Дирижирование. Методические указания по организации самостоятельных занятий по дирижированию для специальности 071301 «Народное художественное творчес
.pdfМинистерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств»
Институт музыки Кафедра эстрадного оркестра и ансамбля
ДИРИЖИРОВАНИЕ
Методические указания по организации самостоятельных занятий по дирижированию
дляспециальности071301 «Народноехудожественное творчество», специализации «Эстрадный оркестр и ансамбль»
Кемерово 2013
1
Утверждены на заседании кафедры ЭОиА 26.12.2012 г., протокол № 4.
Рекомендованы к изданию УМС института музыки
31.01.2013 г., протокол № 3.
Дирижирование [Текст]: методические указания по организации самостоятельных занятий по дирижированию для специальности 071301 «Народное художествеиное творчество», специализации «Эстрадный оркестр и ансамбль» / сост. А. П. Мохонько. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2013. – 68 с.
Составитель: канд. пед. наук, профессор
А. П. Мохонько
2
ВВЕДЕНИЕ
Всистеме подготовки руководителя любительского эстрадного оркестра курсу «Дирижирование» отводится особая роль, которая заключается
вформировании творческой индивидуальности, в воспитании личности будущего руководителя. Дирижирование эстрадным оркестром – занятие творческое. Невозможно научиться вдохновению. Настоящим джазовым дирижером может стать только тот, кто владеет техникой ремесла, имеет определенную одаренность, обладает образным мышлением и многими другими качествами, необходимыми для творчества. Молодому дирижеру нужно твердо верить, что все эти качества находятся у него внутри и ждут времени, когда они смогут пробудиться и выразиться при вдохновенном управлении оркестром. Лишь гармоничное соединение техники и интеллекта обеспечивает правильное становление руководителя любительского эстрадного оркестра.
Вмузыке, как и в любом виде искусства, нет правил, регламентирующих организованный порядок творчества. Но прежде чем стать мастером, надо многому научиться. Представьте, что вы открываете газету или книгу, а там в каждом предложении грамматические ошибки! Так и в музыке. Нужно овладеть орфографией, пунктуацией, синтаксисом музыкальной речи и постоянно стараться узнавать как можно больше о том, чем вы собираетесь заниматься. Необходимо знать свое ремесло, и если вы любите музыку, то творческие мысли обязательно придут.
Всовокупности с другими дисциплинами специализации («Оркестровый класс», «Специнструмент», «Дирижерская и педагогическая практика», «Методика работы с эстрадным оркестром», «Импровизация» и т. д.), «Дирижирование» является профилирующим предметом, необходимым для подготовки высококвалифицированного руководителя оркестрового коллектива, который должен быть не только музыкантомпросветителем, обладающим практическими навыками управления оркестром, но и педагогом-организатором сложного общественного и художественного коллектива, каким является эстрадный оркестр. Методические указания предназначены для студентов заочной формы обучения, но ими могут пользоваться и студенты дневной формы обучения.
3
В процессе прохождения курса студенты специализации «Эстрадный оркестр и ансамбль» должны выполнить следующие задачи:
1)узнать методику самостоятельного изучения партитуры и научиться подробно ее анализировать в целях более глубокого раскрытия идейно-художественного содержания произведения;
2)практически освоить основы оркестровой педагогики, необходимые для воспитания профессиональных оркестровых навыков в эстрадном коллективе (владение дыханием, точное и выразительное исполнение любой партии, правильное звукообразование и звуковедение и т. д.);
3)овладеть техникой дирижирования, необходимой для управления оркестром;
4)научиться определять степень трудности произведения для освоения его эстрадным коллективом, с учетом уровня технического и обшемузыкального развития оркестрантов.
Перед студентами ставятся задачи воспитания психологии дирижера, поскольку дирижирование является весьма сложным процессом, требующим большого вникания, проявления воли и других необходимых дирижеру качеств. Оромное значение в овладении знаниями и навыками дисциплины «Дирижирование» для студентов заочной формы обучения имеет самостоятельная подготовка.
