Развитие художественно-творческих способностей студентов художественно-графических факультетов педвузов на занятиях по керамике. Монография

чертой этого вида пластики является то, что она даёт больше возможностей для выявления специфических свойств и качеств материала, чем любой другой вид керамического искусства. Здесь широко используется приём сборности керамических конструкций как художественный принцип при создании необычных объёмных металлокерамических мозаик, цветовые и фактурные возможности керамики, её пластические свойства и самые различные техники и виды керамических материалов – шамот, терракота, глазурованная керамика и т. д. Важно отметить, что в пластическиживописных композициях наглядно проявляется свойственная современности тенденция к синтезу искусств. Композиции соединяют в себе приёмы живописи, скульптуры, графики, плаката, архитектуры.

Ещё один из традиционных видов искусства керамики, активно развивающийся в наше время – интерьерные керамические панно.

Благодаря совершенствованию технологий сегодня стало возможным изготовлять огромное множество разновидностей таких панно. Это вмурованные в стену и набранные по типу мозаики из кусочков разноцветной керамики, написанные керамическими красками на стандартных плитках, плоские, рельефные, терракотовые, глазурованные, с реалистическими изображениями и чисто декоративные, условные, почти абстрактные и многие другие. В современных крупных интерьерных керамических панно появилась тенденция придавать особую декоративность изображению, стремление к плоскостности, т. е. к чётким силуэтам, отсутствию ракурсов, фронтальному изображению действующих лиц. Нет никакого подражания станковой картине с её глубиной, тенями, полутонами, пространственной иллюзорностью. Современные панно предназначены подчёркивать, а не разрушать плоскость. Это стремление прослеживается даже в рельефных панно.

У декоративно-прикладного искусства в наши дни есть важная особенность – отдельные вещи в интерьере приобретают большую монументальность, в противовес его лёгкости в целом. Это относится и к

61

керамическим панно, которые, соответствуя современным стилистическим требованиям, органично связываются с интерьером. В искусстве ярко прослеживается процесс монументализации, основанный на его движении к массовости. Это происходит и в прикладном искусстве. Распространение камерной живописи и графики, переведённой в «твёрдый» материал, объясняется стремлением к большей значительности, долговечности и монументальности. Сам материал – керамика - утверждает основательность и архитектурность произведения в целом.

Палеонтологический музей РАН в Москве является одним из удачных примеров синтеза монументальной керамики с современной общественной средой. Здесь интересно решена проблема соотношения окружающего городского пейзажа с содержательной средой экспозиции. В замкнутом пространстве музея расположено одно окно, при взгляде на вид из окна и вслед за этим на экспозицию, посетитель может ощутить связь прошлого планеты с настоящим. Во внутреннем дворике музея развивается та же тема. Керамические работы размещены так, что тематически связаны с экспозицией.

Ещё один вид интерьерной керамики, порождённый современной архитектурой – ажурные керамические и металлокерамические конструкции. Их также называют решётками-ширмами. Задача таких конструкций связывать разнородные части интерьера в единое целое, позволять пространству «перетекать» из одной части помещения в другую. В решётках из керамики присутствует отличительное качество – они обладают пластическим и цветовым богатством. Эти особенности ставят перед современными художниками интересные и многообразные задачи.

Важной чертой современной архитектурной керамики является процесс «эстетизации» всех её областей применения, начиная с облицовочных плит до сантехнической керамики. Проявляется стремление выявить красоту, значимость, художественную ценность каждого, даже самого массового продукта керамической промышленности.

62

Часто в современной керамике подчёркиваются индивидуальные возможности материала (выявление цвета, фактуры, пластичности) и это превращается в самодавлеющую задачу. Рождается абстракционизм, который не несёт в себе никакого содержания и не выявляет полностью образные возможности данного вида искусств.

Ещё одна область применения керамики в современной жизни – это

декоративная и бытовая керамика в интерьере. Так же как архитектурная керамика организует пространство и участвует в создании среды, так и керамика меньших размеров организует интерьер и создаёт декоративный акцент. Керамический предмет малых размеров тем самым является частью архитектурного организма. Однако отличие декоративной и бытовой керамики от архитектурной всё же существенно. Основной акцент в декоративной керамике делается на индивидуальные достоинства предмета, выполненного как материально-художественная ценность и определённое выражение чувств и творческих способностей мастера. Выражая в предмете свой сугубо индивидуальный вкус, художник всегда должен помнить и о национальных, социальных представлениях о красоте и целесообразности. Они передаются через его индивидуальное видение, но всегда связанное с общим культурным уровнем времени, в котором он живёт и творит.

