Основы теории формирования среды. Учебно-методическое пособие для студентов направления подготовки 07.03.03 «Дизайн архитектурной среды» направленност

столь очевиден. Здесь мера отсчета – функциональные характеристики социального плана. Она говорит о характере включенности потребителя (группы людей, слоя общества) в данный вид деятельности, о коллективности или индивидуальности их действий, о целях и особенностях их поведения. Пока что прямое выражение такого критерия какими-либо условными единицами не придумано, но «мощность» его проявления в зависимости от назначения среды ощущается всеми.

В обобщающей таблице оба ряда, пересекаясь, складываются в решетку, каждая клеточка которой содержит определенный тип средового объекта с конкретными «эталонными» особенностями строения и использования, что позволяет при работе с аналогичными заданиями отталкиваться «от образца». Подобная типологическая система весьма практична, хотя, к сожалению, не содержит прямых эмоционально-художественных характеристик представленных в ней типов среды – эстетическое здесь присутствует «за кадром», как вероятное следствие функциональных и размерных показателей. Но ее «присутствие» легко распознается и визуализируется.

Размеры и строение средового пространства дают базовые ощущения о самочувствии человека в среде: тесно здесь или просторно, легко ли читается объемно-пространственная структура, отвечает ли насыщенность предметным наполнением представлениям о других пространственных параметрах. Короче говоря, потребитель понимает, где он находится, осознает свою роль и свое место в этом конкретном фрагменте среды и связь этого фрагмента со средовым контекстом в целом. Воспринимает то, что в теории архитектуры носит название «масштабность» и является одной из базовых категорий формирования средового образа.

Другой ряд слагаемых атмосферы – ее эмоциональная ориентация – почти целиком определяется тем, что происходит в среде. Каждый функциональный процесс накладывает свой отпечаток на ее эмоциональнопсихологический климат: производственная деятельность тяготеет к рациональности, исполнительности; магазины, музеи, спортзалы – место разнообразных форм общения с очень широким диапазоном эмоций – от делового обмена товарами или информацией до накала страстей во время спортивных состязаний; в жилище эмоции приглушены, окрашены личными интересами. Облик оборудования функционально разных средовых форм, как правило, закрепляет эти принципиальные установки.

Несколько особняком ощущаются настроения в городских ансамблях – примерно тот же веер эмоциональных векторов здесь деформирован «эффектом толпы», где каждый занят своим делом, отделяя себя от тех, кто случайно оказался рядом.

Размерные и функциональные характеристики, разумеется, не исчерпывают перечень факторов, создающих средовую атмосферу. Огромную роль играют визуальные характеристики второго плана, присвоенные художником компонентам среды субъективно, вне связи с их содержанием. Таковы

71

яркость и пластика ограждений, формы и цвет элементов предметного комплекса, варианты их комбинаций и группировок. Не менее важны ощущения контекста средового объекта – даже одинаково задуманные фрагменты городской среды в исторических или современных кварталах воспринимаются неоднозначно из-за представлений, навязанных зрителю «сверху», характером города или района. А облик элементов мобильных – машины, мебель, одежда посетителей кафе или музея – уточняют эмоциональные характеристики объектов или ситуаций «снизу».

Относительно независимо от визуальных параметров формируют характер среды ее эксплуатационные качества. Неудобство, дискомфорт разрушают, дискредитируют положительные свойства среды; понимание ценности или оригинальности устройства элементов обстановки делает среду значительнее, интереснее. То есть в комплекс средовых воздействий структуры, назначения и облика в целом вплетаются нюансы чисто «дизайнерского» происхождения. Причем и визуальные, и функциональнопсихологические причины нашего отношения к среде тесно взаимосвязаны: яркая окраска или активные острые формы вещного наполнения будут способствовать возбуждению, обострению чувств посетителя музейного комплекса, понимание серьезности происходящего в театре торжественного собрания подчеркнут парадные черты его интерьера.

Детальная трактовка размерно-функциональной типологической матрицы, указывающей проектировщику приоритетные средства формирования среды, подсказывает существование и иных классификационных систем, рассчитанных на специфическое приложение.

