Основы теории формирования среды. Учебно-методическое пособие для студентов направления подготовки 07.03.03 «Дизайн архитектурной среды» направленност

терракотой часто называют любые изделия из обожженной глины безотносительно к деталям технологии или художественным особенностям.

Техническая эстетика – отрасль науки, изучающая социальнокультурные, технические и эстетические проблемы формирования гармоничной предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства для обеспечения наилучших условий труда, быта и отдыха людей. Техническая эстетика изучает общественную природу дизайна и закономерности развития, принципы и методы художественного конструирования, проблемы профессионального творчества художникаконструктора (дизайнера).

Товарный знак обозначает, что выпуск товаров или предоставление услуг осуществляется фирмой, имеющей этот знак. В отличие от фирменного знака фабричное клеймо или фабричная марка ставятся только на один отдельный вид выпускаемой продукции. Обычно фирменный знак, который в наши дни часто называют «лого корпорации» (от слова «логограмма»), представляет собой название компании, инициалы, монограмму или графическое изображение.

Тондо (итал. tondo) – станковое живописное произведение круглой формы, а также скульптурный рельеф в виде круга. Как правило, термин тондо употребляется в связи с искусством итальянского Возрождения.

Тонировка (в технологии изобразительного искусства):

1)подцветка поверхности художественного произведения (или его материалов) со специальной целью. В скульптуре чаще всего тонируют гипсовые слепки – нередко ради подражания другому материалу. Наименование патинировки носит тонировка бронзовой отливки под старую бронзу химическими средствами;

2)в реставрации масляной живописи: тонирование подведенного реставрационного грунта в местах утрат красочного слоя.

Торговая марка (в узком смысле) – любой знак, отметка, символ, имя, слово, которые используются производителями для обозначения своей продукции. Однако понятие «Торговая марка» (в широком смысле) состоит из множества факторов. Это и история образования фирмы, и авторитет руководителей, и взаимоотношения с персоналом, и качество продукта, который производится, и точное позиционирование его на рынке, которое позволяет вести правильную рекламную компанию. Следует рассмотреть подробнее последовательность проектирования «Торговой марки», приводящей

кэффективным результатам. Торговая марка trademark, brand – текстовые или графические символы, обозначающие товар или группу товаров одного товаропроизводителя.

Транслитерация – изменение написания букв при переводе слов с одного языка на другой. Например, кирилличное написание буквы «п» соответствует латинскому варианту «р». Часто вынужденная транслитерация

111

приводит к визуальной неузнаваемости слов. Например, слово BOSСH (нем.) и его соответствие «БОШ» отличаются количеством букв и их начертанием.

Тушь – разнообразные оттенки черной и цветной краски создаются путем разбавления туши водой. Тушь изготавливают из сажи, клея, воды и других компонентов. Жидкая и сухая тушь представлены в виде палочек и плиток. В оформительских работах пользуются тушью для письма плакатными перьями. Художники-графики также используют тушь в своем творчестве. Удобно работать как кистью, так и пером, заштриховывая поверхность. Быстрая сушка туши усложняет процесс, требуя постоянного промывания

ивытирания пера. На картинке справа представлены два рисунка тушью: верхний выполнен тушью и пером, а нижний – кистью.

Умбра – см. «Краски минеральные».

Фактура (от лат. factura – деление) – в изобразительном искусстве важными элементами являются тактильные ощущения, которые передаются через поверхность произведения и помогают создать верное отражение реальности. Отличия в фактуре обусловлены природой самого объекта: в живописи, например, светлые и темные оттенки передаются нежным и ровным слоем, в то время как яркие световые пятна изображаются густым

иобъемным мазком. В скульптуре лицо человека обычно имеет более гладкую текстуру по сравнению с одеждой или волосами. Фактурные особенности также зависят от материала, технических возможностей искусства, масштабов произведения и индивидуальных характеристик художника. Например, набросок никогда не должен быть выполнен как картина из-за своего характера задания.

