Основы теории формирования среды. Учебно-методическое пособие для студентов направления подготовки 07.03.03 «Дизайн архитектурной среды» направленност

работы людей в системах «человек – машина» и для улучшения эргономики при создании новых технических устройств и технологий.

Интерьер – слово из французского языка, которое переводится как «внутренний», в наши дни ассоциируется с понятием интерьера. Интерьер включает в себя оформление разнообразных помещений – жилых, дворцовых, общественных. Также под интерьером понимается изображение комнаты, украшенной мебелью, коврами, шторами и прочими предметами. Художники, специализирующиеся на создании интерьерных картин, детально воссоздают все элементы обстановки – мебель, ковры, осветительные приборы. Просматривая такие работы, мы можем прикинуть, как жили люди, современники художника. Кроме того, интерьер способен многое рассказать о характере и предпочтениях этих людей.

Искусство для искусства (чистое искусство) – название ряда эстетических концепций, утверждающих самоцельность художественного творчества, независимость искусства от политики и общественных требований. Идеи искусства для искусства оформились в теорию к середине XIX в. (Т. Готье, гр. Парнас во Франции).

Каллиграфия – искусство красивого и четкого письма; слово происходит от греческого «каллос» – красота. Противоположность – «какография» (от греч. «какос» – плохо) – плохое, малоразборчивое изображение букв.

Карандаш – в средние века в Англии, в графстве Кемберленд, были обнаружены залежи графита. Оказалось, что этот минерал имел удивительное свойство: палочка из него оставляла на бумаге черную и ровную линию. Однако прошло много времени, прежде чем научились оборачивать графит

вдеревянную оболочку для создания карандаша.

Вконце ХIII века французский ученый Н. Конте изобрел современный карандаш. Мягкие карандаши применяют для рисования, в то время как твердые карандаши используются для черчения. На твердых карандашах указывается степень твердости с помощью цифр, а на мягких – буква «М». Чем выше цифра на карандаше, тем мягче его графит. Соответственно, чем больше цифра на твердом карандаше, тем твеже он будет.

Картина – произведение станковой живописи, которое представляет собой глубокий замысел, истинно отражающий свою суть. Техническое совершенство и предельная завершенность построения характеризуют исполнение картины. Разнообразие жанров, таких как бытовой, исторический, батальный, связано с понятием «картина» и тематической композицией. Натюрморт и другие жанры также могут входить в это понятие. В отличие от этюда, картина полностью раскрывает потенциал живописи и творческую энергию самого художника.

Каталог (позднелат. catalogus – перечень, список). Указатель художников или произведений искусства в алфавитном порядке. В библиотеке – указатель печатных изданий.

91

Клинопись (от англ. cuneiform – клинопись) – происходит от латинского cuneus – острие. Понятие ввел Томас Хайд, профессор Оксфордского университета (1636–1703) для обозначения письменности, в которой знаки наносились на глину заостренными палочками.

Керамика (от греч. keramike – глиняный, гончарный) – художественные изделия из обожженной глины специального состава, такие как фарфор, фаянс, майолика и терракота, представляют собой различные разновидности декоративно-прикладного искусства. В первую очередь, гончарные изделия, которые олицетворяют широкие художественные возможности керамики. Глина, основное сырье для создания керамических изделий, обладает всеми скульптурно-пластическими свойствами. Роспись и специальные глазури расширяют цветовую палитру искусства керамики. Применение керамики разнообразно, от бытовых предметов, таких как посуда, до архитектурных деталей и крупных декоративных скульптур.

Вдревности наши предки владели искусством керамики, создавая из глины разнообразную посуду. Уже в доисторическую эпоху существовала простейшая форма керамики, а образцы из Древнего Египта считаются очень совершенными. Мастера обжигали кувшины и миски в печах, чтобы сделать их прочными и герметичными, затем художники украшали их узорами и орнаментами. Позже был изобретен гончарный круг – станок для производства глиняной посуды, на который гончар кладет ком мягкой глины в центре и лепит из нее кувшин или вазу.

