Развитие художественно-творческих способностей студентов художественно-графических факультетов педвузов на занятиях по керамике. Монография

зависимости способностей от числа и качества входящих в них составляющих элементов; в возможности снижения одних элементов структуры способностей за счет качества других; в универсальности свойств активности личности; в развитии и совершенствовании способностей путем перехода способов деятельности в качество ее осуществления.

Способности, проявляясь в осуществляемой деятельности, развиваются на основе специально созданных педагогических условий, которые определяют специфику той деятельности, в которой они актуализируются.

Современные отечественные ученые склоняются к мнению, что под способностями должны подразумеваться такие пожизненно формирующиеся индивидуально-психологические особенности личности, которые соответствуют требованиям определенной деятельности и обнаруживаются в динамике приобретения на уровне развития необходимых знаний и умений.

В.С.Кузин [17, 245] пишет, что «…под способностями понимают те психические свойства и качества личности, которые служат необходимым условием высококачественного выполнения конкретного вида деятельности.» В.Д.Шадриков [32], исследуя развитие способностей, формирует представление об одаренности как интегральном проявлении способностей в целях конкретной деятельности. В соответствии с этой структурой развитие

способностей проходит несколько стадий:

1.Развитие функциональной системы, реализующей конкретную функцию в совокупности ее компонентов и связей.

2.Развитие операционных механизмов.

3.Развитие оперативности в системе функциональных и операционных механизмов.

4.Овладение субъектом способностями через рефлексию в конкретной деятельности.

Формирование творческих способностей неразрывно связано с формированием личностных качеств человека, т.к. личность наиболее полно развивается в процессе творчества. Проблемой личности занимались такие

21

отечественные психологи, как С.Л.Рубинштейн, Ананьев, А.В.Запорожец, В.П.Зинченко, В.Н.Мясищев, А.М.Матюшкин, Б.Ф.Ломов и др..

Учение о всестороннем развитии личности выдвигает на первый план ее динамичную функциональную структуру. Структурные компоненты личности, которые предлагают ученые-психологи, нередко отождествляются со структурой деятельности. С.Л.Рубинштейн выдвигает мотивационную сферу (потребности, интересы, направленность, установки, темперамент., характер и способности) в ядро личности [103].

Интеллектуальная активность по мнению ученых зависит от степени развития компонентов структуры личности и сочетания их и влияет на развитие творческих способностей.

Художественно-творческие способности, как видно из исследований психологов, относят к специальным способностям. Специальные способности - это способности, проявляющиеся только в отдельных видах человеческой деятельности (художественные, музыкальные, математические способности и др.) Общие способности могут в той или иной мере появляться во всех видах деятельности. Специальные же, по мнению В.С.Кузина, ввиду специфических особенностей конкретной деятельности, характеризуются определенными, присущими только данному виду способностей чертами.

Совершенствование как изобразительного, так и декоративноприкладного искусства в процессе становления общества послужило условием интеллектуального и эстетического развития человека, его чувств и познавательных возможностей. При совершенствовании культуры общества возрастает практическая потребность в результатах изобразительной деятельности и в предметах декоративно-прикладного искусства. В связи с этим повышается значение художественно-творческих способностей.

Общие умственные способности подразделяют на познавательные и творческие. В.Н.Дружинин общие способности делит на интеллект (способность решать), обучаемость (способность приобретать знания) и

22

креативность (в других концепциях имеет другое определение) – общая творческая способность (преобразование знаний).

Креативность, как основная часть одаренности, определяется как высокий уровень развития каких-либо способностей. Вопрос о психологической природе креативности является в современной психологии одним из самых дискуссионных. Изучением креативности занимаются многие отечественные и зарубежные ученые-психологи. Так, Л.Терстоун, обратил внимание на разницу между творческими способностями и способностями к обучению, на значение в творческой активности темперамента. Дж.Гилфорд в основе своей концепции креативности определил принципиальное различие между двумя типами мыслительных операций: конвергенцией и дивиргенцией. Он считал операцию дивиргентности основой креативности, которую объяснял как тип мышления, идущего в различных направлениях и выделил параметры креативности: способность к обнаружению и постановке проблем; способность к генерированию идей; способность к продуцированию идей (гибкость); способность нестандартно отвечать на раздражители (оригинальность); способность к усовершенствованию путем добавления деталей; способность решать проблемы (способность к анализу и синтезу).