Например, полезно разделение всех форм среды на две разновидности: «среда–состояние» и «среда–событие». К первому типу относятся ситуации при «нормальной», штатной эксплуатации: в магазине торгуют, в школе идут уроки. Вторая предусматривает работу тех же объектов в экстраординарных вариациях: во время презентаций, праздников, в день выпускного бала и т. п. Она характерна привлечением специального дополнительного оснащения, перегруппировкой, неожиданным применением тех дизайнерских элементов, которые функционируют в обычной обстановке. Интерьер украшается плакатами и цветами, столы составляются вместе для приема гостей, устанавливаются ненужные обычно микрофоны и громкоговорители, устраивается иллюминация, придумывается особый сценарий действа с приглашением артистов.

Существенно размежевание средовых систем по признаку «интерьер здания (сооружения)» и «городская среда» (открытое пространство).

Это частный случай «размерного» ряда типов среды.

На элементарных уровнях пространственной иерархии средовых структур находятся рабочие места и рабочие зоны – специально оборудованные условные единицы пространства, сконцентрированные вокруг какого-либо частного процесса: связка «мойка–плита» на кухне, туалетный уголок

72

в спальне и пр. Как правило, эти зоны, имея закрепленное оборудованием место в помещении, сами по себе еще не образуют интерьера, так как лишены собственных ограждений и по-разному комбинируются в границах данной комнаты.

Комната (помещение) составляет средовое содержание следующего уровня, это уже отдельный, самостоятельный интерьер, со своими границами и наполнением. Группа помещений разного назначения (спальня + туалет + гостиная + кухня + прихожая) образуют следующее звено (квартиру) – комплексный средовой объект, единую систему интерьеров, объединенную принадлежностью одному «хозяину», взаимодействием назначений в пределах общей функциональной ориентации и т. п.

Последующие уровни – поэтажные секции, дом в целом, дом с принадлежащим ему двором, квартал, район – развивают начальные средовые структуры дальше, вливая в них новые элементы и системы, предназначенные для все большего количества людей, организованных в разного рода сообщества потребителей. Причем в состав каждого такого уровня входят компоненты «нетитульного» назначения: в жилом доме лестнично-лифтовые узлы «общего пользования», в квартале – детские сады, магазины.

Твердая граница между уровнями не всегда ощутима. Но сами по себе эти целостные представления о среде (назовем их условно «микроуровень», «мезо-», «макро-» и «гиперуровни») легко представимы. Прежде всего потому, что очевидны их качественные различия. В основании находятся практически только интерьерные образования, обслуживающие одну генеральную функцию (жилье, производство). На следующих ступеньках рассматриваются целостности комплексного характера – интерьеры обрастают фасадами и окружающей дом внешней средой, которая чем дальше, тем больше становится главным содержанием средовой системы.

Качественный водораздел между верхними и нижними уровнями отмечен появлением нового типа пространства, не целиком замкнутого в ограждающих конструкциях, а открытого природной среде – по крайней мере сверху, со стороны неба. «Интерьер» превращается в «городскую среду», причем ее верхние «этажи» занимают формирования столь крупные, что мы перестаем воспринимать их непосредственно как целое, а только фрагментами: магистрали отдельно, жилые дворы, парковые зоны – отдельно.

Так формализуется самое важное для художника-профессионала отличие интерьеров и открытых городских пространств – особенности их восприятия, как бы отражающие все другие виды различий (степень замкнутости, размер, назначение и оборудование). Измеряемые максимум одним-двумя десятками метров интерьерные образования улавливаются глазом практически мгновенно и целостно, со всеми подробностями; причем именно подробности видны в первую очередь. Фрагменты городской среды имеют сечения во многие десятки метров, и облик их осознается зрителем не сразу. Сначала он ощущает общие габариты ситуации и укрупненные характеристики ее

73

ограждений – размер, цвет, силуэтное построение. И только потом различает детали: архитектурный декор, ландшафтные компоненты, малые формы и пр.

Также «скачком» трансформируется и оборудование этих функциональнопространственных образований. На элементарных уровнях используются, по преимуществу, «типовое» наполнение и оборудование узкого назначения (в жилье это предметы быта, массовое санитарное и технологическое оснащение – ванны, плиты, лифты), либо сопоставимые с размерами человека

и«индивидуальных» пространств, либо много меньшие по габаритам. Средние «этажи» – интерьеры и открытые пространства – активно сочетают массовые

ииндивидуальныеформы,которыесоотносятсянес единичным,ас «коллективным» потребителем. А верхние уровни – городская среда – имеют «оборудование», вообще не привязанное к человеческим масштабам: мачты электропередач, гигантские парковые аттракционы, портальные краны, которые соразмерны, в лучшем случае, с элементами городской застройки – мостами и зданиями.