Внаше время керамика используется чаще как элемент декора, чем как посуда, поскольку сейчас люди предпочитают более прочные материалы. Однако традиционные глиняные изделия все еще популярны и можно найти почти в каждом доме. Мастер по керамике Гончар использует специальную педаль для вращения круга и придает форму своим изделиям, работая одновременно ногой и руками. Керамика относится к области декоративноприкладного искусства, где керамические панно, вазы, статуэтки и кувшины играют роль украшения интерьера.

Кисть – инструмент для создания масляной живописи. Кисти из свиной щетины обеспечивают выразительные мазки с отчетливыми бороздками. Они идеально подходят для общей работы. Для более детальной проработки лучше использовать кисти из волоса куницы или мангуста. Существует три основных типа кистей: круглые, старые и плоские. Круглые кисти применяются для проведения линий и штрихов, в то время как плоские, которые чаще всего используются, позволяют создавать широкие и крупные мазки.

Работая ребром, можно создавать штрихи с помощью кистей. Для более мягкой техники подходят старые, «лохматые» кисти. Для акварельных работ используются мягкие кисти, сделанные из хвостов колонков и белок. Важно, чтобы акварельная кисть была мягкой, круглой и упругой. Номера на кистях обозначают их размер. Чем выше номер, тем крупнее кисть.

92

Посмотрите на рисунок знаменитого китайского художника Ци Бай Ши, который создал более десяти тысяч акварельных картин за свою жизнь.

В своих акварелях Ци Бай Ши создавал портреты природы с помощью различных кистей, которые он выбирал специально для каждого объекта – насекомых, рыб, цветов, деревьев и птиц.

Классицизм (франц. classicisme) – художественное направление

вевропейском искусстве XVII–XIX веков возникло в период укрепления централизованных национальных монархий в Европе. Художники классицизма, вдохновленные древним искусством и наследием Высокого Возрождения, стремились выразить идею гармоничного устройства общества. Они придавали большое значение «законам разума», которые считали вечными и неизменными. В этой концепции индивидуальность была подчинена интересам нации и государства, а главной добродетелью считалось всепобеждающее чувство долга у каждого гражданина.

Клуазоне (франц. сloisonnе) – см. «Эмаль».

Коллекция (от лат. сollektio – собирание). Исследование различных типов объектов, объединенных общностью, представляющих ценность в сфере науки, истории или искусства, является систематическим процессом. Понятие «коллекция» впервые упомянуто в речи Цицерона «О полководце Гнеи Помпее» в I веке до н. э. и означает объединение разрозненных элементов в единое целое.

Компиляция – cоединение результатов чужих исследований, идей без самостоятельной обработки источников, а также сама работа, составленная таким методом. Компиляция. чужих мыслей. Бездарная компиляция.

Композиция (лат. compositio) – устройство и структура художественного творения, объединение его элементов в соответствии с идеей и целью произведения. В архитектуре композиция представляет собой объединение нескольких зданий в единую композиционную структуру. В изобразительном искусстве композиция включает в себя размещение людей и предметов на полотне. Основное действие и главные герои обычно сосредоточены

вцентре картины.

На картине испанского мастера Диего де Сильва Веласкеса из XVII века нет одного главного героя. Центральным персонажем является молодая инфанта Маргарита, окруженная фрейлинами и карликами. Справа от нее изображение самого художника, пишущего портрет короля и королевы, которых можно увидеть отраженными в зеркале на задней стене. На фоне сложной и увлекательной композиции, созданной художником, можно подумать, что король и королева находятся прямо за спиной инфанты.

Живописная сцена, которую создал Веласкес в «Менинах», не просто отражает королевскую семью. В каждом участнике этой жанровой картины можно увидеть живую энергию, словно они сами существуют в мире произведения и не являются просто моделями для художника.

93

Компромат – компрометирующие материалы и документы; информация, порочащая чью-либо деятельность, репутацию.

Конструктивизм – направление, сосредоточенное на исследовании возможностей современного научно-технического прогресса. Это движение, возникшее в 1910-х годах, объединяет в себе элементы кубизма и футуризма, стремясь к художественному освоению современности. Главными чертами этого направления являются рационализм и функционализм, которые нашли отражение в архитектуре. Впоследствии конструктивизм разделился на два параллельных направления – «социальный конструктивизм», связанный

сидеей «социальной инженерии» и созданием нового общества через изменение окружающей среды, и другие течения, постоянно взаимодействующие

спервым. Наибольшее развитие социальный конструктивизм получил в СССР в 1920-х годах, где его идеи нашли плодотворное применение.