На настоящем этапе развития психологии проведено множество исследований в области связи креативности и интеллекта. Так Айзенк считает, что креативность есть компонент общей умственной одаренности.

Творчество предполагает совпадение мотива и цели, т.е. увлеченность самим предметом, поглощенность деятельностью. В таком случае, если выполнена исходная задача, реализована первоначальная цель, деятельность не приостанавливается. По мнению Д.Б.Богоявленской, развитие деятельности по инициативе личности есть творчество. В.Н.Дружинин считает, что творчество как активность личности заключается в возможности выхода за пределы заданного. Еще один критерий креативности – увлеченность, интерес к содержанию деятельности. В.Н.Дружинин считает, что креативность является свойством, которое анализируется лишь тогда,

23

когда это позволяет окружающая среда. Для формирования креативности необходимы следующие условия: 1-отсутствие образца регламентированного поведения; 2-наличие позитивного образца творческого поведения; 3- создание условий для подражания творческому поведению; 4-социальное подкрепление творческого поведения.

Творческий процесс предполагает различные качественные уровни. В.И.Елисеев [11] выделяет три уровня: по способам реализации поставленной цели с подуровнями методов и средств (низкий), по расширению проблемы, не меняющей сути (средний), по изменению сути.

Способность изобретать новое и воплощать новые идеи в реальность, по мнению ученых, является важнейшей особенностью, отличающей человека от других живых существ. Интеллект (как способность решать актуальные проблемы в уме без поведенческих проб) присущ не только человеку. Однако только человек создал «культуру» (музыка, книги, нормы поведения и др.). Человек, изобретая, творит. «Творчество как способ социального поведения изобретено человеком для реализации идей – плодов человеческого активного воображения» [10, 182]. Творчество всегда предполагает творца – субъекта творческой деятельности. Несомненна важность творчества и в декоративно-прикладном искусстве, т.к. создание бытовых предметов, обладающих художественными и эстетическими качествами необходимо для развивающегося в культурном плане общества.

Функция творчества – отражать не только мысли и устремления, но и стадию развития общества в целом, исторические события, противоречия в обществе, и др. Оно дает возможность понять определенный период развития общества, его дух и противоречия. Общество отбирает и сохраняет только те творения, которые наиболее полно отражают определенную стадию его развития, показывая важность творчества для следующих поколений.

Творчество как деятельность характеризуется неповторимостью, оригинальностью и уникальностью. Определяющим фактором в творческом процессе является сознательная деятельность человека, его

24

целеустремленность. Творческий процесс зависит от: способностей; характера и творческого темперамента человека; идейной направленности человека; культуры; уровня знаний, умений, навыков; развития воображения, эмоционального напряжения, наблюдательности; связи с общественной жизнью; сформированного логического, образного, ассоциативного мышления, с помощью которых человек может генерировать новые идеи; критического мышления (умение анализировать и оценивать особенности творческого процесса).

Эти составляющие творческого процесса относятся как к научному творчеству, так и к художественному. Произведения декоративноприкладного искусства, и особенно яркие его образцы, также создаются при наличии всех вышеперечисленных составляющих. Так, например, знание культуры предшествующих поколений, связь с современными тенденциями, поиск новых технологий обработки материалов, грамотное применение современных инструментов в сумме со сформированным творческим воображением, образным мышлением, зрительной памятью, восприятием и художественной наблюдательностью позволяют создавать неповторимые с точки зрения художественной выразительности произведения декоративноприкладного искусства.

В психологии существует понятие художественного и научного творчества. Д.Б.Богоявленская, изучая творчество в искусстве, анализирует проблему противопоставления этих понятий и уточняет, что корни такого противопоставления лежат в различной природе их конечных продуктов. В теоретической форме продукта научной деятельности – абстрактном понятии

– рациональный момент процесса его порождения обнажен. При этом, нуждаясь в дополнительных процедурах практической реализации, он носит как бы промежуточный характер [8,180]. Искусство же, формирует свой объект на стадии завершенности. Поэтому рациональный момент, порождающий его (акт художественного видения, постижения смысла), в самом продукте уже скрыт. [12]. Именно в искусстве профессиональная

25

успешность является прежде всего творческой, более чем в другой области человеческой деятельности. В искусстве, как сконцентрированном выражении творческой стороны человеческой деятельности, острее стоит и вся проблема творчества.