Фарфор (новогреч. pharphuri) – изготовление художественных изделий из белой обожженной глины – это процесс, который включает в себя посуду, статуэтки и другие предметы декоративно-прикладного искусства. Фарфоровый черепок достигает плотности, белого цвета и просвечиваемости благодаря каолину (глине), полевому шпату, кварцу и мелу, составляющим фарфор. Обычно фарфор покрывается прозрачной глазурью, за исключением бисквита. Китайский фарфор, самый древний из всех, был изобретен в VII–VIII веках. В Западной Европе полноценный фарфор был получен только в 1709 году, после того как его состав и технология были засекречены европейскими странами. В России открытие состава и технологии фарфора было приписано Д. И. Виноградову, который стал основателем русского фарфорового производства в 40-х годах XVIII века.

Фас (от франц. Face – лицо) – если портрет написан так, что мы видим лицо человека полностью, и его глаза как бы смотрят в глаза зрителя, то говорят, что портрет написан в фас. Изображение в фас есть не только в живописи, но и в скульптуре. Справа – написанный в фас автопортрет русского художника Карла Брюллова.

Фаянс (от франц. faiance, по имени итал. города Faenza) – в середине XVIII века в Европе появился фаянс, заменивший майолику. Фаянсовые

112

изделия из белой обожженной глины с добавками, обладающие мелкими порами и покрытые прозрачной глазурью, напоминают фарфор, но отличаются от него отсутствием просвечивания и меньшим весом. Применение фаянса разнообразно: от посуды до крупных декоративных панно. Изделия из материалов низкого качества, представляющие собой переход к гончарным изделиям, именуются полуфаянсом.

Фетиш (от португ. feitico – амулет) – этим словом первые голландские исследователи Гвинеи называли амулеты местных жителей. Считалось, что их амулеты имеют магическую силу. «Каждый человек имел свой маленький фетиш. Его еще называли талисманом. В некоторых случаях это была монета, игральная карта или медальон, потом даже медаль, хотя большинство из них носили с собой маленькие деревянные куклы», – Е. М. Робертс, «Летящий истребитель» (1918).

Фиксация (от франц. fixer – закреплять). См. «Закрепление». Филигрань (от франц. filigrane, от итал. filigrana) – изготовление

ювелирных изделий из крученых металлических нитей – это искусство, которое восходит к древним временам. Филигрань, как называется эта техника, представляет собой удивительный процесс создания узоров из изогнутых завитков металла, скрепленных спайкой в одной плоскости. Этот сложный кружевной узор, будь то сквозной или на гладком фоне, обычно становится стилизованным орнаментом, который иногда украшается яркой эмалью. Мастера филиграни традиционно использовали золото, серебро, медь для создания своих произведений. В России искусство филиграни практиковалось с X–XI веков, продолжая традицию, уходящую корнями в древние цивилизации, такие как Древний Египет и греческая античность.

Финифть (от лат. fingitis – твердый, блестящий камень) – принятое

вдревнерусском ювелирном деле обозначение эмали. В широко распространенных финифтяных изделиях XVII века эмалью заполнялись узоры, выложенные из сканых нитей см. «Скань». Особенно высокого качества достигли так называемые Усольские изделия XVII века и Ростовские – XVIII в. Выдающееся собрание финифти хранится в Государственной Оружейной палате (Москва). Техника изготовления и специальный материал соответствующих эмалевых изделий также называются финифтью.

Фирменный знак обозначает, что выпуск товаров или предоставление услуг осуществляется фирмой, имеющей этот знак. В отличие от фирменного знака фабричное клеймо или фабричная марка ставятся только на один отдельный вид выпускаемой продукции. Обычно фирменный знак, который

внаши дни часто называют «лого корпорации» (от слова «логограмма»), представляет собой название компании, инициалы, монограмму или графическое изображение.

