Основы теории формирования среды. Учебно-методическое пособие для студентов направления подготовки 07.03.03 «Дизайн архитектурной среды» направленност

смысле слова оригиналом может быть любое, в том числе и не подлинное произведение.

Орнамент – слово «украшение» происходит от латинского термина ornamentum. Оно означает «декор». Геометрический орнамент – это узор, который состоит из линий и геометрических фигур, расположенных

вспециальном порядке. Орнамент, включающий в себя растительные мотивы, называется растительным. В узоре могут присутствовать различные элементы – от птиц и животных до домов, бабочек и даже слов. Орнаменты могут быть нанесены красками на различные поверхности или вырезаны на деревянной мебели.

Неповторимые узоры различных народов можно увидеть на разнообразных предметах быта, начиная от полотенец и скатертей, и заканчивая посудой и мебелью. Мастера, занимающиеся созданием предметов, всегда старались украсить их красивыми орнаментами, которые отражают национальный стиль каждого народа. Например, геометрические узоры Древней Греции совершенно отличаются от растительных орнаментов России и Украины. Пышные росписи восточных дворцов совсем не похожи на четкие геометрические узоры Древнего Египта.

Паволока (приволока, настилка) – в технологии древнерусской живописи кусок холстины, приклеенный к поверхности доски перед нанесением левкаса

Палитра – художник держит в левой руке тонкую деревянную дощечку прямоугольной или овальной формы с отверстием, куда вставлен большой палец. На краю палитры он выдавливает из тюбиков краски, а в центре мешает их для получения нужного оттенка. У каждого мастера свои предпочтения в цветовой гамме. Одни предпочитают использовать минимум цветов, другие же предпочитают яркость и разнообразие. Первых называют «сдержанной палитрой», а вторых – «богатой, яркой палитрой». Таким образом, палитрой также называют краски, которые используются художником в его работе.

Памятник – произведение монументальной скульптуры, устанавливаемое

вчесть определенного лица или события.

Памятник искусства – художественное произведение, созданное в историческом прошлом и представляющее интерес для истории искусства как науки. Термин широко употребителен в искусствоведческой и музейной практике.

Парсуна (искаженное «персона») – название произведений портретного жанра в России второй половины XVI–XVII вв. Светские портреты в ту эпоху были еще редки и лишь условно передавали портретное сходство, по стилистическим же особенностям были тесно связаны с иконописью: сохранялось плоскостное письмо и специфическая иконная узорность. Обычно парсуна выполнялась в технике яичной темперы. Некоторые ранние портреты петровского времени (портрет Якова Тургенева, Нарышкиной

101

с детьми и др.) являются приметами переходного жанра – от парсуны к портрету.

Парюра – коллекция ювелирных изделий, собранных в едином стиле

ицветовой гамме, представляла собой настоящее произведение искусства. Существовали различные виды украшений: полные парюры, полупарюры

ибольшие комплекты. В каждую парюру входило множество предметов – от аграфов и фермуаров до браслетов и пуговиц. Иногда термин «парюра» использовался для обозначения диадемы, которая носилась на особых мероприятиях. Этот термин сохранял свою актуальность до самого конца

XIX века.

Пастель – происходит от слова «тесто» (итал.), что означает «паста». Для изготовления пастели используют мел, смолу и цветные порошки, которые затем скатывают в палочки и сушат. Пастель обладает множеством оттенков каждого цвета, что позволяет создавать плавные переходы между ними. Хотя пастель не является краской, ее яркие цвета делают работы, выполненные с ее использованием, похожими на живопись. Пастель можно легко растворить в воде, что позволяет использовать ее аналогично акварели. Чтобы сохранить яркость картин, нарисованных пастелью, рекомендуется применять специальный фиксатор.

Патина (итал. patina) – налет окислов различных цветовых оттенков (от зеленого до коричневого) на произведениях скульптуры или декоративноприкладного искусства, выполненных из бронзы или меди. Термин патина часто применяется и в отношении мрамора.

Пейзаж (франц. paysage) – художественные работы, изображающие природу, в специфическом контексте отражают преобразованный мир человеком или естественные элементы. Портреты и события становились лишь дополнением к фону природы на картинах до ХVII века, когда первые пейзажи появились. Пейзаж – это не просто картина, это отдельное художественное произведение. Живопись природы представляет собой разнообразное искусство.