Впроизводственном искусстве и теории ЛЕФа воплотились идеи «конструктивизма философского», ориентированного на социальные изменения, и «геометрической абстракции». Обе традиции объединились в кинетизме, который затем был искажен в деконструктивизме, придавая этому направлению пародийные черты.

Конъюнктура – в обширной сфере социального бытия существует формирование определенного контекста. Это может быть политический, экономический или международный контекст. Если мы обратимся к одному из определений термина «конъюнктура», то увидим, что это описание текущей ситуации, окружающей нас на данный момент в определенной сфере общественной жизни. Говоря о экономической конъюнктуре в рамках капиталистической системы, мы имеем в виду специфические условия производственного процесса, а также существующая ситуация на рынке в данной фазе капиталистического цикла.

Концептуальное искусство – в период с 1960-х по 1990-е годы в авангардном искусстве произошла радикальная трансформация, ориентированная на передачу «идей искусства» через использование различных средств, таких как надписи, абстрактные графики, диаграммы и схемы. Главной целью стало не создание художественных произведений, а внушение зрителю определенных концепций, возникающих в его сознании.

Копия (от лат. сopia – множество, запас) – для точного воспроизведения одного художественного произведения второе создает копию, которая должна быть идентичной по размеру, техническим возможностям и качеству исполнения. Термин «копия» применяется к произведениям разного содержания и уровня. Авторское повторение оригинала часто называется дублетом, репликой или повторением.

Кракелюр (фр. kraquelure) – в масляной живописи на холсте, трещины на покрытии цветом могут быть разной природы: острые или плавные, на поверхности или вглубь, вызванные различиями в усадке краски и

94

холста. Кроме того, причиной кракелюра могут быть механические повреждения или ошибки в технике живописи, такие как работа с мокрыми слоями.

Кракле (фр. craquele) – мире художественной керамики, когда мастера творят, возникают удивительные сети тонких трещин на поверхности керамических изделий. Эти трещины, которые могут быть разнообразны по форме и размеру, создают уникальные узоры и осыпаются красками. Некоторые из них остаются неокрашенными и не заплавленными, что делает их продукцией с дефектом, известным как «цек».

Краска – красный цвет, краснота, краснина. Всякое вещество, служащее для крашения, для окраски во все цвета. Краска масляная, водяная или клеевая; краски сухие, карандаши и т. п.

Краски минеральные (природные пигменты) – в горных породах содержатся разноцветные руды, глины, минералы и другие элементы. Хромофоры природных пигментов – окислы железа, марганца и другие металлы, а также углеродистые соединения. По яркости цвета, как основному и простому критерию, они подразделяются на следующие категории:

1)белые – мел, барит, каолин;

2)желтые – охра, сиена;

3)красные – мумия, сурик, железная киноварь;

4)зеленые – волконскоитовая зелень, малахитовая зелень, глауконитовая зелень, гарниеритовая зелень;

5)синие – лазуритовая синяя, вивианитовая синяя, азуритовая синяя;

6)коричневые – умбра жженая, марганцовая коричневая, кассельская коричневая;

7)серые – железная слюдка;

8)черные – сажа природная, пиролюзитовая черная.

Кромки – края холста (основы), при помощи которых картина закрепляется на подрамнике гвоздями. Как правило, на кромках авторский грунт отсутствует (XVIII век). В середине XIX века появился фабричный загрунтованный холст, поэтому грунт на полотнах этого времени стал присутствовать и на кромках.

Кубизм (франц. cubisme, от cube – куб) – в начале ХХ века в различных странах активно развивалось авангардное направление в художественной сфере. Французские мастера, такие как Пабло Пикассо, Жорж Брак и Хуан Грис, внесли значительный вклад в эту сферу. Одним из ключевых элементов кубизма стали формальные эксперименты, направленные на создание объемных форм на плоскости и выделение простых устойчивых геометрических форм, таких как кубы, конусы и цилиндры. Кубизм также предполагал разложение сложных форм на более простые компоненты.

Курсив – шрифт с округленными и наклонными буквами, имитирующий текст, написанный от руки.