Флейц (от нем. floz – слой, пласт). В живописи: кисть из мягкого волоса, с тупым концом, предназначающаяся для выполнения незаметных

113

переходов из тона в тон и для лессировок. В настоящее время в процессе живописи флейц почти не употребляется. В реставрации: флейц используется для покрытия картины лаком.

Флигель (от нем. flugel – крыло) – боковая пристройка к дому; небольшой отдельный дом во дворе большого здания.

Флористика – искусство создания букетов и украшения жизни цветами и растениями является одним из старейших искусств, которое человек применяет. В каждой стране своя история, свои традиции, собственные вкусы и опыт жизни, а также уникальные растения. Поэтому искусство аранжировки и составления композиций из цветов и растений может значительно различаться в разных местах, но всегда оно служит прекрасным средством для улучшения жизни. У человека с рождения есть стремление к прекрасному, но не всегда это стремление развивается. Не каждый может стать художником или скульптором, но каждый способен обогатить свою душу, понимая и ценя красоту, которая может сделать его более добрым, отзывчивым и творческим.

Фрейлинский шифр – так назывался золотой с бриллиантами вензель императрицы на банте. Фрейлины носили его на левой стороне груди.

Фреска – это древнее искусство, которое изначально возникло под итальянским влиянием. Его название происходит от слова fresco, что переводится как «новый», «свежий». Используемая техника живописи красками осуществляется на свежей, неиспорченной штукатурке, разбавленной чистой или известковой водой. Произведения, созданные с использованием этой техники, также называются фресками. В древности фрески были известны

вразличных культурах, таких как Древняя Русь, Византия и Древний Рим. В храмах и церквях художники изображали на стенах фрески, изображающие святых и сцены из их жизни.

Фронтон (франц. fronton) – в архитектуре – завершение фасада здания, представляющее собой треугольную плоскость, которая ограничена по бокам скатами крыши, а у основания – карнизом.

Фон (от франц. fond букв. – «дно», «глубинная часть») – глубокие корни слова «фон» уходят в древность, оно символизирует нечто более глубокое и скрытое. Нейтральный фон, как правило, присутствует на портретах, создавая атмосферу равнодушия. Действие происходит в разных местах:

вквартире, на улице, среди деревьев. Этот задний план, незаметный на первый взгляд, играет важную роль в изобразительном искусстве. Аленушка на фоне леса, портрет перед морским пейзажем, натюрморт

у открытого окна – все это примеры того, как фон может влиять на восприятие произведения и создавать особую атмосферу.

Действие на картинах художника часто происходит на фоне, который подчеркивает связь героев с окружающим миром. Гладкий фон помогает передать настроение произведения и особенно подходит для портретов.

114

Цвет фона важен, даже если он совершенно однороден, так как он должен соответствовать образу изображенного на картине человека.

Фонд, фондохранилища, запасник (в музеях) – место хранения неиспользуемых в данное время экспонатов: живописи, рисунков, гравюр, скульптур и предметов прикладного искусства. Фонды подразделяются по видам коллекций. В каждом из них экспонаты находятся в требуемых для их хранения температурно-влажностных условиях.

Фрязь, фряжское письмо – древнерусское наименование отклонений иконописной практики от условных, канонических приемов изображения

всторону большой внешней правдивости. Термин часто указывает на изучение европейских образцов («фряжский» значит «иноземный») и обычно употребляется

всвязи с живописью второй половины XVII века.

Холст – часто под этим термином подразумевают не только саму ткань, но и произведение живописи в целом. Холст – это грубая ткань из льна или хлопка, на которой художники используют масляные краски после специальной подготовки. Прежде всего ткань натягивают на подрамник и крепят гвоздями.

Сначала наносят на холст специальную смесь из песка и клея, чтобы предотвратить впитывание красок, которое приводит к потемнению и выцветанию после высыхания. Часто употребляемые термины «полотно» и «холст» используются для обозначения картин, выполненных масляными красками. Поэтому, когда говорят о холсте, имеют в виду именно масляные картины.