Интерьерную керамику можно разделить на две группы – декоративные изделия и посуда. Сейчас существует разделение на утилитарную и декоративную керамику, которого практически не существовало на заре человеческой культуры. Каждый предмет, прежде всего, обладал определённой функцией. Классическим примером слияния утилитарных и эстетических задач является античная керамика. Начиная с позднего средневековья и особенно Ренессанса, она явственно разделилась на вещи по преимуществу утилитарные и по преимуществу декоративные. Исключение составляло лишь народное искусство, где даже чисто практическим вещам придавались эстетические качества. Однако и декоративными вещи в то время можно назвать лишь условно, так как это

63

были те же утилитарные вещи, но выполненные более изящно и изготовлялись из более дорогих материалов. В процессе развития общества у людей появилась потребность создавать вещи как произведения искусства, предназначенные исключительно для украшения жизни. В наше время керамические сосуды становятся самоценными произведениями искусства, рассчитанными на любование их формой, цветом, материалом. Функции предметов меняются местами. На первое место вышла декоративная, на второе – утилитарная функция.

В наши дни чаще появляются предметы, выполняющие, прежде всего декоративную, цветопространственную функцию. Изменился подход к использованию пластических приёмов и средств. Однако творчество многих современных художников характеризуется произведениями, где образ сосудов настолько искажён, что они воспринимаются почти как абстрактная скульптура и начинают конкурировать с ней. Эти вещи богаты композиционной выдумкой, разнообразим полив. Было бы целесообразнее такие произведения, рассчитанные лишь на любование и организацию интерьера, выполнять, не связывая их с функциональными качествами предмета. В современной керамике рождаются новые формы, новые пропорции, новые оригинальные композиции. Это в свою очередь является результатом новой ступени в развитии пространственного мышления человека.

Важная черта современной керамики – особая одухотворённость декоративных сосудов, которая достигается благодаря специальным приёмам лепки, подчёркивающим рукотворность произведений. Читая отпечаток руки художника, зритель наблюдает ход его творческой мысли. Ещё одна интересная черта – ассоциативность. Она проявляется в самых разнообразных видах: как прямая изобразительность, как отдалённый намёк в форме, пропорциях, цвете предметов, напоминающий нам о нам каких-то других предметах или явлениях, связанных с миром природы, техники, человеческой

64

истории и т. д. Это всё вместе создаёт более полное эстетическое звучание вещи, повышает её эмоциональное воздействие.

Впротивоположность абстрактному направлению в керамике достаточно активно проявляется и тема архаики. Это увлечение древними формами родилось, как считают искусствоведы, как стремление открыть первородное звучание материала, стремление противопоставить ясную целесообразность и рукотворность предметов техницизму в керамике. Увлечение архаикой порождено уважением к традициям, вниманием к искусству древних цивилизаций, убеждением в единстве истоков человеческой культуры. Однако часто освоение архаики идёт по пути стилизации под древние примитивы, имитации произведений старых мастеров, а не по пути проникновения в её дух и смысл

Профессиональному художнику необходимо обладать глубокими знаниями художественных традиций. Для современных художников характерно два типа отношения к традициям. Первый эклектичен и базируется на восторженном воспроизведении культовых знаков и образов из народных преданий. Второй более продуктивен и перспективен, так как основан не только на использовании традиций, но и на их преломлении, на новом витке культурного развития. Он предлагает, прежде всего, обновление средств художественной выразительности. Многие керамисты в поисках новой образной выразительности опираются на древние мифопоэтические представления, изобразительные основы архаических культур. Используя символику, художники должны понимать её стилистические особенности и семантику.

Всвязи с вышесказанным можно отметить, что в современной художественной керамике стоит острая проблема понимания и использования традиций. Задачей художника должно стать не механическое копирование древних форм или узоров, а проникновение в суть забытых приёмов, раскрытие принципов искусства и творческое претворение их для сегодняшнего дня.

65

Современная Российская декоративная керамика использует широкий арсенал средств художественной выразительности, свойств материала, активно взаимодействует с другими видами искусств, решая с помощью этого разнообразные творческие задачи. Усложнённость и не традиционность форм, изменение отношения к структурно-образному построению, поиск новых средств художественной выразительности - вот основные черты современной керамики.

66

Глава 3. Экспериментальное исследование развития художественно-творческих способностей в процессе создания художественного образа в керамике.

3.1. Анализ современного состояния преподавания керамики на ХГФ педвузов.

Результат анализа студенческих работ показал, что вопросу создания образа и, следовательно, творческому отношению к процессу обучения, студентами уделяется очень мало внимания. Работам свойственно отсутствие осознанного подхода к использованию пластических и декоративных возможностей материала. На первое место ставятся техническое исполнение и возможность утилитарного применения изделия. Нет художественной выразительности, создания оригинальных композиций, отсутствует стилизация при передаче характера природных форм. Это показывает отсутствие сформированных художественно-творческих способностей.

Уровень овладения технологией художественной керамики низкий. Что является препятствием на пути достижения целей по созданию образности в учебно-творческих работах.

Лишь в небольшом (8%) проценте проанализированных студенческих работ выражена идея и проявлены заинтересованность студента в выполнении оригинальной осмысленной вещи, продуманный подход к выполнению задания. В этих работах правильно использованы выразительные возможности материала, его декоративные качества. Техника лепки и росписи гармонично сочетаются с поставленной задачей выявления задуманного образа.