Художники в своих работах стремятся передать не просто красоту местности, а вдохновляющее влияние природы на душу человека. Они выбирают определенный уголок природы, который вдохновляет их, и проводят здесь много времени, погружаясь в процесс создания своего произведения. Главное в этих работах – не просто изображение ландшафта, а передача атмосферы и состояния природы, будь то солнечное зимнее утро, ранняя осень или цветущие весенние сады.

Перегородчатая эмаль – см. «Эмаль».

Персонификация – в период итальянского Возрождения было обычным представлять «свободу» в облике женщины, которая стояла рядом с символами «мира» и «богатства». Например, смерть может быть изображена как скелет или фигура в белом платье с косой. «Дядя Сэм» – это персонификация американского правительства и США в целом: высокий стройный мужчина с

102

седой бородой, в брюках с красно-белыми полосами, синем жилете и высокой шляпе с звездами. Подчеркивая человеческие формы или атрибуты, персонификация может применяться к живым и неживым объектам, а также к абстрактным понятиям, таким как «победа» или «промышленность».

Величайшая из них – статуя Свободы в США (подарок Франции

в1885 году) – теперь стоит у входа в Нью-Йоркскую гавань и держит

взажженной руке символ света. Первой женской персонификацией Британии была Британния (как называли Британию римляне), которая появилась на монетах в период правления императора Адриана (117–138 г. до н. э.); в 1672 году ее изображение снова появилось на монетах в виде сидящей фигуры с щитом и копьем. Британния была изображена на монете

водин пенни до введения десятичной системы в 1971 году.

Петроглиф (от лат. petra – камень) – высеченные на скалах изображения, относящиеся к доисторическому периоду.

Петрограмма – рисунок или надпись на скале.

Печать (от англ. seal – печать, восходит к лат. sigillum – печать, а это, в свою очередь, служит уменьшительным от signum – знак) – обычно выгравированная в металле эмблема или знак, используемая для оттиска на бумаге или сургуче как символ идентификации владельца или полученных полномочий. История использования печатей восходит примерно

к3 тысячелетию до н. э., к искусству древних шумеров, чьи печати представляли собой вырезанные на камне пиктограммы, идентифицировавшие владельца; оттиск наносили на сырой глине, поворачивая грани печати по кругу.

Пигмент (от лат. pigmentum) – в технологии изобразительного искусства – цветной порошок, входящий важнейшей составной частью во все разновидности краски как художественного материала. Пигментом определяются цветовые качества краски; в зависимости от примешанного

кпигменту связующего вещества получаются различия в ее технических свойствах, например, различия между акварелью и пастелью.

Пиктограмма – графическое изображение, простое и узнаваемое, создано для упрощения визуального восприятия. Его цель – выделить основные черты предмета. Процесс понимания таков: привлекло внимание – опознал – постиг. Привлек внимание из-за своей простоты; опознал в нем изображенное; понял, что хочет передать. Пиктограмма (от лат. pictus – нарисованный) – символ из древних систем письменности. Например, полумесяц символизирует луну, волнистые линии – воду.

Используя разнообразные методы представления информации, можно создать уникальные символы, которые помогут вам лучше понять суть

предмета или явления. Пиктографическая письменность отличается от обычного текста тем, что использует рисунки для передачи информации, включая статистические данные и графики. Эти символы помогают увидеть целостную картину и легче усвоить информацию.

103

Плагиат – выдача чужого произведения за свое или незаконное опубликование чужого произведения под своим именем, присвоение авторства.

Пластика (от греч. plastike – ваяние) – изобразительном искусстве:

1)техника скульптуры из мягких материалов; в расширенном значении – то же, что скульптура;

2)конкретные особенности и достоинства объемной моделировки

впроизведениях скульптуры, живописи или графики.

Плавь, плави (в иконе) – живопись «плавями», то есть один из приемов исполнения лиц (и других открытых частей тела), отличавшийся плавными переходами от темных частей к светлым. В масляной живописи – наслоение, сплавление (по принципу высветления) тончайших слоев краски. Это также относится в первую очередь к изображению лиц и открытых частей тела.