95

Лак – изготовление лаков для художественных работ включает

всебя использование как натуральных, так и искусственных смол, растворенных в органических разбавителях или высыхающих маслах. Лаки, содержащиеся в композиции масляных красок, способствуют их быстрому высыханию, что является важным аспектом при работе с ними. Ретушный лак применяется для обработки уже застывшего слоя краски перед повторным нанесением, что позволяет улучшить его внешний вид и убрать недостатки. После завершения художественного произведения рекомендуется покрыть его лаком на основе мягких смол для защиты и сохранения качества работы.

Ластик – во времена, когда еще не было телефонов, аэропланов и компьютеров, один английский ученый, Джозеф Пристли, обнаружил, что натуральный каучук из бразильского леса может удалять чернильные следы лучше, чем кусочки хлеба, которые обычно использовались для этой цели. Таким образом, возник материал, получивший название «каучук». В наше время, этот термин уже давно используется для обозначения не только резинки для стирания, но и для указания на различия между синтетическим и натуральным каучуком, который широко применяется

впромышленности для изготовления различных изделий из резины, начиная от шин и заканчивая ластиками.

Левкас – в произведениях древнерусской живописи обычно используется специальный слой грунта. Например, в иконописи это может быть слой мела, нанесенный на клей из мездры или рыбьего клея. В настенной живописи применяется верхний слой известковой штукатурки, приготовленный с особой тщательностью. В прикладном искусстве грунт используется на деревянных изделиях перед окраской, позолотой и другими видами отделки.

Лессировка (нем. Lasierung) – особое значение лессировки имеют для реалистической живописи, так как они позволяют достичь особой легкости и звучности тона, а также вносить тонкие цветовые коррективы

вдетали произведения. Этот метод живописи позволяет создавать явления, которые доступны только благодаря оптическому смещению, например, изображение радуги на картинах И. К. Айвазовского. Лессировки представляют собой один из приемов живописной техники, заключающийся в нанесении тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх уже высохшего красочного слоя.

Лигатура (от лат. ligaturе – связывать) – печатный знак, представляющий собой комбинацию двух или более знаков.

Личное – в светской живописи маслом в XVIII веке акцент делался на написание образов и лиц. Термин «доличное» использовался также

виконописи, но с другим значением – а именно, изображение одежды. Литография – распространенное направление графического искусства,

вкотором используется камень или металлическая пластина вместо него.

96

Художник создает рисунок на поверхности камня специальным карандашом и тушью, после чего камень обрабатывается кислотой, чтобы удалить рисунок. Затем на него наносится краска, которую распределяют валиком по увлажненной поверхности. Для печати используется специальный станок, который обеспечивает высокое качество оттисков.

Литье – это искусство, которое использует различные методы формирования металлических произведений искусства. Обычно металлическая скульптура имеет тонкие стенки и остается полой внутри, что добавляет ей особый шарм. Существует два основных метода литья металла – восковой и земляной. Второй метод более распространен, но его считают менее совершенным по сравнению с первым. Например, медные кресты отливаются с использованием того же метода, что придает им особую прочность и изящество.

Логограмма (от греч. «логос» – слово) – любой символ, знак и т. п., который заменяет слово: например, «&» вместо «и», «#» вместо «номер» (в США). Использование знаков вместо слов называется логографией.

Логотип (от греч. «отпечаток слова») – в XIX веке возникли небольшие печатные формы, содержащие две или несколько часто употребляемых букв, которые были созданы для ускорения процесса набора. Позже эти формы начали использоваться для адресов, названий или торговых марок, которые были отлиты в виде печатной формы целиком. Сегодня это слово часто сокращают до «лого» и используют для обозначения торговой марки, что иногда вызывает путаницу. Не всегда понятно, о чем идет речь: о логотипе, знаке или их сочетании.

Майолика (итал. maiolica) – это красочные произведения искусства, выполненные из крупнозернистой глины и покрытые непрозрачной эмалью. В процессе создания на них наносился декоративный рисунок перед обжигом, что придавало им особую красоту. Техника майолики в России называлась цениным делом и достигла пика популярности в XVII–XVIII веках. В Западной Европе майоликовое производство процветало в XVI– XVII веках, а затем появление фаянса и фарфора привело к его упадку.

Мансарда (франц. mansarde) – жилое помещение на чердаке, под скатом крыши.

