Развитие художественно-творческих способностей студентов художественно-графических факультетов педвузов на занятиях по керамике. Монография

художественной обработки металла, кости или дерева. Пластичность глины, ее мягкость и податливость в обработке, несомненно, сказывается на формообразовании и композиционном решении. В керамических произведениях декоративно-прикладного искусства не увидишь жестких ломаных линий, конструкция предметов продумывается с учетом пластических свойств материала. Наоборот, такие качества металла, как жесткость и прочность должны непременно подчеркиваться в изделиях из этого материала. Перенос же характерных особенностей одного материала в произведения, выполненные из другого, противоположного по своим характеристикам не соотносится с общепринятыми представлениями о формообразовании и ни в коей мере не передаст особенностей художественно-пластического языка произведения. «Особенность композиции в декоративно-прикладном искусстве обусловливается органической связью свойств материала, назначения предмета, его декора и формы» [34, 260].

Постоянное использование модных в настоящее время техник и приемов в декоративно-прикладном искусстве ставит в зависимость образ от материала. Н.Н. Волков в своих трудах показывает, что преодоление материала расширяет возможности образа. Материал должен и подсказывать ходы нахождения образа, и в то же время должен требовать преодоления. Материал не должен превращаться в «фетиш», что влечет за собой однообразие. Поднимая эту проблему, Н.Н. Волков пишет «Можно, вероятно, все богатство мира приспособить к самым жестким требованиям материала. Но велика опасность сковать свободное развитие образа, ограничить богатство связей содержания с внешней формой, богатство внутренних ходов художественного восприятия мира» [9, 125].

Различные принципы формообразования, свойственные различным видам декоративно-прикладного искусства, требуют своей специфики выявления природных особенностей материала. Знание возможностей материала, максимальное использование его ценных качеств, а не насилие

51

над ним, когда его заставляют выполнять несвойственные ему функции, определяет подход к произведению декоративно-прикладного искусства.

Многоплановость фактурных решений в керамике определяется и разнообразием приемов фактурирования сырых (необожженных) изделий. Использование приемов декорирования по сырому черепку может способствовать обогащению художественного образа, приданию большей декоративности изделию. Грамотное сочетание фактуры и оттенков керамических красителей и фактуры глины при создании образа произведения декоративно-прикладного искусства способствует достижению колористического единства в произведении. Но часто встречается, особенно в современной керамике, что фактура и декор главенствуют над формой. Перегруженные внешним декором изделия декоративно-прикладного искусства утрачивает внутреннюю красоту и гармонию. В целях полного выявления художественного образа должна непременно присутствовать взаимосвязь формы и содержания, что достигается, в свою очередь, и через цветовые и фактурные отношения.

Использование цвета, фактуры и пластики, как видно из описанного выше, имеют большое значение в создании произведений декоративноприкладного искусства и выявлении его художественно-пластического языка.

Основной принцип ДПИ – согласованность эстетического с утилитарным. И это должно учитываться в любом произведении, независимо от выбранного материала и функциональных задач.

2.2. Особенности художественно-творческих решений в современной керамике.

Приёмы формирования керамического изделия позволяют создавать различные пластические образы. Лепка из комка (пластическое распределение массы глиняного кома, сдавливание, сдвигание, прищипывание глины пальцами) даёт возможность получать цельные, зрительно крепкие формы. Лепка спиралями (налепка жгутами стенок изделия, фактурирование, лощение) – создание изделий с осью вращения и

52

несимметричных объемных форм. Лепка из пласта (раскатывание глиняного пласта, сгибание, скручивание, офактуривание, вырезание, склейка деталей)

– создаёт образы хрупкие, пластически напряжённые, объёмнопространственные. Гончарство (выкручивание на гончарном круге центрических форм и деталей, сборка и декорирование их на станке) – создаёт симметричные, статичные формы. Отливка (формование изделий из жидкой глины путём заливки её в гипсовые формы, когда гипс благодаря своей гидроскопичности оттягивает влагу, а глиняные частицы из взвеси облепливают форму, набирая плотный «черепок») – позволяет получать вещи цельнокорпусные, обобщённые по форме. Набивка в гипсовые формы (равномерное выкладывание глины на внутренние стенки гипсовой формы). При выкладывании внутренней поверхности формы пластами, жгутами из глины или другими способами придается особая декоративность изделию.