Пояски (в архитектуре) – украшения на здании в виде профилированных выступов, расположенные на стене на определенной высоте и опоясывающие все здание.

Повторение (в изобразительном искусстве) – авторская копия художественного произведения в размере оригинала (иногда меньше его). Повторение может отступать от оригинала во второстепенных деталях. Ср. дублет, реплика, вариант.

Подлинник (в изобразительном искусстве) – оригинальное художественное произведение, в отличие от копии с него, репродукции или подделки.

Подмалевок – подготовительная стадия работы над картиной, выполняемая в технике многослойной масляной живописи. Термин «подмалевок» употребляется и в других видах живописной техники, в особенности, если работу начинают тончайшим слоем жидкой краски («в притирку»). Подмалевок выполняется обычно тонким красочным слоем и может быть однотонным или многоцветным.

Полотно – см. «Холст».

Портрет – это один из жанров, который занимается изображением определенного человека в живописи, скульптуре и графике. Портрет может включать в себя не только одного человека, но и группу людей, такие как парный портрет или групповой портрет с тремя или более персонажами. Портрет – это не просто изображение, а целое художественное произведение, относящееся к портретному жанру. Первые портреты появились тысячи лет назад в древнем Египте в виде огромных каменных скульптур фараонов.

Портреты – это удивительные произведения искусства, которые позволяют нам заглянуть в прошлое и увидеть историю человечества. Взглянув на изображения людей, живших в далеком прошлом, мы можем увидеть не только их внешний облик (одежду, прическу, украшения), но и понять их характеры. Портреты известных исторических личностей особенно захватывают внимание, ведь художники, создавая их, словно становятся современниками своих героев и передают их внешность и нравы в самой точной манере.

104

Такие работы требуют неимоверного труда и усилий, тысячи людей работают над ними многие годы, чтобы достичь совершенства.

Проект (от лат. projectus, букв. – брошенный вперед):

1)совокупность документов (расчетов, чертежей и др.) для создания какого-либо сооружения или изделия;

2)предварительный текст какого-либо документа;

3)замысел, план.

Проектирование, процесс создания проекта – прототипа, прообраза предполагаемого или возможного объекта, состояния. Наряду с традиционными видами (архитектурно-строительными, машинно-строительными, технологическими

идр.) начали складываться самостоятельные направления: проектирование человекомашинных систем, трудовых процессов, организаций, экологическое, социальное, инженерно-психологическое, генетическое и др.

Промывка (в реставрации живописи) – освобождение поверхности художественного произведения от загрязняющих ее наслоений пыли и копоти, иногда с частичным удалением лакового слоя.

Прописки (в технике масляной живописи) – основной этап исполнения крупного полотна, который следует за подмалевком, предшествуя лессировке (см. «многослойная живопись»). Количество прописок зависит от хода работы художника; каждая из них завершается полным просыханием краски. В широком и неточном смысле слова прописками иногда называют

иподмалевок, а также любую переработку уже законченного полотна или его детали (включая даже неавторские записи – см. «поновления»).

Профиль – изображение человека сбоку, когда видна только одна половина лица. Иногда изображение в профиль позволяет лучше изобразить черты лица. Изображения в профиль можно увидеть и в живописи и в скульптуре.

Прикладное искусство – область искусства, произведения которой представляют собой художественно исполненные предметы утилитарного назначения. Понятию «прикладное искусство» близко понятие «декоративное искусство». Большинство художественных предметов обихода выполняют

идекоративную, и утилитарную функции, поэтому оба эти понятия нередко заменяются общим понятием «декоративно-прикладное искусство».

Растворители (в технике и технологии живописи) – жидкие вещества

исоставы, которые художник примешивает к краске в ходе работы, чтобы придать нужные свойства красочному слою. В акварельной живописи для этой цели служит вода; в темперной – разбавленная водою эмульсия; в масляной – масло, лак, скипидар, пинен, керосин и т. п. В зависимости от растворителя масляная живопись по нормальному грунту может быть матовой или блестящей, прозрачной или плотной, скоро высыхающей или медленно сохнущей.

Ракурс (франц. raccourcir – укорачивать, сокращать) – перспективное сокращение формы предмета, приводящее к изменению его привычных

105

очертаний. Ракурс называют обычно резко выраженные сокращения, возникающие при наблюдении предмета сверху или снизу, особенно вблизи.