Относительно малое количество студентов уделяют в своих работах осознанное внимание созданию художественного образа, подходит к выполнению задания творчески, умело используя технические приёмы для выявления характера формы, а не наоборот. В 92% студенческих работ форма создаётся как своеобразная поверхность под различные приёмы декорирования. К сожалению, создание образности в керамических изделиях студентов, понимание особенностей материала, грамотное использование

67

керамических техник и приёмов, направленное на выявление формы и обогащение образа не находит своего воплощения в работах студентов на ХГФ.

Анализ проведённого анкетирования студентов показал, что большинство из них ранее никогда не занимались керамикой (92%). Небольшая часть студентов (5%) имеют скудные знания по керамике в рамках художественного кружка. В основном это детские поделки из глины и пластилина, расписанные гуашью. Лишь малая часть студентов (3%) занималась керамикой в художественных школах и имеет некоторые навыки лепки из глины и ограниченные знания о материалах художественной керамики.

Что касается роли материала для достижения образной выразительности керамического изделия, то основная масса студентов не имеет представления о разнообразии керамических материалов и о способах их применения. Художественная керамика представляется им как ремесло. Они не задумываются о возможности выразить свои чувства и переживания через произведение керамики, раскрыть образно-эмоциональную сферу декоративного изделия.

Таким образом, результаты нашего анкетирования показали, что уровень сформированности представлений студентов о керамике как об искусстве, позволяющем раскрыть образное содержание произведения низкий. Это дает основания для заключения о необходимости совершенствовать систему обучения, направленную на развитие художественно-творческих способностей.

В рамках проведения экспериментальной работы нами на основе разработанной программы был сформулирован ряд заданий, направленных на выявление исходного уровня развития художественно-творческих способностей. Также в задачу входило – определить уровень и характер трудностей, встречающихся при работе студентов над созданием образа в керамике.

68

Далее, для более полного определения исходного уровня сформированности художественно-творческих способностей, студентам, обучающимся по традиционной программе, было предложено выполнение контрольного задания. А именно, сосуда на тему интерпретации растительных мотивов с использованием различных приемов лепки, изученных в процессе обучения.

Задачи данного задания:

умение стилизовать растительные формы;

поиск художественного образа;

передача характера изображаемого объекта за счет формы, конструкции, пластики, стилистических особенностей, декоративности;

создание пространственной композиции;

цветовое решение, сочетающееся с образом сосуда;

умение использовать декоративные качества керамики для раскрытия образа.

Итогом этого задания явилось выявление у студентов неумения четко представлять образ задуманной вещи и передавать его в материале. Создавая эскизы на бумаге, многие не представляют образ в трехмерном изображении. Нет эмоциональной наполненности работ. Стилизация, обобщение, пластическая интерпретация растительных мотивов если и присутствует, то в декоративной отделке простого по форме сосуда. Сама же форма остается скупой по применению выразительных средств. Создание образа идет в основном за счет украшательства поверхности формы, нежели через нахождение необходимых сопоставлений, комбинаций, внутренней гармонии, выявления и содержательном осмыслении специфических декоративных возможностей материалов керамики. В работах практически не используются пластические и декоративные качества глины. Также проявляется неумение сопоставлять эти возможности материала со своим идейным замыслом. Из грубой шамотной массы студенты пытаются делать изящные светильники с

69

использованием техники прорезной керамики. Хотя декоративные качества шамота более уместны в монументальной керамике или крупногабаритных сосудах для интерьера. Работая с фаянсом, не задумываясь о его особенных пластических свойствах, студенты пытаются делать крупногабаритные вещи с упрощенным декором. Однако пластические возможности фаянса необыкновенно широки.

Все это показывает неподготовленность студентов, их неумение использовать возможности материала в соответствии с замыслом, прямую зависимость образного выражения изделия от техники исполнения, упрощенные по композиции, пластике и конструкции изделия. Техническая часть исполнения также оставляет желать лучшего. Незнание студентами технологических особенностей материала керамики, приемов лепки, способов декорирования, опыта традиционных керамических центров не позволяет им в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Неумелое применение керамических материалов и техник студентами значительно ограничивает возможность их творческого роста и создает неблагоприятные условия для дальнейшего развития художественно-творческих способностей.

Анализируя работы студентов, можно говорить об их неумении создавать художественно осмысленные работы.

Таким образом, результаты данных контрольного задания студентов показывают, что исходный уровень владения художественными возможностями керамики, направленными на создание образности изделия достаточно низкий, требующий совершенствования с помощью специально организованного обучения. В итоге данное задание дало возможность оценить уровни развития художественно-творческих способностей студентов, занимающихся по традиционной программе, и дать им качественную характеристику.

Остановимся подробнее на результатах наших педагогических наблюдений за работой студентов по созданию образности в изделиях художественной керамики и анализе выполненных ими учебно-творческих

70