Развитие художественно-творческих способностей студентов художественно-графических факультетов педвузов на занятиях по керамике. Монография

взаимосвязь методов развития художественно-творческих способностей с учетом индивидуальных особенностей студентов;

применение комплексного подхода при обучении, направленного на приобретение профессиональных художественных, ремесленнических и

педагогических знаний, умений и навыков в области художественной керамики, необходимых для будущего художника-педагога.

С учетом специфики технологии и формообразования в керамике, методических особенностей развития художественно-творческих способностей студентов, содержание учебной программы было построено следующим образом:

1.Изучение традиционных приемов построения художественных форм (народные керамические центры) и тенденции формообразования в современной керамике.

2.Изучение видов художественной керамики и особенностей построения художественной формы в зависимости от поставленных композиционных, декоративных и эстетических задач.

3.Изучение технологии художественной керамики во взаимосвязи с художественным содержанием изделий.

4.Углубленное изучение декоративной композиции с акцентом на возможности художественной керамики

Схема организации системного подхода внутри темы:

41

Учебный материал спланирован в виде определенной системы, при которой самостоятельные элементы обучения рассматриваются в тесной взаимосвязи. Основное внимание в программе уделяется: учебно-творческим заданиям, направленным на реализацию чувственного отношения к изображаемому объекту (передача состояния, настроения, характера изображаемого); комплексу упражнений аналитического, исследовательского

ипрактического характера; изучению особенностей построения композиций

иформообразования в керамике; декоративным и пластическим возможностям материалов, способствующих выявлению образного содержания изделия. Все виды упражнений взаимодополняют один другого и способствуют комплексному подходу в их реализации.

Комплекс упражнений, направленных на развитие художественнотворческих способностей студентов представлен в виде таблицы:

42

Методическая система развития художественно-творческих способностей студентов ХГФ на занятиях по керамике имеет в своей структуре средства обеспечения учебно-воспитательных и развивающих процессов:

технические (видеоаппаратура, компьютер);

наглядные (наглядные пособия, иллюстративный материал, керамические работы студентов, художников-керамистов и т.д.);

дидактические (визуальные – предметы, диаграммы, карты, схемы, специальная литература; аудиовизуальные - телевидение, видеофильмы).

Методическая система развития художественно-творческих способностей студентов ХГФ на занятиях по керамике.

Цели обучения, воспитания и развития.

Организация обучения на занятиях керамикой, способствующего развитию художественно-творческих способностей студентов художественно-графического факультета.

Задачи - учебные, воспитательные, развивающие - направлены на формирование таких художественно-творческих способностей студентов, которые необходимы для создания образа в керамическом произведении: образное мышление, творческое воображение, художественная наблюдательность, зрительная память, восприятие художественных образов, эмоциональное отношение к изображаемому явлению, ассоциативность, оригинальность мышления, сенсомоторные качества, самокритичность.

Содержание учебного процесса:

изучение традиционных приемов построения художественных форм (народные керамические центры) и тенденции формообразования в современной керамике;

изучение видов художественной керамики и особенностей построения художественной формы в зависимости от поставленных композиционных, декоративных и эстетических задач;

изучение технологии художественной керамики во взаимосвязи с художественным содержанием изделий;

углубленное изучение декоративной композиции с акцентом на возможности художественной керамики.

Дидактические принципы:

принцип научности; принцип наглядности; принцип систематичности и последовательности; принцип сознательности и творческой активности; принцип воспитывающего и развивающего обучения; принцип прочности усвоения знаний, умений, навыков; принцип связи обучения с жизнью; принцип коллективности и учета индивидуальных способностей; принцип доступности обучения при достаточном уровне его сложности.

43

Формы проведения занятий:

по характеру деятельности - коллективная, индивидуальная; по типу организации занятий - в форме лекций-бесед, практических занятий, мастер-классов.

Методы, методические приемы:

объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, методы проблемного обучения (метод проблемного изложения, эвристический, исследовательский)

Средства обеспечения учебно-воспитательных и развивающих процессов:

технические (видеоаппаратура, компьютер); наглядные (наглядные пособия, иллюстративный материал, керамические работы студентов, посещение отчетных выставок творческих групп художников-керамистов и выпускников отделений художественной керамики педагогических и художественных вузов); дидактические (визуальные – предметы, диаграммы, карты, схемы, специальная литература; аудиовизуальные - телевидение, видеофильмы).