Регенерация (от лат. regeneratio – возрождение, возобновление) – реставрационный термин, означающий возобновление потускневшего, потерявшего прозрачность лакового слоя в живописи посредством воздействия на него парами спирта. Регенерация широко применяется в музейнореставрационной практике.

Реплика (франц. replique) – в области изобразительного искусства – авторская копия художественного произведения, отличающаяся от оригинала размерами. Как и повторение, реплика может видоизменять второстепенные детали оригинала.

Резьба – древние мастера использовали различные материалы для творчества: камень, дерево или даже кость животных. Специальные инструменты, напоминающие ножи, использовались для создания узоров и рисунков – это и есть искусство резьбы. В домах, где было много дерева, как на Руси, так и в других лесистых местах, часто можно было найти поленья, щепки и остатки корней. Тогда металла было мало, поэтому многие бытовые предметы, такие как ложки, бочки и рукоятки, делались из дерева. Некоторые мастера создавали эти вещи просто, а другие старались придать им особую красоту и изысканность.

Художники-резчики из разных уголков мира совершенствовали свои навыки и передавали их детям. Мастера украшали мебель и дома узорами из дерева, создавали затейливые игрушки для детей. На севере, где мало растительности, жили и работали художники-резчики, вырезая фигурки из моржовой или мамонтовой кости. Чудесные скульптуры из слоновой кости создавали в Индии, а японцы изготавливали из камня маленькие скульптуры – нецке.

В своих сказках Павел Бажов описал резьбу уральских мастеров по камню, которая является одним из видов декоративно-прикладного искусства.

Реставрация (от лат. restauratio – восстановление) – в области изобразительного искусства – восстановление поврежденных или ветшающих художественных произведений научным методом, с целью возобновить их с максимальной точностью и сделать более долговечными. Реставрация живописи, например, включает в себя смену лакового слоя, расчистку от неавторских записей, укрепление красочного слоя, заделку прорывов, дублирование, перевод на новую основу и пр. Незначительные утраты красочного слоя принято возобновлять пропиской в границах утраченного (в масляной живописи – инородным красочным материалом с последующей лакировкой). Иногда реставрацией называют также реконструкцию частично сохранившихся художественных произведений.

Рефлекс (от лат. reflexus – отражение) – в изобразительном искусстве – один из основных элементов светописи, связанный с эффектом освещения отраженным светом. Единичный эффект отраженного света, падающего

106

на предмет или какую-либо его часть (преимущественно, затененную) от соседних с ним освещенных предметов, от неба и пр., также называется рефлексом. Термин применим как к самой натуре, так и к ее изображению.

Рисунок – один из самых древних видов изобразительного искусства. Используя технические средства и возможности рисования, разновидность художественной графики выражается в этом виде искусства. Отличие рисунка от живописи заключается в том, что он создается с использованием твердых красящих веществ, таких как карандаш, уголь или перо, а также кисть

стушью или акварелью. В качестве выразительных средств рисунка обычно выступают штрихи, пятна и линии. Этот вид искусства может быть как быстрой зарисовкой в живописи, так и законченной графической композицией, включая иллюстрации, карикатуры и плакаты.

Вдревности, в эпоху, когда письмо еще не возникло, наши предки изображали свою перспективу на окружающий мир с помощью рисунков. До сих пор археологи обнаруживают в пещерах, где обитали первобытные люди, изображения диких животных. Старые племена использовали уголь и охру для создания рисунков на скалах, а также вырезали контуры острыми камнями. В настоящее время искусство рисунка не забыто. Художники всегда начинают работу над картинами или скульптурами с создания наброска карандашом. Этот этап называется эскиз.

Различные материалы, такие как карандаши, уголь, сангина и тушь, используются для создания рисунков. Светлый и прозрачный фон достигается

спомощью редких и слабых штрихов, в то время как темный фон получается за счет частых и сильных штрихов. Не только художники используют рисунки как инструмент, но и рисунки сами по себе могут быть произведениями искусства.

Рисовать – изображать чертами подобие чего-либо, на бумаге, на стене и пр.

