Основы теории формирования среды. Учебно-методическое пособие для студентов направления подготовки 07.03.03 «Дизайн архитектурной среды» направленност

красоты. Исторически академизм связан с академиями, где молодые художники обучались подражать образцам античного искусства.

Свое начало тенденция живописи, возникшая в Болонской академии XVI века, нашла широкое распространение в последующих академиях. Этот стиль был заметен в итальянском Возрождении и в русской Академии художеств XIX века, что вызвало противостояние со стороны передовых художников-реалистов. Критика данной тенденции стала особенно острой в период постмодернизма.

Акварель (франц. aquarelle; от лат. aqua – вода) – водяные краски – уникальный вид живописи, который использует красочный материал с тонкой растиркой пигмента и большим содержанием клеящих веществ. Техника акварели подразумевает использование круглых волосяных кистей для нанесения красок на бумагу, которые затем растворяются в воде. Одной из ключевых особенностей акварельной живописи является прозрачность и мягкость тонкого красочного слоя, который создается с использованием растительного клея с добавкой меда, сахара и глицерина.

Аксессуар (от франц. accessoire – побочный, дополнительный) – искусстве изображения второстепенные предметы играют важную роль, они придают центральному образу дополнительную характеристику и способствуют раскрытию общей задумки. Например, в портрете каждую деталь окружения или одежды, связанная с человеком, можно рассматривать как неотъемлемую часть.

Аллегория (греч. allegoria – иносказание) – отображение абстрактной мысли через образ. В отличие от многозначного символа, аллегория представляет собой четкое и ясное значение, которое отделено от изображаемого образа. Связь между значением и образом устанавливается на основе их сходства, например, лев может символизировать силу, власть или царственность. Аллегория используется как троп в баснях, притчах, моралях, а также в изобразительном искусстве через специфические атрибуты (например, женщина с весами как символ правосудия). Этот художественный прием наиболее характерен для искусства средневековья, Возрождения, маньеризма, барокко и классицизма.

Ампир (от франц. empire – империя) – см. «Классицизм». Анаморфоза (от греч. аna – на, сверх и morfe – форма) – результат

слияния различных изобразительных мотивов, таких как морская волна и каменный узор или древесный ствол и человеческое тело. Это явление характерно как для искусства, так и для природы, приобрело особую популярность в эпоху маньеризма и сюрреализма.

Анималистический жанр (от лат. animal – животное) – жанровая разновидность изобразительного искусства, посвященная изображению животных. Художника, который специализировался в данной области, называют анималистом. Выдающимися анималистами были художники

81

XVII–XX веков А. Кейп, П. Поттер, Р. Бонeр, А. Бари, Н. Е. Сверчков, А. С. Степанов, Е. А. Лансере и др.

Античное искусство (от лат. antiguus – древний) – в первом тысячелетии до нашей эры искусство высокоразвитых рабовладельческих обществ Средиземноморья и Передней Азии достигло своего пика. Греция, эллинистические государства и Римская империя стали яркими представителями этого искусства. Развитие античного искусства прошло через несколько этапов: архаика, классика, эллинизм и римское искусство. Последнее, в свою очередь, разделилось на несколько стадий, начиная от искусства республиканского Рима до эпохи кризиса Римской империи. Наиболее плодотворным периодом античного искусства был период греческой классики (V–IV вв. до н. э.). В это время демократический рабовладельческий полис – город-государство, управляемый коллективом свободных граждан, был основной политической формой общества.

Антропометрия (от греч. anthropos – человек и metron – мера) – отрасль науки, занимающаяся измерениями человеческого тела и его частей, имеющая практическое применение в судебно-следственном процессе.

Антропометрический – прил. к «антропометрия».

Арка (от итал. arko) – архитектурное криволинейное перекрытие проемов в стене (ворот, окон, дверей) или пролетов между двумя опорами, например, между колоннами, устоями моста.

Атрибут (от лат. attributum – свойство, принадлежность) – важным критерием для определения героя в искусстве является его атрибут, который всегда ассоциируется с ним и может быть предметом, действием или внешним свойством. Чаще всего атрибуты использовались в произведениях, посвященных мифологическим или религиозным темам. Например, Нептун часто изображался с трезубцем, а святая Цецилия – за органом. Атрибуты часто служат ключом для понимания сюжета таких произведений. Это объекты или символы, связанные с определенными персонажами. Их часто используют в церковном искусстве и в витражах для обозначения святых. Например, святая Катерина часто изображается с колесом с острыми кромками, символизирующими ее мученичество.