Таким образом, динамика эмоциональных и масштабных ожиданий далеко не всегда распределяется по элементам типологической шкалы равномерно. В этом плане показательна разница понятий «средовой объект» и «средовая система», которые различаются отнюдь не размерными или геометрическими показателями.

Средовой объект – это самостоятельный интерьер или тесно связанный общим назначением и художественным смыслом комплекс интерьеров. Таковы фойе театра или зал в музее, а также театр или музей целиком. Главное их свойство – активная эмоционально-зрительная связь лежащих рядом пространственных фрагментов, непрерывность их взаимодействия. Средовые системы состоят из близких по функции и облику средовых объектов, разделенных значительными объемными или пространственными преградами иного назначения и художественного содержания. Примеры систем – цепочка станций метрополитена, городская сеть магазинов мощной фирмы. Если средовые объекты представляются своего рода узлами концентрации единых творческих исканий, образующих самобытные зоны эмоциональнообразных напряжений, то системы воспринимаются как бы «пунктиром», где разделенные во времени и пространстве индивидуальные фрагменты целого воссоединяются в общий образ «по памяти». С одной стороны, это затрудняет и проектирование, и сознательное восприятие таких систем. С другой – позволяет собрать в средовую структуру огромные территориальные образования, где всплески одинаковых средовых впечатлений перемежаются разрывами иного характера, что делает городскую среду в целом интереснее и ярче.

Проектная практика дает нам и другие комплексные варианты типологии средовых образований. Например, интегральные формы – когда ведущая функция столь значительна, что ей подчиняются все характеристики средовых систем и их элементов. Таковы транспортная среда, среда для эксперимента в экстремальных условиях (в космосе,

74

под водой), религиозная или армейская сферы. Могут различаться и

узкоспециализированные средовые комплексы, например, системы ориентации в городском пространстве или структуры со специфическими геометрическими характеристиками – линейные, узловые, расчлененные.

Но все они обладают легко узнаваемыми признаками, отчетливо воспринимаются и составляют относительно самостоятельные разделы средового проектирования. А это означает, что почти умозрительное явление – типологическая классификация видов среды, описывающая специфику их материально-физических параметров, – есть категория не формальная, а содержательная. Она всесторонне раскрывает конкретику связей средовых форм между собой и человеком, то есть как бы назначает и разумно ограничивает набор приемов формирования среды, наилучшим образом отвечающий ее особенностям.

Но следует помнить, что это всегда именно комплекс проектных действий, включающий одновременно:

активное дизайнерское отношение к формирующему средовое состояние функциональному процессу, стремление превратить предложенную для освоения средовую деятельность в своего рода «искусство жить»;

глубокое понимание законов формирования архитектурнопространственных условий для реализации размещаемых здесь функций и отвечающих им средовых состояний;

всесторонний учет художественного потенциала утилитарнопрагматических и технологических средовых процессов и необходимых для них дизайнерских устройств и компонентов, которые во многих средовых ситуациях обладают выразительностью и декоративными свойствами, вполне сопоставимыми с возможностями архитектурно-пространственных решений;

понимание динамики средовых состояний, заставляющей предусматривать самые неожиданные варианты функционирования и восприятия средовых объектов и систем и обеспечивать их соответствующими дизайнерскими приспособлениями.

Вопросы к разделу 5

1.Предпроектный анализ – основа формирования проектного замысла, категории «дизайнерская идея» и «архитектурная идея» – база появления концепции будущего проекта.

2.Взаимодействие прагматики и эстетики в процессах средоформирования, эмоциональная ориентация среды как критерий контроля качества проектных решений, роль их подачи в учебном проектировании.

3.Категория «синтез искусств», исторический обзор ее развития, особенности взаимодействия проектных искусств в наше время.

4.Роль архитектурно-дизайнерского эксперимента в становлении новых форм и образов среды.

75

5. Слагаемые синтеза искусств сегодня, особая роль его «вне архитектурных» компонентов – научно-технических идей, динамических свойств среды, современных форм изобразительного творчества, сценарного моделирования, появление новых видов житейских и социальных проявлений образа жизни.

6.Роль экологического мировоззрения проектировщика и «новой» визуальной культуры в формировании средовых объектов и систем.

7.Тенденции развития среды обитания человека и архитектурнодизайнерское образование.