Рококо (франц. rococo) – в эпоху правления Людовика XV, в период регентства, процветало стилистическое направление XVIII века, преимущественно во Франции. Рококо возникло как стиль, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии, преимущественно декоративный. Орнаментально-декоративная трактовка архитектуры и прикладных искусств в рококо выражалась через игривость, легкую развлекательность и прихотливое изящество. Манерно изогнутые линии, орнаментика из гирлянд, раковин, цветов и завитков, маскировали конструкцию зданий, придавали утварам и мебели изысканные и хрупкие формы, не соответствующие их прямому назначению.

Вработах рококо, также известном как стиль рокайль, изображены легендарные сюжеты, часто представлены «галантные» сцены и пасторали. Произведения Франсуа Буше и Николя Ланкре отличаются особой изящностью и изысканностью. Название стиля происходит от французского слова rocaille, что означает «украшение из раковин».

107

Саркофаг (от греч. букв. «пожиратели мяса») – в древности наименование породы камня, который быстро исчезал вместилище умерших и поэтому применялся в производстве гробов. Это привело к переносному значению – склеп, небольшой мавзолей. Обычно саркофаг украшен архитектурным декором или украшениями изваяний, живописи. Огромное художественное и историческое значение имеют саркофаги древних египтян. Для мумий фараонов и аристократии часто изготавливали несколько саркофагов. Внутренние, похожие на мумий, делали из дерева, золота, серебра. Внешние – временами из камня. На саркофагах писали молитвы и магические заклинания, изображали богов, мифологические и ритуальные сцены.

Сертификат марки (certification mark) – знак, гарантирующий происхождение и качество товара, а также его юридическую защиту.

Символ (от греч. «знак», «сигнал», «признак», «примета», «залог», «пароль», «эмблема») – знак, который связан с обозначаемой им предметностью так, что смысл знака и его предмет представлены только самим знаком и раскрываются лишь через его интерпретацию.

Символизм – в искусстве Европы и России в период с 1870 по 1910 годы фокус был на абстрактном выражении через символы, представляющие неясные идеи и чувства, иногда изощренные видения. Философские и эстетические принципы символизма прослеживаются в работах Шопенгауэра, Гартмана, Ницше и Вагнера. Желая проникнуть в тайны бытия и сознания, увидеть за поверхностной реальностью сверхвременную идеальную сущность мира и его вечную, трансцендентную Красоту, символисты выражали свое неприятие к буржуазности и позитивизму, жажду духовной свободы и предчувствие грядущих мировых социально-исторических изменений.

В душе России символизм олицетворялся как «искусство живого» – таинственный обряд, выходящий за рамки обыденности. Выдающиеся представители символизма в литературе – С. Малларме, П. Валери, Ф. К. Сологуб, М. Метерлинк, А. Белый, А. Рембо, Вяч. И. Иванов, П. Верлен, А. А. Блок; в области изобразительного искусства – В. Э. Борисов-Мусатов, М. А. Врубель, М. К. Чюрленис, Г. Моро, Э. Мунк; тесно связаны с символизмом работы П. Гогена и художников группы «Наби», графические произведения О. Бердсли, творчество многих мастеров стиля модерн.

Сиена – см. «Краски минеральные».

Силуэт – в далеком XVII веке, при французском короле Людовике ХV, занимавшим должность министра финансов, был удивительный человек по имени Этьен де Силуэт. Его окружали множеством забавных историй, которые распространялись во всех уголках страны. Однажды случилось так, что один художник решил изобразить его в виде карикатуры, но в необычной форме, подражая тени. Этот способ изображения оказался настолько новаторским, что его стали называть силуэтом – в честь самого министра. Сейчас, когда мы говорим о силуэте, представляем себе черное

108

пятно, выраженно отображающее очертания людей и предметов. Это простое, но эффектное изображение не способно передать детали лица или другие атрибуты, но при этом создаёт неповторимый облик объекта. Силуэты можно не только нарисовать, но и вырезать из бумаги, используя обычные ножницы

Символ (от древнегр. sumbolon; sumballein букв. – бросать вместе) – изначально термин указывал на фрагмент объекта, как, например, разорванное кольцо на две части, которые при встрече могли быть сопоставлены

сцелостным соединением. В современности, понятие «символ» включает в себя два определения:

1)изображение, которое выступает от имени определенного объекта, даже если его форма совсем не совпадает с оригиналом (к примеру, фигура треугольника может быть символом объекта, не имеющего ничего общего

стреугольником), или абстрактной идеей (примером может служить изображение совы как символ мудрости);

2)письменный знак, описывающий определенное свойство, величину или процесс.