Басма – см. «икона».

Балюстрада (франц. balustrade) – ограждение балконов, лестниц и т. п., состоящее из ряда столбиков (балясин), объединенных плитой, балкой, перилами.

Боскет (франц. bosquet) – маленькая рощица; густые группы деревьев в саду или по его границам, высаживаемые в декоративных целях.

Барельеф (франц. basrelief – низкий рельеф) – разновидность выпуклого рельефа, в котором изображаемые фигуры и предметы выступают над плоскостью изображения не более чем на половину своего объема.

Бисквит (франц. biskuit) – изделия из белого неглазурованного фарфора, матового искусства, применяются в художественной керамике. Скульптурные

82

произведения из бисквита, мелкие и нежные, создают удивительные формы. На вазах и посуде иногда можно увидеть рельефы из этого материала. Париан, желтоватого оттенка, это новая разновидность бисквита, появившаяся в середине XIX века. См. «керамика».

Блазон (от франц. blason – щит) – искусство блазонри представлено

вкниге Джона Гуиллима «Описание геральдики» (1610) как выражение форм, видов и цветов элементов герба вместе с объяснением их значения. Это устное или письменное описание гербовых элементов, которое представляет собой искусство изображения и толкования гербовых символов.

Бренд (от англ. brand – клеймо) – дизайн, создание бренда – это важный момент, который помогает выделить продукт на рынке. Он осуществляется за счет уникального стиля упаковки, графических элементов, логотипов и использования мультимедийных технологий. Главная цель бренда заключается

втом, чтобы отличить новый продукт от его конкурентов. Название товара или бренда играет ключевую роль в том, чтобы потребитель мог различить данный продукт от других аналогичных товаров. Успех продукта на рынке во многом зависит от того, как хорошо соблюдены правила при выборе названия бренда.

Индивидуальность товара выражается в его соответствии требованиям регистрации юридической защиты, говорящее о качестве продукта, и легкость произношения и запоминаемость – в дополнение к этому.

Брендинг – это наука, занимающаяся вопросами создания и продвижения на рынок товара, посредством креативных, маркетинговых и социальных исследований.

Брендбук – составление инструкции о фирменном стиле представляет собой процесс, включающий две основные части, каждая из которых имеет свою значимость:

первая описывает фирменный стиль компании, включая детальное разъяснение целей всех его элементов, рекомендации по использованию и технические параметры. В этот раздел входят общие положения о фирменном стиле, его определение, цель и назначение, а также основные элементы, включая художественно-графические составляющие и слоган.

вторая посвящена практическому применению фирменного стиля. Здесь приводится детальное графическое исполнение всех аспектов стиля компании с подробным описанием композиционной структуры и предназначением каждого элемента в контексте модульной сетки.

Графические элементы в стиле художественного дизайна применяются для оформления атрибутов деловой деятельности компании. Реклама наружного, теле- и радиопространства становится ключевым элементом визуальной коммуникации. Инфраструктурные объекты также подвергаются оформлению с использованием графических приемов. Брендбук (положение о фирменном стиле) может существовать в электронном и печатном вариантах и предназначено

83

стать практическим пособием для лиц, фирм и подразделений компании, способствующих созданию эффективного и позитивного имиджа компании.

ВХУТЕМАС – Высшие государственные художественно-технические мастерские (1920). Объединение произошло путем соединения Первых государственных свободных художественных мастерских с Вторыми, бывшими Строгановским училищем и Училищем живописи, ваяния и зодчества. В структуру ВХУТЕМАС входили различные факультеты: живописный, полиграфический, скульптурный, архитектурный, текстильный, керамический, деревообрабатывающий и металлообрабатывающий.

В начале 1922 года появились новые мастерские на живописном факультете ВХУТЕМАСа, созданные А. Е. Архиповым, Д. Н. Кардовским

иД. А. Щербиновским. Институт художественной культуры, отрицавший сущность искусства, разработал программы обучения. В 1926/27 учебном году ВХУТЕМАС сменил название на ВХУТЕИН (Высший государственный художественно-технический институт). Также существовал ленинградский художественный вуз, который был связан с Вхутемасом. С июля 1923 года до мая 1925 года прошли великолепные времена для развития искусства в стенах Академии художеств.