Общее и эмоциональное звучание художественного образа произведения декоративно-прикладного искусства напрямую зависит от мастерства и качества исполнения. Эстетика мастерства выделяет художников из среды ремесленников, создаёт авторский почерк.

Конструкция изделия (тектоника) также действует на восприятие художественного образа.

Тектоника – отражение конструкции предмета в его художественной форме, в членении, количественных соотношениях её частей, во взаиморасположении, соподчинении объёмов, создании зрительного впечатления тяжести, устойчивости или подвижности формы. Форма в своих пропорциях и членениях должна отображать структурную логику предмета.

Архитектоника – общее композиционное решение формы, её смысловая и художественная ценность, конструктивное начало и организация всех элементов – пропорциональность, равновесие, акцентирование членений формы, замкнутость композиции.

Существуют ещё некоторые качества изделий помимо формальнофункциональных (материала, формы, конструкции), которые активно

53

формируют художественный образ произведения керамики. Декоративные качества изделия играют важную роль в создании образа художником и в создании последующего восприятия этого образа зрителем, такие как цвет, фактура, орнаментальные узоры, рельефные украшения и др.

Понятие декоративность можно определить как «художественное качество формы, которое достигается художником при использовании определённых средств и приёмов для обобщения и определения элементов структуры произведения в целостную, художественную композицию» [23]. Также это понятие помимо формального качества вещи включает в себя и её историко-культурное и идейно-художественное содержание.

Одним из наиболее активных элементов декоративного решения является цвет. В декоративно-прикладном искусстве существует своя специфика роли цвета, отличная от других видов изобразительного искусства. Говоря о цвете в керамике необходимо отметить, что в зависимости от задачи, поставленной автором, цвет может выступать в различных качествах.

Цвет естественный – это цвет используемых материалов, разные оттенки обожённой глины, задымлённой, пропитанной солями.

Цвет живописный – (при использовании цветных глазурей в керамике) подчёркивает цветовые контрасты, передаёт цветовые и цветовые отношения, мягкость цветовых переходов.

Цвет изобразительный – как одно из средств реалистического художественно-образного отражения жизни. Используется в полихромной надглазурной живописи на фарфоре, живопись по эмали.

Цвет символический – опирается на значимые ситуации и явления в жизни, но не изображает, а только обозначает действительный смысл. Символика чувственных и смысловых значений цвета. Сопоставление разных цветов друг с другом также образует смысловые выражения.

Цвет в керамике используется по-разному – как общий цветовой колорит всего изделия, как сложное распределение по форме, как раскраска деталей или частичное использование в декоре.

54

Декор также важен в произведении, так как подчеркивает его выразительность, выступает в единстве с объемно-пространственной композицией. В традиционной керамике декор гармонично согласуется с формой. Он подчеркивает форму, выявляя ее конструкцию, украшая поверхность изделия.

Орнамент – Узоры, построенные на основе ритмического чередования и специально организованного расположения элементов.

Национальный характер орнаменту придают способы и методы художественного обобщения и построения изображений. Орнаментальные традиции искусства разных народов вырабатывают близкие им, устойчивые во времени стилистические признаки.

Образ художественного керамического произведения формируют такие характеристики орнамента, как ритмичность, колорит, образная содержательность формальных и изобразительных мотивов.

Ансамблевость – еще одно важное декоративное качество предметов ДПИ, в том числе художественной керамики.

Это выражается во взаимной согласованности, гармоническом единстве всех элементов в произведении и самого произведения с окружающей средой, что повышает художественные качества произведения. Ансамблевость группы предметов определяет их внутренняя художественная общность, возникающая в единстве принципов формообразования и декорирования предметов. В этом контексте можно говорить о творческом стиле одного художника и стиля какого-либо регионального промысла (дымковская, филимоновская глиняная игрушка), национального стиля в декоративноприкладном искусстве (грузинская, украинская, болгарская керамика, голландский фаянс), до исторических стилей, обусловленных характером эпохи.