Исследования отечественных и зарубежных ученых-психологов доказывают, что художественно-творческие способности, являясь специальными способностями, имеют целую систему ведущих и вспомогательных свойств, благодаря сочетанию и комплексному развитию которых и развивается личность. Творческая личность, имея потребность непрерывного совершенствования, ищет нестандартные пути решений, что возможно только в деятельности, т.е. творческом переосмыслении окружающей действительности, и использует при этом накопленный запас определенных знаний, умений и навыков, сочетание определенных способностей, характерных для конкретной личности и проявляющихся в специфике данной деятельности. Способности должны находиться в постоянном процессе развития. Только благодаря систематическим занятиям возможно поддерживание и дальнейшее их развитие у человека. Современные отечественные ученые склоняются к мнению, что под способностями подразумеваются такие актуально формирующиеся индивидуально-психологические особенности личности, которые соответствуют требованиям определенной деятельности и обнаруживаются в

44

динамике приобретения, на определенном уровне развития, необходимых знаний и умений.

Художественно-творческие способности к декоративно-прикладной деятельности, представляют собой индивидуально-психологические особенности личности, способствующие успешности выполнения деятельности в области декоративно-прикладного искусства. Ввиду специфики создания художественного образа в декоративно-прикладном искусстве, и в частности, в керамике, которая выражается в особенностях изобразительно-пластических задач, нами были выделены ведущие (образное мышление, зрительная память, художественная наблюдательность, творческое воображение) и вспомогательные (ассоциативное мышление, эмоциональное отношение к изображаемому явлению, оригинальность мышления, сенсоматорные качества, активность, саморегуляция, самостоятельность, самокритичность) художественно-творческие способности, обеспечивающие формирование художественного образа в произведении керамики. Благодаря такой классификации стало возможным разработать методическую систему, направленную на комплексное развитие художественно-творческих способностей через совершенствование каждого компонента.

Развитие художественно-творческих способностей в комплексе, т.е. одновременное совершенствование нескольких взаимодополняющих друг друга способностей к декоративно-прикладной деятельности, обеспечивает наиболее успешное развитие творческой личности студентов художественнографических факультетов педвузов на основе методологических условий, определяющих специфику той деятельности, в которой они актуализируются, а именно – занятий по художественной керамике.

Развитие и формирование художественно-творческих способностей студентов педвузов к декоративно-прикладной деятельности должно проходить, с нашей точки зрения, на основе специально разработанной методической системы, включающей в себя следующие условия развития

45

способностей к художественной керамике: создание проблемных ситуаций при постановке заданий, выполнение заданий на грани оптимальной их сложности; направленность в обучении на личностно ориентированное взаимодействие со студентами; оптимизация процесса индивидуальнотворческой деятельности студентов; создание мотивационной потребности у студентов к декоративно-прикладной деятельности, в частности - к керамике; выделение задач по решению образного содержания керамического изделия в постановке учебных заданий; направленность технологического процесса на реализацию образного содержания в работах студентов.

46

Глава 2. Специфика художественного образа в декоративно-прикладном искусстве

2.1. Особенности художественно-пластического языка в декоративноприкладном искусстве

Декоративно-прикладное искусство является самоценным видом художественной деятельности, имеющей особую образную природу, которая существенно отличается от специфики станкового изобразительного искусства. Такие философы как А.Б. Салтыков, Н.Л. Лейзеров, М.С. Каган, А.Я. Зись, С.Х. Раппопорт, М.Б. Харченко, Ю.И. Ницкуте, Л.М. Анненкова и др. поднимали в своих трудах проблему декоративно-прикладного искусства.

Исследования показывают, что декоративно-прикладное искусство имеет свои собственные художественно-познавательные задачи, отличные от других видов изобразительного искусства, обусловленные особенностью системы художественно-образных средств.

Специфика художественно-образной природы декоративноприкладного искусства заключается в существовании декоративных произведений в форме определенных предметов, имеющих не только утилитарно-практические, но и духовно-эстетические функции, являющихся носителем художественного образа. «В отличие от станковых произведений произведения декоративно-прикладного искусства, как правило, не утрачивают связи с утилитарной функцией и полностью выявляют свое художественно-образное содержание лишь во взаимодействии с окружающей обстановкой…» [34, 257].

В определении понятия «декоративно-прикладное искусство» на современном этапе много неясного, в отличие от таких видов искусств как скульптура, живопись, архитектура, графика, которые легко определяемы. В исследованиях современных отечественных искусствоведов, раскрывается понятие ДПИ, изучается вопрос о том, как воспринимать, понимать и оценивать произведения декоративно-прикладного искусства.

47

Термин декоративно-прикладное искусство, как считает искусствовед О.Л. Некрасова-Каратеева, появился благодаря техническому прогрессу в эпоху капиталистического производства. Разделение труда, отрыв технологии создания предмета от задач его художественного оформления способствовали тому, что проблемы функции и декора, пользы и красоты, способов создания формы предмета и его художественного образа стали решаться разными специалистами. Так, инженеры и технологи определяли основные свойства и параметры предмета согласно его универсальности и экономической выгодности. Художники после этого должны были украсить форму, вдохнуть в неё душу. Творчество художника стало, как бы прикладываться к готовому производственному процессу.