Маньеризм (итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) –

маньеристы XVI века в западноевропейском искусстве представляли собой новаторов, отвергающих привычные нормы и стандарты гуманистической культуры эпохи Возрождения. Яркие представители этого направления, такие как Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино и А. Бронзино в Италии, а также скульпторы Б. Челлини и Джамболонья, стремились выразить нестабильность мира, трагические противоречия бытия, влияние иррациональных сил и субъективность искусства. Их произведения отличались сложностью композиции, напряженностью визуальных образов и изысканностью формы,

97

привнося острые художественные решения в портретах, рисунках и других жанрах.

Марка семейства товаров (house mark) – совокупность групп товаров, обозначающихся одним конкретным брендом.

Масляные краски – в древности художники использовали различные материалы для создания красочных произведений искусства. Однако никто не знает точно, кто первым соединил сухие цветные порошки с растительным маслом. Появление таких красок относится к Х веку, но их применение не было распространено среди мастеров. Первые эксперименты с масляными красками показали, что они долго сохли и теряли яркость после высыхания. Чтобы улучшить свойства красок, художники предпринимали многочисленные попытки. И только в ХV веке нидерландские художники – братья ван Эйки – смогли добиться лучших результатов. Им удалось установить, что смешивание цветных порошков с ореховым или льняным маслом дает быстрое высыхание и сохранение яркости красок на холсте.

Майорат – постановление, по которому земельное владение или поместье переходило безраздельно к старшему в роде или к старшему сыну в семье.

Мезонин (итал. mezzanino) – полуэтаж. Верхний полуэтаж дома, неполный этаж.

Миниатюра (франц. miniature, итал. miniatura; от лат. minium –

киноварь, сурик) – изящный рисунок, который украшает страницы древних книг и служит для иллюстрации текста. Роль миниатюры была заметна в разных культурах и эпохах искусства: средневековье в Западной Европе, Индия, Иран, Византия, Азербайджан, Средняя Азия. На Руси миниатюра пользовалась популярностью с давних времен. Вплоть до конца XIV века рисунки создавались на пергаменте, преимущественно с использованием яичных красок.

Модель (франц. modele; от лат. modulus – мера) – в процессе творчества визуального искусства, художник получает вдохновение от различных объектов и существ, которые помогают ему в создании своих произведений. Позирующий человек может принимать различные позы и выражения лица, чтобы помочь художнику воплотить свои идеи на холсте. Также некоторые предметы могут стать моделью для работы над этюдом или наброском. В образном смысле, понятие «модель» может относиться к разнообразным объектам и созданиям, которые вдохновляют и помогают художнику в творческом процессе.

Модерн (от франц. moderne – новейший, современный) – ар-нуво, югендстиль. В конце XIX – начале XX веков в Европе и Америке возникло новое художественное течение, которое получило название «модерн». Архитекторы и художники этого направления использовали совершенно новые методы и материалы для создания уникальных зданий с великолепным декором. Они стремились к индивидуальности и оригинальности, все их

98

творения были пропитаны общим орнаментальным ритмом и символизмом. Среди ярких представителей модерна были Х. ван де Велде из Бельгии, Й. Ольбрих из Австрии, А. Гауди из Испании, Ч. Р. Макинтош из Шотландии

иФ. О. Шехтель из России. Их произведения отличались уникальной символикой, гибкими линиями и стилизованным растительным узором, что придавало искусству модерна особую поэзию.

Мозаика – это украшение с давних пор, изменило свой облик. Богатые дома Древнего Рима и Древнего Египта восхищали своими потолками

истенами, украшенными узорами из ярких квадратиков. Находки при раскопках гробницы фараона Тутанхамона показали нам трон, украшенный мозаикой из драгоценных камней. Нынче мозаики сохранились на стенах дворцов и мечетей Ближнего Востока, выполненные из разнообразных материалов: смальты, керамических плиток, камней.

Великолепные мозаики в церквях и храмах Европы продолжают радовать глаза зрителей своей непревзойденной красотой и яркостью. Михаил Ломоносов внес огромный вклад в распространение мозаичного искусства в России. Он основал первую в стране лабораторию для проведения опытов по созданию цветной смальты. Позднее он организовал фабрику цветного стекла и мастерскую по изготовлению мозаики в Петербурге.