Создание керамических бытовых вещей, художественных произведений или культовых предметов известно человеческой цивилизации очень давно. Этот поистине универсальный материал вот уже несколько тысячелетий

55

служит различным народам. Искусство керамики, говорящее на общепонятном языке форм, линий и цвета, сближает народы, напоминая им об общности их культуры, общности их мирных устремлений. Перед современными художниками разных стран стоят примерно одинаковые задачи в области раскрытия возможностей и сторон применения художественной керамики. С целью обмена опытом и информации о ходе решения этих задач было создано художественное специальное объединение

– Международная Академия керамики, в которую официально вошли представители 62 стран.

Демократизм керамики как художественного материала, его органическая связь с историей культуры всех времён и народов дают возможность и сейчас оставаться этому виду декоративного искусства востребованным. Однако на современном этапе развития общества область технического и бытового применения керамики неуклонно сокращается. Яркий расцвет керамики, который был в 70-е годы XX в. оказался недолговечным. Декоративный бетон в архитектуре, пластмасса в прикладном искусстве вытесняют керамику из области художественного творчества, так же, как железобетон, стекло, алюминий вытесняли её из строительства и кухонного хозяйства. Но во многих областях керамика и сегодня удерживает первые места и завоёвывает новые художественные сферы. Керамика обладает безграничными эстетическими и функциональными возможностями. Её художественно-технологические качества могут использоваться в архитектуре, монументально-декоративном

органичное соединение цветовых, пластических, графических задач. Новые технологии расширили эстетические возможности декоративной керамики, разнообразнее стали её жанры. Керамику принято разделять на виды.

56

Архитектурная керамика. Грубо ориентировочно архитектурная керамика может быть систематизирована следующим образом:

1. Экстерьерная архитектурная керамика Фасадная:

А) стандартизированные облицовочные плиты и плитки для сплошного или частичного покрытия стенных поверхностей. Уникальные свойства керамики и возможность воплотить в ней значительные произведения позволяют создавать разномасштабные работы: большие монументальнодекоративные рельефы, скульптуры, вазы, сосуды, пластику малых форм. Художники открыли в этом материале богатейшие возможности синтеза формы и пространства, освоение новых сюжетов и тем;

Б) художественные панно, орнаменты, надписи, набираемые из отдельных элементов, как уникальные и индивидуальные живописнопластические украшения зданий.

2. Садово-парковая:

А) керамика для оград и штакетника, набираемых из стандартизируемых элементов;

Б) скульптура, вазы, фонтаны, декоративные стенки и т. д. для садов

ипарков.

3.Интерьерная архитектурная керамика Для стен:

А) стандартизированные плитки для сплошного или частичного

покрытия внутренних стен; Б) художественные панно, рельефы, мозаика уникального характера.

Для пола:

метлахские плитки и ковровая мозаика, пространственная керамика для решеток-ширм, интерьерные фонтаны и т. д.

Декоративная и бытовая керамика в интерьере. Данная классификация отражает процесс «охудожествления» строительной керамики, процесс эстетизации утилитарного, всё заметнее развивающийся

57

сейчас не только в керамике, но и в ряде других областей материального производства. Рассмотрим подробнее каждый из пунктов данной классификации.

Синтез керамики и архитектуры. Современные художники, подходя к решению проблемы, пытаются создать гармонию между конкретноизобразительной декоративной формой и архитектурно-абстрактной. Художник, создавая изображение на плоской стене, ставит перед собой задачу сохранения пространственной целостности. Пространство, построенное на гармонии пластических элементов, создающих впечатление глубины и подчёркивания плоскости воспринимается как пластическая целостность, обогащая архитектурную форму.