Выставка художественная – художественные выставки бывают различных видов: всемирные, международные, областные, местные, всероссийские. Так, Таврическая выставка, прошедшая в 1905 году в Таврическом дворце

иназванная в честь этого места, была организована для поддержки семей моряков, погибших в русско-японской войне. На этой выставке впервые были представлены работы художников XVIII века, среди которых было много неизвестных имен, включая Рокотова. Это было необычное событие, отличавшееся от постоянных музейных экспозиций.

Гамма цветовая – в изобразительном искусстве наименование внешних цветовых особенностей колорита, характеристика «оптической» закономерности, которая объединяет основные цветовые оттенки произведения. Как правило, этот термин сопровождается обычными для цвета определениями (так как цветовую гамму называют теплой, горячей, холодной, яркой, блеклой, светлой).

Геометрическая абстракция – в таком искусстве прослеживается строгая ритмика, основанная на композициях с геометрическими или стереометрическими фигурами. Ранние варианты данного направления, вдохновленные орфизмом Р. Делоне и Ф. Купки, супрематизмом К. С. Малевича

инеопластицизмом П. Мондриана, объединяют в себе рационализм и романтику. Они стремятся создать «абсолютные» символы, отражающие мистические законы космоса. Геометрическая абстракция также впитала в себя технократический пафос конструктивизма. В последней четверти ХХ века в направлениях оп-арт и постживописной абстракции геометрическая абстракция сохраняет свой рационалистический мистицизм, становясь еще ближе к динамике современной жизни.

84

Герб – в давние времена рыцари носили специальное одеяние, которое не только защищало их от солнечных лучей, но и содержало эмблему и цвета, принадлежащие их семье. Это одеяние также покрывало их оружие, что в итоге привело к возникновению словосочетания coat of arms (герб) в английском языке. Крест и шлем – это обычные атрибуты геральдического изображения. Интересно, что слово «turncoat» (переворотник) имеет аналогичное происхождение, обозначая измену или отказ от верности. Вначале это слово относилось к тем, кто скрывал свою эмблему.

Глазурь (нем. glasur) – в процессе создания керамических изделий используется технология, включающая нанесение тонкого стекловидного слоя на поверхность. Этот слой, известный как глазурь, улучшает прочность изделия и придает ему декоративные свойства. Глазурь может быть разнообразной: цветной, бесцветной, прозрачной, кроющей, блестящей, матовой. Особую яркость цвету придает восстановительная глазурь, которая формируется при обжиге с недостатком кислорода. Наносится глазурь на рельефную или гравированную поверхность, создавая теневой эффект.

Врезультате оплавления глиняной поверхности парами поваренной соли получаются так называемые "соляные" глазури, которые отличаются легким, полуматовым блеском и сохраняют все мельчайшие детали скульптурной обработки поверхности. Особенный рисунок кристаллической глазури напоминает морозные узоры на стекле, а добавление оксида в глазурь приводит к ее потере прозрачности и превращает ее в белую эмаль. Ее главная задача – воспроизводить соответствующий рисунок, отличаясь различиями в толщине слоя. Рекомендуется ознакомиться с разделом Кракле.

Готика (от итал. gotico, букв. – готский, от названия германского племени готов) – в период с середины XII до XV–XVI веков готический стиль достиг пика своего развития, оставив неповторимый след в искусстве Западной, Центральной и частично Восточной Европы. Готическая архитектура являлась отражением существенных изменений в общественной структуре средневековья, где главным элементом стал городской кафедральный собор. Используемая каркасная система в архитектуре готики позволяла создавать величественные интерьеры соборов, с высокими сводами и огромными окнами, украшенными многоцветными витражами, что делало их поистине уникальными.

Величественные башни собора возвышаются к небу, увенчанные изящными ажурными узорами, лепными фигурами и выразительными порталами. Градостроительство и гражданская архитектура активно развиваются, создавая жилые дома, ратуши, торговые ряды и величественные башни с изысканным декором. Искусство скульптуры, витражей, резьбы, живописи и декоративных изделий сочетает символическую и аллегорическую глубину с новыми духовными течениями и лирическими настроениями. Увеличивается интерес

кприроде, красоте реального мира и богатству чувств и переживаний.