Монограмма (от греч. «простая линия») – в древности символизмом служили знаки, обозначаемые одной кривой линией, которые позднее эволюционировали в комбинации букв, начиная с двух и более; обычно это были инициалы. В наши дни, под монограммами понимаются буквенные или графические обозначения, применяемые на повседневных предметах для указания на владельца. «Пока он спешно проходил мимо, его рукав зацепился за поднос, который случайно упал на пол. На нижней части подноса отчетливо виднелись буквы – “Э. К.”. Этот элегантный логотип был задуман и разработан известным дизайнером из Швеции. Буквы “Э. К.” были воспроизведены множество раз на рисунке пола, на стенах приемной комнаты, а также на двери кабинета. Эти символы – Э. К. – ярко выделялись на вывеске ресторана...»

Нагрудный знак – меховая шуба для мистера Причарда в книге «Сбившийся с пути автобус» Стейнбека стала символом силы и уверенности, выражением его принадлежности к определенному кругу людей. Шекспир в своем произведении «Венецианский купец» использовал нагрудный знак как обозначение ранга и статуса, сравнивая его с терпением и выделяя его значение для племени. Наши эскизы и нашивки на одежде теперь стали

неотъемлемой частью нашей идентичности, отражая принадлежность к различным общественным группам, школам и организациям.

Во времена процветания и довольства, нагрудные знаки олицетворяли положение людей. В Соединенных Штатах выпускались разнообразные знаки, изготовленные из металла, пластика и других материалов, их прозвали buttons – пуговицы, ведь они напоминали пуговицы с фабрик.

99

Булавки на оборотной стороне этих «пуговиц» были запатентованы компанией «Уайтхед энд Хог Компани» из Нью-Арка (штат Нью-Джерси) в 1893 году.

Название товара или бренда (trade name) – это название, с помощью которого, потребитель отличает данный товар или группу товаров от товаров заменителей.

Натюрморт – в живописи изображение «мертвой природы», что означает неодушевленные объекты. Художники показывают разнообразные предметы, которые окружают нас в повседневной жизни. Среди них – посуда, инструменты, фрукты, овощи, цветы. В натюрмортах часто сочетаются предметы быта и дары природы, создавая уникальные композиции.

Неопластицизм (гол. neoplasticism) – в период активности голландского искусства произошли значительные изменения, связанные с революционным журналом «Стиль» (1917–1928), который стал катализатором новых тенденций. Издание пропагандировало концепцию «универсальной гармонии», основанной на «чистой» форме, геометрически упрощенной и обобщенной. Эти идеи нашли отражение в архитектуре и художественной промышленности, в работах таких мастеров, как П. Ауд и Г. Ритвелд. Неопластицизм, представленный в станковом искусстве П. Мондриана, выразился в создании нового направления абстрактной живописи. Художник соединил крупные прямоугольные плоскости, окрашенные в основные цвета спектра, в уникальные комбинации, которые завоевали признание и восхищение публики.

Носовое украшение (корабельное) – на носу судна стоит высеченный из массивного дерева бюст, который считается символом защиты и силы. Матросы считают, что в этой фигуре обитает дух самого корабля, и поэтому они окружают ее почтением и благоговением. Не взять с собой этот амулет в морское путешествие было бы чрезвычайно опрометчивым и рискованным поступком.

Образ (в психологии) – живопись субъективного восприятия, объединяющая индивида, окружающих источников и событий времени. Искусственное отражение – важная часть философии, способствующая пониманию и принятию искусства; форма проявления художественного мира.

Образа - см. «Икона».

Оклад – искусство древних русских мастеров отражено в уникальном декоре: обработка золотом и серебром листов для украшения лицевой стороны икон или переплета евангелий. С XVI века иконы стали украшать окладами, которые стали особенно популярными в XVII веке. Эти оклады, выполненные методом чеканки и тиснения, практически полностью закрывают живопись иконы, оставляя открытыми лишь руки и лицо.

Оригинал (от лат. originalis – первоначальный). В области изобразительного искусства – подлинное художественное произведение в отличие от подделки, копии или репродукции. Термин «оригинал» употребляется и как обозначение художественного произведения, служащего образцом для копии. В этом

100