Большое место в экстерьерной керамике занимают художественные панно, располагаемые на наружных стенах зданий. Здесь можно отметить некоторые важные тенденции, имеющие эстетическое значение. Существует несколько технических способов выполнения монументальных изобразительных или орнаментальных композиций. Первый способизготовление и сборка произведений «по картону», то есть техника, сходная с гобеленной и витражной. На картоне делается изображение, которое потом делится на части по контурным линиям рисунка, эти части вырезаются из керамики, обжигаются, глазуруются и затем составляются с остальными. Каждый кусок имеет свою конфигурацию, свой цвет или несколько цветов. Конструктивные швы между отдельными кусками зрительно замаскированы, так как они совпадают с контурами рисунка. Второй способ выполнения монументальных керамических композиций наибольшее распространение получил на Ближнем Востоке. Он схож с первым способом. Но здесь отдельные части изображений вырезаются не из сырого пласта глины, затем обжигаемого и глазуруемого, а из уже обожжённых и глазурованных плит. Это даёт возможность идеально точно подогнать части, а швы сделать почти незаметными. Но этот способ чрезвычайно трудоёмкий. Третий способ-набор художественных облицовок, в основном орнаментальных, из специально

58

разработанных и в какой-то степени стандартизированных элементов. Они могут нести различное изображение внутри себя или являться частями больших орнаментальных композиций. Их габариты приведены к некоторому единству, облегчающему процесс сборки. В русской керамике - это изразцы стандартных размеров, которые использовались как отдельные вставки и как сплошные фризы-пояса, печные облицовки и т. д. В ближневосточной архитектурной керамике – это два основных элемента: остроконечный крест и восьмиконечная звезда, превосходно соединяющиеся друг с другом. Четвёртый способ – это использование элементов, близких к фабричным. Готовая заводская продукция здесь используется как полуфабрикат, далее она расписывается вручную. Пятый способ – когда берутся готовые, фабричного производства плитки или плиточки ковровой мозаики и из них набираются панно, картины, орнаменты и т. д.

Получается, что исторический путь развития техники создания керамических панно и мозаик шёл от вырезывания из глины отдельных контурных законченных частей будущих панно к созданию однотипных художественных деталей, позволяющих набирать одностильные, но разнообразные панно и далее, к использованию машинной продукции как полуфабриката. Важно отметить, что благодаря развитию технологий сегодня появляется возможность разнообразить художественно-творческие решения в декоративной керамике. Так, например, в современных панно можно использовать и технику вырезания из пласта глины частей композиции, и использовать фабричную продукцию как мозаику.

Говоря о современных тенденциях в художественной керамике, нельзя не сказать о садово-парковой керамике. Её развитие обусловлено целым рядом факторов – экономических, социальных, художественных. Выполненные из керамики ограды, скульптуры, штакетник, декоративные композиции значительно дешевле, чем те же объекты, выполненные из чугуна, бронзы, камня, мрамора. Они гораздо долговечнее, чем деревянные ограды и заборы. Садово-парковая керамика декоративнее и богаче по своим

59

художественным возможностям, чем ограды и скульптура из бетона. Но у керамики есть и свои недостатки - она не морозоустойчива и не позволяет получать монолитных изделий крупных размеров (поэтому садово-парковая керамика получила большее распространение в странах с мягким климатом). Сами произведения из неё делаются составными. Эта техническая особенность привела к любопытным художественным результатам. Разработка специальных архитектурных элементов для оград и штакетников превратила эту маленькую область садово-парковой архитектуры в объект художественного творчества. Она получила своё наибольшее распространение в 70-е годы XX века. Использование отдельных керамических блоков в сочетании с простым кирпичом или другими элементами давало практически неограниченное число рисунков оград. И не случайно новые задачи в области садово-парковой архитектуры были решены именно керамикой - наиболее народным, традиционным материалом, обладающим колоссальным «эстетическим потенциалом».

Ещё один технический приём получил распространение в связи с развитием современных технологий – остов скульптуры выполняется из бетона и облицовывается небольшими кусочками терракоты или глазурованной керамики на манер мозаики. Такой метод не ограничивает художника в размерах и позволяет широко использовать богатейшие цветовые возможности керамики. Пластика и облицовка сливаются здесь в объёмную мозаику.

Направление декоративной скульптуры в садово-парковой архитектуре активно развивается в наши дни. Это развитие идёт по пути наиболее полного использования специфических особенностей материала, выявления его декоративных и цветовых качеств. Керамическая скульптура, соединяясь с природой, даёт декоративные акценты, подчёркивает единство природы и искусства.

Богатые перспективы в современной керамике имеют объёмнопространственные пластически живописные композиции. Отличительной

60