Именно творчество отличает художника от ремесленника. Изучая творчество, В.П.Иванов [12] сформулировал трудность его проблематики. Он считает, что теоретическая расшифровка истоков художественной деятельности и творчества вообще, всегда была и остается очень трудным делом, так как сталкивается с «потенцией непредвиденного» именно там, где желает установить закон. Но именно феномен «непредвиденного», отмечает Д.Б.Богоявленская, характеризует высшие формы творчества.

В отечественной психологии существует несколько позиций понимания творческого процесса. Психологи А.Н.Леонтьев, Я.А.Пономарев, В.А.Моляко доказывают, что личность, обладающая определёнными качествами и способностями, играет большую роль в творчестве. Люди, обладающие высоким уровнем творческих способностей, имеют особую жизненную позицию, целеустремлённость, способность к самосовершенствованию, духовность, которые проявляются в особом строе личности. Развитие личности и творческих способностей взаимосвязаны. А.А. Мелик-Пашаев, занимаясь проблемой художественного творчества, реализует целостноличностный подход к проблеме художественного творчества, которое рассматривает как один из путей самореализации высшего, творческого «я» человека. В качестве психологической первоосновы способности ко всем видам художественного творчества в его исследованиях выступает целостное отношение человека к действительности (эстетическое отношение, для которого характерно осознанное переживание своей сопричастности к миру и особое значимость чувственного облика предметов и явлений). Благодаря развитому эстетическому отношению, отдельные качества психики человека трансформируются, приобретая характер и статус художественных способностей.

26

В настоящее время проблема творчества учеными решена неокончательно. В современной психологии существует много конкурирующих концепций и подходов к проблеме творчества, которые посвоему убедительны и самодостаточны, но часто исключающие друг друга. Психологи, рассматривая творчество в связи с творческими способностями и одаренностью, до сих пор не нашли единого научно обоснованного понятия одаренности.

На современном этапе психологии понимание творческих способностей лишь как максимальное выражение общих и специальных способностей показало свою неудовлетворительность. Одновременно с этим интуитивное понимание ученых того, что творчество не может сводиться только к способностям и знанию, подготовило почву для новых изучений в этой области. В связи с этим стала актуальна концепция Дж. Гилфорда с ее методологическим подходом. Согласно новому подходу творческие способности существуют независимо от общих и специальных способностей. Дж. Гилфорд выделил коэффициент креативности Cr, отличного от показателя интеллекта. На основе концепции Дж. Гилфорда были разработаны тесты «на креативность», достоинство которых – попытка снятия ограничений в исследовании творческого потенциала личности. Д.Б.Богоявленская считает, что его концепция лишь в определенной степени определяет критерии оценки креативности: беглость, гибкость, оригинальность [7, 190]. В своих исследованиях она обосновывает, что мнения некоторых ученых о том, что для формирования творчески одаренной личности важнее всего – это научить ее нестандартному мышлению, умению генерировать оригинальные идеи, несостоятельно. Упор на особую оригинальность, хоть и при стимулировании фантазии, может тормозить развитие самого мышления. Так, В.Д.Шадриков [33] полагает, что духовность объединяет ум и мораль, и именно духовность обеспечивает интеллектуальный прорыв, выход на вершину творчества.

27

Д.Б.Богоявленская считает, что возможность развития деятельности за пределами нормативных требований определяется связью способностей человека с его духовностью, в которую входят мировоззрение, система ценностей, направленность личности. Здесь проявляется феномен самодвижения деятельности, которая приводит за пределы заданного. «В этом выходе за пределы заданного, в способности к продолжению познания за рамками требований заданной (исходной) ситуации, т.е. в ситуативно не стимулированной продуктивной деятельности и кроется тайна высших форм творчества, способность «видеть в предмете нечто новое, такое, чего не видят другие» [7, 197]. Творчество начинается там, где перестает быть только ответом, только решением заранее поставленной задачи.

1.2 Модель методической системы развития художественно-творческих способностей студентов в процессе создания керамических изделий.