Со временем этим термином стали называть довольно широкую сферу предметно-художественной деятельности. В неё включают наряду с художественным промышленным производством типизированных изделий, предназначенных для эстетизации среды, и уникальное творчество художников, выражающих свои эстетические интересы, и ремесленное творчество народных мастеров.

Декоративно-прикладным искусством (ДПИ) называют «искусство изготовления бытовых предметов, обладающих художественными, эстетическими качествами и предназначенных не только для удовлетворения прямых практических потребностей, но и для украшения жилищ, архитектурных сооружений, парков и т.д.» [16, 41]. К области ДПИ относятся художественно выполненные мебель, посуда, одежда, ковры, вышивка, ювелирные изделия, игрушки и другие предметы, а также орнаментальные росписи и скульптурно-декоративная отделка интерьеров и фасадов зданий, облицовочная плитка, витражи и т.п.

Предметы декоративно-прикладного искусства условно разделяют на две группы (без строгого разграничения). К первой относятся предметы, в которых целесообразность и выразительность формы ярко выражена (предметы обихода: мебель, утварь, одежда). Ко второй группе можно

48

отнести предметы декоративного назначения, в которых допускается более широкое и свободное использование композиционных средств. К промежуточным между декоративно-прикладным и станковым искусством относят произведения, тесно связанные с архитектурной средой, но которые могут рассматриваться и как самостоятельные художественные произведения. Это мозаика, панно, гобелен, плафон, декоративные статуи и др.

Создавая произведения декоративно-прикладного искусства и оформляя предметно-пространственную среду, художники привнесли в этот процесс образное содержание. Развитие таких направлений декоративного творчества, как художественное убранство архитектурных сооружений, оформление светских праздников, религиозных мероприятий, создание театральных декораций, книжной и рекламной продукции и др. привело к формированию самостоятельных видов декоративного искусства. Это и монументально-декоративное, оформительское, театрально-декорационное искусство.

В декоративно-прикладном искусстве вещь имеет двойную ценность, двойное «содержание». Она ценна как полезный предмет и как произведение искусства, причем вторая ценность нередко превышает первую. В вещи, которую человек творит со всем напряжением своих сил, стремлений, способностей, фантазии, выражаются качества самого творившего ее человека. Это и богатство его воображения, и мастерство его рук. Вещь в таком случае является материальным воплощением физических и духовных сил ее творца.

Вещь, обладающая художественной ценностью, показывает, насколько мастерство автора позволило ему свободно общаться с материалом, наглядно раскрывает его творческие возможности.

Помимо этого, произведения декоративно-прикладного искусства отражают мысли, чувства художника, порожденные общественной средой, существующей вокруг него. Общество предъявляет автору определенные требования, в том смысле, что важен спрос этого общества на определенные

49

вещи. Поэтому в вещах каждой эпохи своеобразно отражаются особенности современного общества. Эти особенности предметов декоративноприкладного искусства являются важными в их определении.

Особенность произведений декоративно-прикладного искусства состоит в том, что они не только отражают в своих формах эстетические идеалы своего времени, но и создают материальную среду, в которой протекает жизнь. Во взаимосвязи предметов декоративно-прикладного искусства и среды складывается художественный образ.

В декоративно-прикладном искусстве ценным остаются не его декоративность, не его материал, не узор или орнамент, а его предметная сущность, проявление разумного предметного творчества, способность придавать целесообразной вещи новые формы и пропорции, пространственность, эмоциональность. В основу творчества кладется предметность, а не абстракция. В этом проявляется человеческая способность к разумному эстетическому освоению мира. Н.В. Воронов, исследуя проблему предметности, выделяет самоценную предметность, идущую из истоков декоративно-прикладного искусства как искусства, создающего, прежде всего новые вещи, призванного вызывать их из материала, т.е. творчески преобразовывать природу в целесообразную, продуманную и красивую среду для жизни человека. Отсюда следует, что основой «декоративного направления» в прикладном искусстве становится сам предмет, а не его украшение. Целесообразная суть предмета материализуется, прежде всего, в форме.

Различные материалы, из которых созданы произведения декоративноприкладного искусства, имеют свои специфические особенности, связанные с их возможностями и технологией. В связи с этим существуют определенные законы композиции для различных материалов, способствующие раскрытию художественно-пластического языка данного вида декоративно-прикладного искусства. Керамика, например, имеет свои характерные особенности материала, отличные от специфики материалов текстильного искусства,

50