76

ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ДИЗАЙНА

Художественное проектирование – эстетизация промышленной среды.

Создание духа вещи.

Художественное конструирование – эстетизация техники. Творческая деятельность по созданию технических систем индустриальным способом в соответствии с художественными и утилитарными закономерностями.

Техника – искусственные материальные средства человеческой деятельности.

Design –

1)это сознательные и интуитивные усилия по решению проблемы, которая никогда не может быть единственно правильно решена. В результате получается бесконечное число решений, где одни решения более правильные, чем другие. Правильность решений зависит от вложенного смыслового значения;

2)производное от итальянского disegno; означает не только чертеж или рисунок, но и сложные вещи – всю область работы художника.

Дизайн –

1)(англ.) проект, образ, замысел, идея, необычность нестандартность деятельности, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, чертеж, расчет, конструкция, эскиз, рисунок, узор, композиция, искусство композиции, произведение искусства;

2)теория(техническаяэстетика)+практика(художественноеконструирование);

3)это специфический ряд проектной деятельности, объединивший художественно-предметное творчество и научно обоснованную инженерную практику в сфере индустриального производства;

4)это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий (их комплексов и систем), ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребности человека, как утилитарным, так и эстетическим.

Художественно-утилитарная деятельность – архитектура и дизайн

(искусство) + конструирование (красота и польза).

Области Дизайна

Промышленный – дизайн промышленных товаров, конвейернопотоковый массовый дизайн. Проектирование трехмерных объектов. Основная область дизайна, где наиболее полно применяются профессиональные навыки и опыт дизайнера, где от дизайнера требуется все его мастерство и даже больше:

1)услуги технологических дизайнеров, которые проектируют эстетически совершенные структуры тканей, рельефы плиток, фактуры покрытий, текстуры пластиков;

2)услуги декорирующего дизайна, когда проектируются художественные ткани, портьеры, скатерти, ковры для промышленного изготовления;

77

3)услуги инженерного дизайна, осуществляющего всестороннее совершенствование инструментов, приборов, станков, машин;

4)услуги классического дизайна (или художественного конструирования) объектов общественного быта и бытового труда;

5)услуги нон-дизайна, организующего процессы производства, обслуживания, сбыта, обучения.

Промышленный дизайн – это практика анализа, создания и разработки продукции для массового производства. Цель промышленного дизайна – создать формы, успех которых гарантирован до того, как были сделаны

крупные капиталовложения, чтобы такая продукция производилась по цене, позволяющей ее хорошо продавать и получать разумные прибыли.

Стайлинг-дизайн – художественная адаптация уже готовой формы (интерьер – экстерьер) или улучшение технической части объекта. В России развивается довольно причудливо.

Средовой дизайн – дизайн архитектурной среды (интерьер – экстерьер), услуги дизайнеров, проектирующих художественные праздники, выставки.

Графический дизайн – проектирование символов-знаков, логотипов, услуги дизайнеров, проектирующих полиграфическую продукцию и т. п. Услуги стайлинг и арт-дизайна, уделяющих основное внимание выразительности полезных предметов. Сплав формы и содержания, реализации и уникального выражения данных.

Паблиш-арт – так называемый народный (городской) дизайн. Процветает на Западе. В России подобный феномен отсутствует (менталитет-s).

Нон-дизайн – организует процессы производства, обслуживания, сбыта, обучения.

Web-дизайн – проектирование интерактивных web-проектов. Сайнс-дизайн – научный дизайн.

Фитодизайн – дизайн с применением, в основном, природных элементов, цветов и растений.

Рекламный дизайн – скорее коммерческое ремесло, основанное больше на достижении прибыли, чем на искусстве.

Футуродизайн – исторический дизайн и прогностический дизайн будущего.

Кустарный дизайн – скорее ремесло, основанное больше на личном опыте и вкусе, чем на образовании.

Китч – примитивный (кухонный) «дизайн»; в настоящее время определение носит оттенок пренебрежения и презрения. Этот стиль широко используется в современной рекламе, ориентированной на широкого (народного) потребителя. Слово появилось в 1860–1870-е годы в Германии (Мюнхене) и означало переделку старой мебели, обновление с оттенком обмана: продавать старое как новое. Вторая вероятная составляющая значения – английское слово sketch (набросок). Один из словарей подробно объясняет этот источник: «Когда англо-американские покупатели не хотели дорого

78

платить за картину, они требовали набросок, sketch» [1]. Некоторые значения, существующие еще на этапе формирования термина и отраженные в немецких этимологических словарях [1, 2], остаются в нем по сей день: коммерческое бытование (использование при описании китча слов «продажа», «распродажа», «сбывание»); негативная оценка (частое упоминание слов «мусор», «грязь», а также звукоподражание, в котором «шипящий звук символизирует преувеличенное неприятие» [2]); подделка под что-либо ценное и новомодное.