Цифра (от араб. «цифр» – полый, свободный) – величайшее изобретение человеческой цивилизации после колеса и алфавита. Индусскими математиками придуман символ, обозначающий нуль, который вместе с другими цифрами увеличивает значение числа. В Европе ноль был введен Леонардо Фибоначчи. «Цифра» – это слово, которое распространилось на все арабские знаки для чисел. От «цифры» произошло слово «шифр», используемое для кодовой системы. Шифры представляют собой столбцы цифр, доступные только с ключом.

Цоколь (итла. zokkolo) – в архитектуре – основание стены или столба, обычно утолщающееся книзу и профилируется.

Экспозиция (от лат. expositio – изложение, объяснение) – по отношению к изобразительному искусству: принципы и порядок размещения художественных произведений, выставленных для обозрения.

Экспонат (от лат. exponatus – выставленный) – области изобразительного искусства – художественное произведение, выставленное для обозрения на выставке или в музее.

Эмаль (от франц. email) или древнерусская финифть – принятое в ювелирном искусстве обозначение легкоплавкого стекла, образующего тонкую, прозрачную или непрозрачную, бесцветную или цветную пленку на поверхности украшаемого изделия или драгоценного, или простого

115

металла. Основой ювелирной эмали служит стекло с примесью той или иной окиси металла, придающей эмали определенный цвет (например, окись кобальта – синий, окись меди – зеленый) Просвечиваемость (прозрачность) эмали зависит от наличия в ее составе большего или меньшего количества свинца, а непрозрачность – от процентного соотношения олова в ее составе. Существует около 10 разновидностей или способов украшения эмали различных ювелирных изделий из золота, серебра, меди и других металлов. Как правило, все изделия, украшенные эмалью, проходят неоднократный обжиг при температуре от 700 ˚С до 1000 ˚С, в результате чего эмаль приплавляется к металлической поверхности предмета.

Эмблема (от лат. emblema – мозаичная работа; произошло от греч. «эмбаллейн» – бросать внутрь) – в Глоссографии Блаунта (1656) определяется как «произведение искусства, вырезанное на дереве или другом материале, какое мы можем видеть на столах или шахматных досках; обычно используется для выражения морального принципа и состоит из изображения и надписи». Примерно 14 годами ранее Томас Фуллер писал в «Книге истины святых и обыкновенных»: «Мне нравится эта Эмблема Благотворительности... обнаженный мальчик дает мед бескрылой Пчеле». Сейчас под эмблемой понимается символическое изображение какого-либо понятия или идеи: например, якорь является символом надежды; «семисвечник» – иудаизма; голубь – символом мира. В геральдике эмблема определенным образом характеризует ее владельца; в религиозном искусстве предметы-символы окружают изображения святых. В спортивной символике – это «большой герб» клуба или команды (например, сборной страны).

Эпиграф – надпись, помещаемая обычно на монументе, строении, статуе, надгробии. Отсюда «эпиграфия» – изучение надписей, вырезанных на твердых поверхностях.

Эпатаж – вызывающее поведение, скандальная выходка. Эпигонство – подражательная, лишенная творческой оригинальности

деятельность в любой интеллектуальной сфере.

Эргономика (Human Factors) (от греч. ergon – работа и nomos – закон) – научно-прикладная дисциплина, занимающаяся изучением и созданием эффективных систем, управляемых человеком.

Эскиз (от франц. esquisse – набросок) – в изобразительном искусстве – художественное произведение вспомогательного характера, являющееся подготовительным наброском более крупной работы и воплощающее ее замысел основными композиционными средствами. Исполнению значительной картины или скульптуры обычно предшествует целая серия эскизов, в которых художник ищет или разрабатывает удовлетворяющую его структуру целого. Размеры и техника эскиза очень многообразны – он может быть как беглой зарисовкой карандашом, так и разработанной композицией «в материале». Всякий полноценный эскиз должен давать представление об основном идейно-образном содержании задуманной художником крупной

116

работы. Прежде чем приступить к работе над картиной, скульптурой или декорациям к спектаклю, художник делает рисунок будущего произведения. Такой рисунок называется эскиз. В эскизе определяется, как будут расположены действующие лица или предметы в произведении, как они будут выглядеть. Если речь идет о картине, то в эскизе художник может определить цветовую палитру будущей картины. Эскиз очень помогает в работе художнику. В нем художник выражает свои мысли и фантазии о своем будущем произведении. Многие эскизы великих мастеров сами по себе являются произведениями изобразительного искусства.