Вэпоху XV–XVI веков на сцену выходит Возрождение, смещая готику с ее престола и внедряя новые идеи и стили в искусство.

85

Гравюра (от франц. gravure, от graver – вырезать) – это древнее искусство, позволяющее создавать уникальные произведения путем вырезания изображений на различных материалах. Мастер-гравер способен работать не только с металлом, но и с камнем, стеклом, деревом и линолеумом. Гравюра считается подлинной, если она создана художником с нуля, включая весь процесс обработки поверхности. Каждое произведение гравюры представляет собой отпечаток с гравированной плиты, покрытый специальной краской.

Художники, создающие гравюры, начинают свой процесс с изготовления рисунка на доске из твердого дерева. Они используют специальные резцы, чтобы углубить места, которые должны остаться белыми на картине. Черные участки рисунка остаются нетронутыми. В гравюрах также присутствуют различные оттенки серого цвета, которые создаются художником путем заштриховывания штихелем. Глубина и толщина штрихов влияют на окончательный оттенок серого цвета.

Граверы – это мастера, способные воспроизвести великолепие природы на своих работах. Они используют глубокие выемки для создания изображений, которые затем заполняют краской. После этого бумага прикрепляется к доске и прессуется для получения окончательного результата – гравюры. Несмотря на то, что они работают только с черно-белыми тональностями, их произведения оживают перед глазами зрителя. Гравюры могут передать разнообразные аспекты природы, от сверкающего снега до хмурых небес и уникальных черт животных и птиц.

Графика (от франц. qraphique – линейный, от греч. qrapho – пишу, рисую) – это вид искусства, который отличается от живописи своими уникальными задачами и возможностями. В ее основе лежит однотонный рисунок, который используется как основное изобразительное средство. Цвет в графике играет второстепенную роль, в отличие от живописи. Технически графика включает

всебя различные виды рисунка. Произведения графики обычно создаются на бумаге, хотя некоторые художники также используют другие материалы, такие как шелк или пергамент.

Графика – это разновидность искусства, которая может быть представлена

вразличных формах и назначениях. Рисунки, выполненные различными инструментами, например, карандашом, тушью или углем, входят в область графики. Они могут быть как самостоятельными произведениями искусства, так и использоваться в качестве иллюстраций в книгах и журналах. Графические работы можно увидеть не только на выставках, но и в повседневной жизни, например, в виде открыток, отправляемых близким на праздники. Графика демонстрирует разнообразие творческих подходов и вариантов использования

вразличных сферах жизни.

Художник создал изображения на картинке, открытке и марке. Работы художника относятся к различным видам графики – прикладной и промышленной. Профессионалы этой области также украшают упаковки конфет, йогуртов, соков и других товаров красивыми картинками.

86

Граффити (от итал. graffio – царапать) – впервые слово стало употребляться по отношению к надписям, найденным при раскопках города Помпеи в 1755 году, когда город был расчищен от вулканического пепла, под которым был погребен после извержения Везувия в 79 году н. э.

Графема – письменный символ, используемый для того, чтобы выразить единицу речи – фонему. Примером могут служить 26 букв английского или 33 буквы русского алфавита.

Графомания – болезненное пристрастие к сочинительству. Гротеск (от франц. grotesque, букв. – причудливый; комичный) – это

вид искусства, который объединяет декоративные и изобразительные элементы

вудивительное сочетание. Он создает особый мир, где реальное и фантастическое переплетаются, вызывая контраст и привлекая внимание к жизненным аспектам. Гротеск стремится к глубокому и многогранному выражению основных проблем человеческого бытия, не поддаваясь однозначному толкованию. Этот стиль искусства был характерен для многих великих художников и писателей, таких как Ф. Рабле, Н. В. Гоголь, Ф. Кафка, М. А. Булгаков, Х. Босх, П. Брейгель, О. Домье, М. Шагал и другие, и воплощался в различных формах – от мифологических сюжетов до аллегорий.

Один немецкий эстетик ужасался странностям гротеска, считая их бесцельной сумасшедшей игрой, в которой форма теряет свои очертания и погружается в безумие. Животные смешиваются с человеческими фигурами, жизнь с неодушевленной природой, а технические предметы превращаются

вчасти человеческого тела. Гротеск – это не просто передразнивание явлений

впричудливо-фантастических формах, это особый угол зрения на жизнь при ее изображении и трактовке. Гротеск – это изысканное украшение, вдохновленное архивами римских катакомб, с изобилием разноцветных образов людей, животных и растений. В арабесках и моресках не находится ни одного человека, ни одного животного, ни одного сказочного существа. В музыке и мимике под гротеском подразумевается все, что непонятно, диковинно и при этом вызывает смех.