Скань – сканое дело, распространенное в Древней Руси. Наименование

филиграни.

Складень (в древнерусском искусстве) – икона, состоящая из нескольких складывающихся частей с изображением на каждой из них или же на одной центральной (самой крупной). Обычны были трехчастные складни, в которых средняя часть прикрывается двумя боковыми створками.

Скульптура малых форм – изделия различных материалов, таких как фарфор, металл, стекло, кость и пластмасса, производимые промышленностью и ремесленниками, представлены в виде мелкой пластики. В эту категорию входят разнообразные игрушки, статуэтки в жанровом стиле, а также портреты для столов. Особую популярность имеют костяные изделия мастеров Севера, резные игрушки из села Богородского Московской области и глиняные изделия из села Дымково Кировской области. Не менее известно искусство чугунного литья на Каслинском заводе на Урале и работы уральских камнерезов.

Скульптура – тысячи лет назад возникло мастерство скульптуры, прародительницами которого были древние мастера из Египта, Греции и Индии. Древние люди почитали статуи богов, которые были первыми произведениями скульптуры. Слово «скульптура» происходит от латинского sculpere, что означает «высекать». Скульпторы используют разные материалы для своего творчества: глину, камень, мрамор, дерево. Часто они создают скульптуры из металла, такого как чугун или бронза. Процесс изготовления статуи или памятника начинается с создания модели из гипса, после чего следует отливка из металла. В отличие от изображения на холсте, скульптуру можно рассматривать со всех сторон, что придает ей особую глубину и многогранность.

109

Стиль – художественная выразительность средств, общность идейнохудожественного содержания, единство образной системы – все это определяет стиль искусства. Различные произведения, жанры, авторы, эпохи и направления имеют сходство в художественных принципах, средствах и приемах. Например,

вроманском стиле, готике, Возрождении, барокко, рококо, классицизме обнаруживается общность исторического содержания. Особенности литературного стиля ярко проявляются в художественной речи.

Структура – устройство, строенье, состав, строй, склад. Супрематизм – в начале 1910-х годов К. С. Малевич придумал

стиль, который он считал вершиной искусства. Этот стиль включал в себя геометрические абстракции, такие как квадраты, прямоугольники, круги и треугольники. Он оказал большое воздействие на конструктивизм и производственное искусство. Сам Малевич и его ученики неоднократно применяли супрематическую стилистику в архитектурных проектах, дизайне предметов быта и оформлении выставок. Этот стиль получил название «супрематизм» от латинского слова supremus, что означает «высший», «последний».

Сюрреализм (франц. surrealisme, букв. – сверхреализм) – направление

вискусстве ХХ в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом – разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Сюрреализм сложился

в1920-х гг., развивая ряд черт дадаизма (писатели А. Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро). С 1930-х гг. (художники С. Дали, П. Блум, И. Танги) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность.

Темпера – это краски. Но кроме этого темперой называют и картины, написанные ими. Темпера бывает трёх видов, которые отличаются друг от друга способом изготовления. Темпера, сделанная из гуммиарабики, похожа на гуашь, ею пишут на бумаге. Другой вид темперы похож на масляные краски, ею пишут на холсте. Третий вид темперы изготавливают с яичными желтками и используют для росписи стен. Темперные краски яркие. При высыхании они светлеют. Темперу часто использовали художники Италии в ХIII–XIV веках для росписи стен соборов. Прекрасные фрески итальянских мастеров можно увидеть и сейчас в древних итальянских соборах.

Терракота (итал. terrakotta букв. – «обожженная глина») – в декоративно-прикладном искусстве – неглазурованные изделия из обожженной цветной (желтой или красной) глины пористого строения. Терракота может быть окрашена холодным способом (то есть без обжига) как, например, античные статуэтки из Танагры или русские вятские игрушки. В истории искусства терракота представлена в основном статуэтками, вазами и деталями архитектурной декорации. В широком и неточном значении

110