Развитие у школьников художественно-творческих способностей, умение в декоративном виде искусства выполнять не только технологически правильные вещи, но и создавать изделия, ценные с художественной стороны, формирование интереса к художественному наследию происходит лишь в том случае, если учитель сам обладает этими способностями. Отсюда следует, что необходимо готовить такого специалиста, который не только имеет знания по теории и истории искусства, владеет ремеслом, знает методику преподавания предмета, но глубоко и ясно представляет себе процесс формирования художественного образа в декоративно-прикладном искусстве и сможет ввести детей в мир творчества. Для этого необходимо иметь развитые образное мышление, творческое воображение, художественную наблюдательность, восприятие, зрительную память и другие составляющие художественно-творческих способностей к декоративно-прикладной деятельности, такие как эмоциональное отношение к изображаемому явлению, ассоциативное, абстрактное мышление, оригинальность мышления, сенсомоторные качества, самокритичность, работоспособность.

28

Модель методической системы, разработанная нами, включает в себя следующие условия развития художественно-творческих способностей студентов в процессе обучения керамике: создание проблемных ситуаций при постановке заданий; выполнение заданий на грани оптимальной их сложности; направленность в обучении на личностно ориентированное взаимодействие со студентами; оптимизация процесса индивидуальнотворческой деятельности студентов; создание мотивационной потребности у студентов к декоративно-прикладной деятельности, и в частности, к керамике; выделение задач по решению образного содержания керамического изделия в постановке учебных заданий; направленность технологического процесса на реализацию образного содержания в работах студентов.

Выработанная нами структура целостной методической системы предусматривает тесную взаимосвязь обучения, воспитания и развития творческих способностей.

Дисциплина «Практикум в учебных мастерских (художественная керамика)» ставит перед собой цели по обучению и воспитанию студентов посредством художественной керамики как вида декоративно-прикладного искусства и развитию художественно-творческих способностей личности.

Учебные, воспитательные и развивающие задачи модели методической системы направлены на формирование таких художественно-творческих способностей студентов, которые необходимы для создания образа в керамическом произведении: образное мышление, творческое воображение, художественная наблюдательность, зрительная память, эмоциональное отношение к изображаемому явлению, ассоциативное, мышление, оригинальность мышления, сенсомоторные качества, самокритичность.

В соответствии с целями и задачами учебного предмета разработано содержание учебного процесса, который включает в себя теоретические и практические курсы, составленные с учетом логической связи прямых и сопутствующих задач, что отражено в экспериментальной учебной программе

29

дисциплины «Основы декоративно-прикладного искусства с практикумом - художественная керамика».

Проблема развития творческих способностей различными средствами изобразительного искусства рассматривалась многократно в различных исследованиях. Разработка наиболее эффективных методов формирования и развития художественно-творческих способностей в процессе обучения, с целью создания наиболее благоприятных условий для формирования творческой личности, является постоянным объектом пристального изучения педагогической науки.

В целях построения оптимальной методической системы развития художественно-творческих способностей на занятиях по керамике мы изучили и проанализировали используемые в педагогике дидактические принципы обучения и развития личности. Анализ научно-методической литературы (Н.Л. Лейзеров, И.Я. Лернер, С.П. Ломов, М.Н. Скаткин, М.А. Данилов и др.) позволил нам выделить наиболее оптимальные принципы, способствующие выполнению задач по организации педагогического процесса и развитию художественно-творческих способностей студентов. В современной дидактике функции методов обучения принято разделять на две группы. Первая группа – это функции, связанные с целями и функциями процесса обучения (образовательная, воспитательная и развивающая), вторая

– управленческие функции методов обучения (побуждающая, организующая и контролирующая). Я.И. Лернер [21] и М.Н. Скаткин [27] выделяют важность организующей функции методов обучения. При ее отсутствии отсутствует и сам метод.

Дидактические принципы, а именно, принцип научности, принцип наглядности, принцип систематичности и последовательности, принцип сознательности и творческой активности, принцип воспитывающего и развивающего обучения, принцип прочности усвоения знаний, умений, навыков, принцип связи обучения с жизнью, принцип коллективности и учета индивидуальных способностей, принцип доступности обучения при

30