать их во времени и средствах самовыражения.

4.При анализе творческих работ важно рассмотреть работы и поделиться чувствами, возникшими в процессе творчества. Таким образом, человек начинает познавать внутренний мир себя и другого, без чего невозможно позитивное взаимодействие между людьми, что является одним

118

из условий естественного раскрытия творческих потенций каждой личности.

В качестве основных способов работы с творческими

произведениями, содействующими раскрытию творческих возможностей личности, отметим следующие:

-подбор соответствующих настроению работы эпитетов;

-сочинение истории про художника этой картины (истории о себе);

-сочинение мелодии ее демонстрация на спонтанно созданных музыкальных инструментах (жестяные банки с крупами, свистульки).

Коммуникативное рисование. Группа разбивается на

пары, у каждой пары свой лист бумаги, каждая пара совместно рисует на определенную тему при условии исключения вербальных контактов (возможно общение с помощью образов, линий, красок). После окончания процесса рисования происходит его анализ, при этом обсуждаются не художественные достоинства созданного произведения, а те мысли, чувства по поводу процесса рисования, которые возникали у членов диад, их отношение друг к другу в процессе рисования.

Совместное рисование. Несколько человек (или вся группа) молча рисуют на одном листе. По окончании рисования обсуждается участие каждого члена группы, характер его вклада и особенности взаимодействия с другими участниками в процессе рисования.

Дополнительное рисование. Рисунок посылается по кругу - один начинает рисовать, другой продолжает, что-то добавляя. Обсуждение авторского рисунка начинается с предположения членов группы о том, что хотел изобразить автор рисунка, как они понимают его замысел, что он хотел выразить, какие чувства вызывает рисунок. Затем автор рисунка говорит о собственном замысле и о своем понимании рисунка.

Ценность описанных техник состоит в том, что они не только способствуют определению психологического состояния личности, выявлению и снятию барьеров, препятствующих

119

актуализации творческого потенциала личности. Их использование в практике психолого-педагогического воздействия имеет возможность стимулирования проявлений скрытых способностей, активизации воображения, фантазии, интуиции, расширению ассоциативно-образных и семантических пространственных отношений, развивает чувство эмпатии, взаимного принятия членов группы, что, в свою очередь, поможет участникам осознать ценность творчества и развить их творческий потенциал [4; 6; 11].

Использование арттерапевтических техник в практике социально-психологического воздействия позволит целенаправленно организовывать работу по развитию творческого потенциала личности, в частности, будущего учителя.

Итак, основой для терапии искусством является творческая деятельность субъекта, посредством активизации которой осуществляется развивающая функция арттерапевтических техник. В качестве ведущего развивающего механизма, по мнению сторонников всех направлений, может быть рассмотрен процесс творчества как исследование творцом себя и окружающего мира. Основная цель арттерапии состоит в развитии самовыражения и самопознания через искусство.

Арттерапия и артпедагогика имеют богатые развивающие возможностей для развития творческого потенциала личности, что может быть использовано в рамках социальнопсихологического воздействия в процессе образовательной практики.

Арттерапия как методическое средство, включенное в процесс образования, обеспечивает развитие его субъектов, поскольку арттерапевтические практики заключают в себе развивающие возможности, содействующие всестороннему раскрытию творческого потенциала личности:

– терапия искусством, использующая комплекс разнообразных форм творческого самовыражения, предоставляет возможность самовыражения в творчестве, протекание которого возбуждает креативные компоненты

120

(воображение, интуицию, оригинальность, гибкость и беглость творческого мышления), а также способствует снятию барьеров, блокирующих проявление творческого потенциала личности;

–использование арттерапии создает условия для осознания ценности творчества в личном и профессиональном аспекте его рассмотрения;

–целенаправленное арттерапевтическое воздействие акцентирует направленность личности на творческие виды деятельности, одним из которых является профессиональнопедагогическая деятельность [18].

Литература:

1.Берн, Э. Введение в психоанализ и психотерапию для непосвященных [Текст] / Э. Берн. –М.: ЭКСМО-Пресс, 2002, - 461 с.

2.Бернс, Р. Развитие Я - концепции и воспитание [Текст] / Р. Бернс. - М.: Прогресс, 1986. - 420с.

3.Братусь, Б.С. Опыт обоснования гуманистической психологии [Текст] / Б.С. Братусь // Вопросы психологии. - 1990.- № 6. - С.46-54.

4.Бурно, М. Е. Терапия творческим самовыражением [Текст] / М.Е. Бурно. - Екатеринбург: Деловая книга, 1999. – 363с.

5.Вишнякова, Н.Ф. Креативная акмеология. Психология высшего образования [Текст] / Монография: В 2-х томах. – Минск: Пресс, 1996. - 216с.

6.Вишнякова, Н.Ф. Креативная психопедагогика [Текст]: Монография / Н.Ф. Вишнякова. - Ч1. - Минск: Пресс, 1995. – 240с.

7.Грининг, Т. История и задачи гуманистической психологии [Текст] / Т. Грининг // Вопросы психологии – 1988. - № 4. - С. 161 - 167.

8.Захаров, В.П. Социально-психологический тренинг [Текст]: Учебное пособие / В.П. Захаров, Н.Ю. Хрящев . - Л.: ЛГУ,

1989. – 55с.

9.Каннабих, Ю.Б. История психотерапии [Текст] / Ю.Б. Каннабих. - М., Центр развития МГП ВОС, 1999. – 528 с.

121

10.Карвасарский, Б.Д. Теоретические концепции групповой психотерапии [Текст] / Карвасарский, Б.Д., Ледер С. // Групповая психотерапия. - М.: Просв., 1990. –227с.

11.Копытин, А.И. Основы арттерапии [Текст] / А.И. Копытин. - СПб: Лань, 1999. – 255с.

12.Мэй, Р. Мужество творить [Текст]: Очерк психологии

творчества / Р. Мэй [Перевод с англ.] – Львов: Инициатива, 2001. (Серия «Psychologia Vera»). – 128с.

13.Ноэм, Дж. Психология и психиатрия в США. [Текст] / дж. Ноэм. - М.: Просвещение, 1984.-185с.

14.Психотерапевтическая энциклопедия [Текст] / Под ред. Б.Д. Карвасарского. - СПб.: Питер-ком. – 743с.

15.Роджерс, К. Взгляд на психотерапию. Становление человека [Текст] / Карл Роджерс. - М.: Прогресс, 1994. – 90с.

16.Роджерс, К. О групповой психотерапии Текст] / Карл Роджерс. - М.: Просв., 1993.- 212с.

17.Роджерс, К. Творчество как усиление себя [Текст] / Карл Роджерс // Вопросы психологии. - 1990. - № 3. - С. 165-169.

18.Уэлсби, К. Часть целого: арттерапия в педагогике [Текст] / К. Уэлсби. - М.: Наука, 1993. – 218с.

19.Фрейд, 3. Введение в психоанализ. Лекции [Текст] / Зигмунд Фрейд. - М.: Наука, 1989.- 455с.

122