Дирижер оркестра раскрывает перед коллективом идейно-худо- жественное содержание произведения, от него в значительной степени зависит отношение оркестрантов к музыке. Для этого сам дирижер должен обладать широким кругом теоретических и исторических знаний, эстетических понятий, ярких музыкальных представлений, всемерно и повседневно пополнять и совершенствовать свои знания. Помимо этого, программа, освоенная по курсу дирижирования, может и должна служить для студентов как источником пополнения репертуара, используемого ими в работе, так и материалом, способствующим развитию их широкого музыкальногокругозора и эрудиции.
Занятия по дирижированию у студентов заочной формы обучения проводятсяна протяжении десяти семестров.
На весь курс отводится 60 часов. Студенты занимаются с преподавателем по 6 часов в течение каждой сессии, СРС – 386 часов.
За время обучения студенты сдают зачет в III, V, VII семестрах и экзамены во II, IV, VI, VIII и IХ семестрах.
4
В начале каждой сессии проводится прослушивание по дирижированию, на котором студент отчитывается о своей готовности к занятиям с преподавателем.
На прослушивании студент должен:
1)Продирижировать произведения под фортепиано по нотам или исполнить на фортепиано любую из партитур, включенных в программу.
2)Исполнить на своем инструменте (или на ф/но) основные темы, включенные в программу произведений.
3)Знать основные приемы дирижирования этими произведениями.
4)Иметь письменные аннотации на все произведения программы. Студентам, успешно прошедшим прослушивание разрешается приступить
кзанятиям с преподавателем, на которых более подробно анализируются музыкальные и оркестровые особенности произведений и закрепляются технические приемы их исполнения.
Во время сессий, после проведенных зачетов или экзаменов по дирижированию, обязательно проводится разбор выступления студента, подводится итог работы студента над программой данного семестра, намечается новая программа на следующий семестр.
Тема 1. Постановка дирижерского аппарата, структура дирижерского жеста. Ауфтакт, его роль в дирижировании
При самостоятельных занятиях техникой дирижирования студенту нужно внимательно отнестись к правильной постановке корпуса рук и ног. Статная, подтянутая и вместе с тем ненапряженная фигура студента со взглядом, направленным на оркестр, должна призывать оркестрантов к вниманию и объединять их для творческого процесса.
Руки подтянуты на уровне груди с отставленными от боков и несколько согнутыми локтями. Надо следить за тем, чтобы кисти, направленные на оркестр, не были опущены, не были согнуты, они должны как бы продолжать линию локтевого сустава.
Кисть – самая гибкая часть руки. Для достижения выразительности певучих фраз трудно обойтись без ее плавных, мягких, эластичных движений. Отчетливые движения кисти необходимы и в музыке легкого, подвижного характера.
5
Ноги для полного равновесия чуть расставлены. Стоять нужно устойчиво на полных ступнях.
Было бы ошибочным все сказанное воспринимать как единственный образец постановки дирижерского аппарата. Вариантов подготовки ди-
рижера к исполнению несколько, и в зависимости от их содержания (общего его характера, темпа и других компонентов) могут меняться позиции рук. Корпус дирижера в зависимости от конкретных музыкальных задач может быть несколько обращен в сторону той или иной группы оркестрантов и т. п. Главное заключается в том, чтобы подготовить, настроить оркестр к исполнению данной музыки с ее конкретным характером и эмоциональным настроем.
Отдельные движения в схеме дирижирования, характеризующиеся своим определенным направлением для каждой доли такта, мы называем дирижерским жестом. Дирижерский жест чаще всего является движением сложным, состоящим из трех частей ауфтакта к доле такта (сигнал предупреждения), стремления вниз (сигнал исполнения) и отражения (момент звучания). Очень часто особенно при плавном течении музыки отдельные части дирижерскогожеста переходят незаметно одна в другую.