Грунт (от польск. qrunt; от нем. Grund – дно, основа) – технологии живописи: тонкий слой специального состава (а также и самый состав), наносимый поверх основы (холста) с целью придать ее поверхности нужные художнику цветовые или фактурные свойства и ограничить чрезмерное впитывание связующего вещества. Грунт бывает клеевым, масляным и эмульсионным.

Декорации. Каждое представление – это уникальное путешествие

вмир фантазии, созданное талантливыми художниками-декораторами. Именно им принадлежит великое искусство передать атмосферу, создать аутентичные декорации, в которых каждая деталь пропитана вдохновением и творчеством. Под звуки аплодисментов зрители выражают свое восхищение творцам этого волшебства, которые с любовью и тщательностью воплощают свои идеи на сцене.

87

Изучая эпоху, в которой разворачивается действие пьесы, художник погружается в детали орнамента сцены. На его плечах лежит ответственность за передачу атмосферы времени через декорации. Мебель и одежда того периода становятся объектом его изучения, ведь это материал для его художественного творчества. Успех представления во многом зависит от мастерства художника-декоратора. Изящно выполненная сцена оказывает воздействие не только на актерскую игру, но и на психологию зрителей, погружая их в атмосферу происходящего.

Декоративно-прикладное искусство – раньше люди с удовольствием украшали свои дома и быт. Мастера издревле славились своим мастерством в создании украшений из драгоценных металлов. В холодные зимние вечера русские мастера трудились над изготовлением игрушек, посуды, а также вышивали красивые узоры на тканях. В наших домах множество предметов, которые служат различным целям. Если художник украсил эти предметы, то они становятся произведениями декоративного искусства. Декоративное искусство – это украшенные предметы, созданные с любовью и мастерством.

Дизайн. Определение дизайна – в 1964 году международный семинар по дизайнерскому образованию в Брюгге установил новое определение дизайна. Он описал дизайн как процесс, направленный на создание гармоничных связей между формой и функцией промышленных продуктов. Важным аспектом этого определения является то, что дизайн не только придает изделию внешний вид, но и формирует структурные и функциональные соотношения, делая его целостным и удобным как для потребителя, так и для производителя.

Дискредитация – подрыв доверия к кому-либо. Лишение авторитета. Древнерусское исскуство – раздел отечественного искусства в период

с 862 по 1696 гг.

Доличное – в живописи XVIII в. очертание фигур и костюма. См. «Личное».

Доминанта (от лат. dominans, dominantis) – господствующий.

Доминировать – господствовать, преобладать; возвышаться (над окружающей местностью).

Дублирование (от франц. doubler – удваивать) – реставрационный термин, означающий укрепление поврежденной или обветшавшей основы живописного произведения наклеиванием ее на другую основу. Дублирование чаще всего применяется в области масляной живописи. Иногда – при реставрации графики.

Декадентство (от франц. decadence; от средневек. лат. decadentia –

упадок) – в конце XIX – начале XX века в литературе и искусстве возникло новое направление, которое активно противостояло традиционным моральным ценностям, отдавая предпочтение культу красоты как главной ценности. Поэты и художники этого периода, такие как Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо и другие, часто преподносили грех и порок в эстетизированной

88

форме, смешивая отвращение к жизни с изысканным наслаждением ею. Их творчество, опубликованное в журнале «Декадент» в 1886-1889 годах, часто анализировалось в контексте символизма. Понятие декаданса, которое Фридрих Ницше связывал с увеличением роли разума и ослаблением первоначальных жизненных инстинктов, имело важное значение в его критике современной культуры.

Жанр – определяет тему картины. Художников, которые увлекаются изображением моря, принято называть «маринистами» (от лат. marinus – морской). Самым известным русским маринистом был И. К. Айвазовский. Он посвятил всю свою жизнь изображению моря, то спокойного и тихого, то бурного и штормового.