Арт-дизайн – дизайн штучный, концептуальный, элитный. Психодизайн – это наука адаптации интерьеров, архитектурных и

ландшафтных форм под конкретного человека, его психологические особенности

ипотребности. Интерьер способен стимулировать и разрушать, настраивать на успех, покой или активность, снимать или усугублять внутренние проблемы человека, семьи, коллектива; активизировать творческий процесс, влиять на продажи. Создать индивидуальную дизайн-модель «под человека» можно только на основе объективной, научно обоснованной информации

иметодики, объединяющей принципы дизайна и психологии.

Средовой дизайн – дизайн архитектурной среды. Услуги дизайнеров, проектирующих художественные праздники, шествия, обряды, выставки. Услуги программного дизайна, организующего масштабные объекты с учетом практических и художественных задач.

Поп-арт (pop art) – широкое художественное течение, охватившее в 1950–60-х все виды изобразительного искусства США, Великобритании и других западных стран. Отказавшись от элитарности и глубокомыслия абстрактного экспрессионизма, художники, работавшие в стиле поп-арт (в США – Э. Уорхол, К. Олденбург, Р. Лихтенштейн и др.), избрали источником своего вдохновения массовую культуру: рекламу, комиксы, кино, джаз, иллюстрированные газеты и журналы и т. п.

Оп-арт (optical art – оптическое искусство) – художественное течение второй половины ХХ века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Восходит к так называемому геометрическому абстракционизму, представителем которого был В. Вазарели.

Нано арт – знамение молекулярной эпохи электроники, генетики и нано-технологии, искусство сверхмалых величин, попадающее на сетчатку глаза через окуляр сверхмощного электронного микроскопа.

79

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

Абрис (от нем. Adriss – очерк, чертеж) – в изобразительном искусстве: линейный (контурный) рисунок вспомогательного характера, выполняемый при калькировании, например, в процессе работы художника над цветной литографией. В широком и менее точном значении термин совпадает по смыслу с понятием контура.

Абстрактное искусство (абстракционизм) (от лат. abstractio –

отвлечение) – является одним из важнейших направлений в современном искусстве. Для него свойственен отказ от изображения реальной действительности и любых узнаваемых объектов, а также ликвидация традиционной художественной образности. Это направление стремится передать не конкретные формы или предметы, а чистые эмоции, чувства и идеи. Абстракционизм разрушает традиционные представления о форме, отрицает рисунок и композицию. Работы в этом стиле часто представляют собой беспорядочные нагромождения пятен («ташизм», от франц. tache – пятно) или линий.

Авангард (авангардизм) – стремление порвать с реалистическим искусством, создать нечто противоречащее установившимся нормам художественного вкуса и эстетическим понятиям. Модернистские установки – отрицание культурного наследия, преувеличение роли субъективного начала и формы в искусстве. Первым последовательно модернистским художественным направлением был кубизм, заменивший принцип познания действительности средствами искусства формальным экспериментаторством. Начиная с 1910-х годов, художественные течения, превосходящие модернизм, стали известны как фовизм и кубизм. Разрыв с предшествующими стилями и традициями в авангардном искусстве был особенно острой и спорной темой. Этот период привел к значительному обновлению художественного языка и сильному увлечению утопическими идеями перестройки общества через искусство, особенно в период войн и революций. Однако во второй половине 20 века основные принципы авангардизма подверглись острой критике в постмодернизме.

Автолитография (от греч. autos – сам, lithos – камень и graphо – пишу, рисую) – один из способов исполнения художественной литографии, при котором художник работает непосредственно на самом камне, и произведение графики, исполненное этим способом, называется автолитографией.

Автопортрет (от греч. autos – сам) – изображение художника, выполненное им самим. Особая разновидность портретного жанра.

Академизм – это термин, который относится к некоторым направлениям

вискусстве, где художники стремятся к идеалам и формам искусства прошлых времен. Они считают, что прогресс искусства заключается не

вживой связи с реальностью, а в приближении к абсолютным нормам

80