Ауфтакт – важнейшая часть дирижерского жеста. Именно благодаря ему оркестрантам заблаговременно бывает ясен момент и характер звучания. С помощью aуфтактa показываются всевозможные детали музыкального звучания: темп, динамика, штрихи, акценты, а также затакты, вступления отдельным исполнителям и оркестровым группам и, наконец, прекращение звучания. Ауфтактом определяются и детали фразировки, а также последующие темповые и динамические изменения.
Продолжиительность aуфтактa должна соответствовать темпу музыки, как правило, равняться длительности одной счетной доли такта. Энергия ауфтакта выражает характер и нужную динамику звучания. Таким образом, основное назначение ауфтакта – предупреждение обо всех сторонах предстоящего звучания.
Тема 2. Работа над партитурой
Основные вопросы
1.Исполнение партитуры на фортепиано (прослушивание фоно-
граммы).
2.Исполнение оркестровых партий по горизонтали на инструменте.
6
3. Анализ оркестрового произведения (письменный или устный). Работа над произведением начинается с изучения авторских указа-
ний и проигрывания на инструменте, прослушивания записей и просмотра на аудио- и видеоносителях, изучения литературного текста (если он имеется), определения его идеи и основных художественных образов. При изучении произведения следует проанализировать его структуру. Знакомясь с музыкальным содержанием произведения, следует сначала сыграть (послушать) всю партитуру целиком, а затем проиграть все голоса партитуры.
Изучая первый вопрос темы, студенту следует помнить, что главной задачей при исполнении партитуры на фортепиано является стремление передать характер оркестрового звучания, достигая в исполнении требуемого звуковедения, указанной нюансировки и фразировки, точного соблюдения всех цезур. Чтобы дирижеру передать слушателям и оркестрантам скрытую за нотными знаками живую музыку, он должен воскресить идей- но-художественный образ исполненного под фонограмму произведения, его стиль, характер и эпоху.
Работая над вторым вопросом, необходимо сначала тшательно проиг-
рать все голоса партитуры по горизонтали. Это, во-первых, даст возмож-
ность лучше запомнить всю партитуру, во-вторых, поможет полнее выявить ее оркестровые особенности. Начиная с I курса для самостоятельных занятий целесообразнее настраивать свой инструмент под камертон, так как этот метод способствует интенсивному развитию внутреннего слуха.
Чтобы избежать формального механического заучивания партий, необходимо учитывать роль данной партии в общем звучании оркестра, особенности интонирования, звуковедения и т. д., играть любую фразу выразительно, исходя из общего эмоционального характера произведения, правильно с точки зрения оркестровых требований (опора на дыхание, правильный характер звукообразования и звуковедения, правильная постановка, удобная аппликатура и т. д.).
Необходимо научиться владеть как можно более широким рабочим диапазоном инструмента, так как этот навык поможет исполнять оркестровые партии, написанные в самых сложных джазовых партитурах.
7
Наряду с умением играть мелодические линии отдельных оркестровых партий, студент должен овладеть навыком исполнения аккордов по вертикали на фортепиано. К сожалению, не все студенты специализации «Эстрадный оркестр и ансамбль» в нужной степени обладают навыками игры на фортепиано. В любом случае необходимо осваивать этот инструмент, так как он пригодится на следующих курсах и на других занятиях. Аккорды должны исполняться снизу вверх, с соблюдением тесситурных условий каждой партии (аккорды исполняются в тесном расположении). Работая над этим навыком, дирижер лучше освоит и запомнит партитуру, а также научится быстро и точно ставить исполнительские задачи при разучивании произведения с коллективом.
Для того чтобы подробно изучить третий вопрос темы, студенту предлагается анализировать оркестровое произведение по следующему плану:
I. Общие сведения о произведении
1.Сведения о композиторе: краткие биографические данные, творческое направление, эпоха, в которую жил и творил композитор: его значение в развитии музыкальной культуры, обзор оркестрового творчества с приведением примеров наиболее значительных сочинений в этом жанре: черты оркестрового стиля композитора.