Этюд (от франц. etude – изучение) – в изобразительном искусстве – произведение вспомогательного характера и ограниченного размера, выполненное целиком с натуры ради тщательного ее изучения. Посредством этюда художник разрабатывает детали задуманной картины или скульптурной композиции, разрешает возникающие в его работе специальные вопросы художественной практики, совершенствует свое профессиональное мастерство. реалистическом искусстве прошлого, вплоть до последней четверти XIX века, этюд неизменно сохранял свою вспомогательную роль. С живописью импрессионистов появилась ложная переоценка этюда, в результате которой он подменил собой картину. Русский художник Александр Иванов писал свое известное полотно «Явление Христа народу» свыше двадцати лет. Он сделал несколько эскизов и очень много этюдов красками к своей картине. Эскиз – это тоже предварительный рисунок к картине, но сделанный не обязательно с натуры. Этюды к картине Александра Иванова выставлены в Третьяковской галерее так же, как и сама картина. Они являются произведениями изобразительного искусства.

Эстамп – гравюры на доске. Та же самая искусственная работа, как

игравюры на камне, линолеуме, металле или дереве. Могут быть черно-белые

ицветные. Художник создает доску с выгравированным изображением, а затем из нее создает гравюры. Век назад гравюры на дереве были востребованы. Они были доступны даже для тех, кто не обладал большим богатством. Эстампы использовались для украшения домов.

Юзабилити (usability engineering) – совокупность свойств инструмента, влияющих на эффективность его использования в конкретной предметной деятельности, и выражающихся в применимости данного инструмента, легкости его освоения и использования, воспроизводимости полученных навыков, в низкой частоте ошибок, в субъективном удовольствии. Объектом приложения для software usability является программный продукт. Объектом приложения для web-usability является веб-сайт. Это научно-прикладная дисциплина, служащая повышению эффективности, продуктивности и удобства использования инструментов деятельности. Usability – это качество использования самого инструмента. Оно выражается в тех и только тех характеристиках орудия, от которых зависит эффективность деятельности.

117

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Аронов. В. Р. Художник и предметное творчество / В. Р. Аронов. – М. : Советский художник, 1987.

2.Визуальная культура – визуальное мышление в дизайне. – М. : ВНИИТЭ, 1990.

3.Джонс, Дж. К. Инженерное и художественное конструирование. Современные методы проектного анализа. – М. : Мир, 1976.

4.Михайлов, С. История дизайна. Т. 1, 2. СД России. – Москва, 2000.

5.Основные термины дизайна. Краткий словарь-справочник. – М. : ВНИИТЭ, 1989.

6.Раннев, В. Р. Интерьер / В. Р. Раннев. – М. : Высшая школа, 1987.

7.Сомов, Ю. С. Композиция в технике / Ю. С. Сомов. – М. : Машиностроение, 1977.

8.Сто дизайнеров Запада. – М. : ВНИИТЭ, 1994.

9. Хан-Магомедов, С. О. Пионеры советского дизайна / С. О. Хан-Магомедов. – М. : Галарт, 1995.

10.Шимко, В. Т. Архитектурно-дизайнерское проектирование. Основы теории / В. Т. Шимко. – М. : СПЦ-принт, 2003.

11.Шукурова, А. Н. Архитектура Запада и мир искусства XX века / А. Н. Шукурова. – М. : Стройиздат, 1990.

12.Эстетические ценности предметно-пространственной среды : под ред. А. В. Иконникова. – М. : Стройиздат, 1990.

118