В. И. Суриков был увлечен русской историей. На картинах «Боярыня Морозова» и «Утро стрелецкой казни» изображены события, происходившие

вдалеком прошлом. Они показывают жизнь и людей тех времен, создавая историческую картину. Некоторые картины описывают битвы и военные действия, их называют батальным жанром. Художника, специализирующегося на таких работах, называют баталистом.

Все виды изобразительного искусства имеют различные жанры, такие как натюрморт, пейзаж, портрет, анималистика. Жанровая живопись – это картины, показывающие моменты из жизни городка. Они относятся к бытовому жанру и часто просто именуются так.

Живопись – это один из древнейших видов искусства, который представляет из себя художественное изображение предметов на плоскости при помощи разноцветных материалов. В XVI–XVII веках искусство живописи стало разделяться на различные жанры и использовать технику масляной живописи. Живопись делится на станковую, монументальную и декоративную

взависимости от практической направленности и специфических задач. Особенно богатые возможности проявляет станковая живопись, которая предлагает обширный выбор тем и глубокое изучение формы.

Вдревности великий греческий мастер художественного творчества, известный как Апеллес, создал произведение, изображающее виноградную гроздь. Это произведение отличается исключительным использованием цвета, светотени и линий, что придает ему глубину и объем. Реалистичная живопись, основанная на таких художественных средствах, способствует точной передаче материальных свойств предметов и созданию эффекта пространственности.

Само понятие «живопись» означает создание образов жизни на холсте. Творческие произведения, созданные разнообразными красками (гуашью, акварелью, масляными красками, темперой), называются работами живописи. В живописи выделяют станковую и монументальную графику.

Знак (от франц. signe; от лат. signum – отметка) – согласно утверждениям профессора Уикли, в XV веке большинство наших предков подписывали письма крестом вместо своих имен. В настоящее время понятие «знак» означает любое изображение, передающее специальное сообщение,

89

а также жест, содержащий информацию или команду. Графические изображения, математические символы и другие средства передачи информации также могут быть определены как «знаки» в современном мире.

Золотое сечение – техника золотого деления, также известная как золотая пропорция, предполагает разделение отрезка на две части таким образом, что отношение между ними подобно отношению всего отрезка к большей части. Этот принцип, приближенно равный 5 / 3 или точнее 8 / 5, 13 / 8. находит применение в архитектуре и изобразительных искусствах. Авторство термина «золотое деление» принадлежит Леонардо да Винчи, который ввел его в обиход.

Иероглиф (от греч. хиерос – святой, глифен – вырезать, грамма – буква) – употреблялись греками для обозначения «священных знаков» – символов, вырезанных на камнях древними египтянами. С конца XIX века это слово также используется для обозначения знаков в виде рисунков, таких, как у майя или ацтеков. Также этим словом обозначаются буквы или символы с тайным значением и какие-нибудь с трудом понимаемые надписи.

Икона (от греч. «еикон» – образ, подобие) – обозначает «священный образ» или «объект поклонения».

Иконография (от греч. eikon – изображение и graphо – пишу, описываю) – изучение изображений, описание и классификация произведений искусства, включая живопись, графику и скульптуру, составляют основу иконографии. Эти материалы были единственным способом передачи образов до появления фотографии. Система канонических правил, применяемых к изображениям прошлого, также относится к иконографии. изображений.

Иллюстрация – погружаясь в мир книги с иллюстрациями, мы переносимся в атмосферу удивительных сказочных событий и увлекательных приключений. Художник, создающий эти рисунки, проводит много времени, изучая характеры героев и детали их окружения. Он погружается в прошлое, изучая ту эпоху, в которой разворачиваются сюжеты книги. Точно воссоздавая облик персонажей и атмосферу времени, художник заставляет нас увидеть книгу иначе, воспринимая текст более глубоко и ярко. Иллюстрации в книге – это ключ к пониманию и визуализации мира, созданного автором. Они позволяют нам окунуться в сюжет, словно становясь его частью.

Например, иллюстрации к книге о Винни-Пухе вызывают разные эмоции у художников, что приводит к разнообразию в их визуализации персонажей. Посмотрите, как различно воспринимают его художники из разных стран. Каждое изображение отражает уникальный взгляд художника на персонажей книги.

Инженерная психология – изучение психологических особенностей труда человека в контексте его взаимодействия с техническим оборудованием в рамках производственных и управленческих процессов является основой отрасли науки. Полученные выводы применяются для повышения эффективности

90