2.Сведения об авторе литературного текста (если таковой имеется по плану первого пункта).
3.Идейно-художественное содержание произведения, связь музыки с другими частями цикла. Если данное произведение является частью како- го-либо крупного сочинения (сюиты, мюзикла и т. д.), то необходимы краткие сведения об этом сочинении в целом:
жанр, литературный источник;
тематика и краткое содержание;
композиция;
в мюзикле – происходящие на сцене события в момент звучания данного фpaгмента до него и после него;
роль оркестра как исполнительской единицы в данном произведении
вцелом.
При изучении обработок народных песен необходимо определение их жанра и жанровых особенностей подлинного напева.
8
II. Музыкально-теоретический анализ
1.Музыкальная форма произведения и ее внутренняя структура (членение на периоды предложения и фразы).
2.Характеристика основного тематического материала.
3.Метроритми его особенности.
4.Тональный план и основной гармонический комплекс данного произведения.
5.Агогика.
6.Динамика.
7.Стиль письма (гомофонно-гармонический, полифонический, комбинированный.
8.Интервалика (голосоведение).
9.Роль аккомпанемента в произведениях для солиста с сопровожде-
нием:
дублирование оркестровых партий в аккомпанементе;
аккордовый склад аккомпанемента;
аккомпанемент, включающий основные формы инструментальной фигурации – ритмическая, гармоническая, мелодическая, смешанная;
звукоизобразительность в аккомпанементе: аккомпанемент, в котором изложена основная тема и т. д.
Работая над музыкально-теоретическим анализом произведения необходимо рассматривать все особенности его музыкального изложения не изолировано от идейно-художественного содержания данного сочинения, а именно как средства, используемые автором для его раскрытия.
III. Оркестровый анализ
1.Тип и вид оркестра.
2.Диапазоны оркестровых партий и общий диапазон.
3.Тесситура оркестровых партий.
4.Роль и смысловая нагрузка каждой партии оркестра.
5.Звуковедение («1egatо», «non 1egatо», «staccato» и т. п.) и характер
звука.
6.Особенности оркестрового строя и ансамбля.
7.Расстановка дыхания (установление цезур, характер дыхания). Момент цезуры определяется в результате анализа построения музыкальных фраз, между которыми и берется дыхание, причем музыкальная структура подчиняется в этом случае художественной.
9
IV. Дирижерско-исполнительский анализ
1. Определение исполнительских трудностей и особенностей парти-
туры.
2.Здесь следует выяснить, какое влияние оказывают темп, метроритм, гармония и другие компоненты музыкального языка произведения на оркестровые трудности партитуры (трудности строя, ансамбля, технические трудности – аппликатура, дыхание, тесситура и т. д.) и указать пути их преодоления.
Помимо того, необходимо еще раз остановиться на выразительных возможностях оркестровых средств, используемых автором (владение инструментом для выделения «РР» и «ff», тесситурные условия партий, их регистр звучания, особенности оркестрового изложения, тембровые краски
ит. п.).
3.Пути раскрытия внутреннего содержания произведения и выявления его художественных образов, обусловливающих исполнительский план, фразировку, моменты кульминаций, местных и центральной). Для выявления фразировки необходимо расставить логические ударения в музыкальном тексте.
4.Технические задачи, встающие перед дирижером данной партии, способы их решения.
Для того чтобы лучше понять характер произведения и раскрыть eго, студент должен очень внимательно отнестись к авторским указаниям (музыкальные термины и условные обозначения, касаюшиеся характера исполнения и звуковедения, темпов, нюансировки, динамики указаний в отношении дыхания и т. д).
Вся предварительная работа, о которой было сказано выше, подготовит главное – дирижирование, являющееся итогом изучения произведения.
Тема 3. Задачи, роль и подготовка дирижера эстрадного оркестра
Основные вопросы
1.Самостоятельная подготовка по дирижированию.
2.Задача дирижера и роль дирижерской техники в исполнительском процессе.
3.Работа над дирижерским жестом.
10