Французский язык. Поэтический текст и особенности его перевода

J’aime aussi le raisin fidèle à son sarment Dont la grappe a mûri au flanc de la montagne De mon vallon heureux c’est le bel ornement De l’automne doré c’est la joie et la grâce

A quoi ressemble-t-il oblong et transparent

Et puis là, j’ai une remords et j’écris:

Et lorsque je le vois oblong et transparent Il m’évoque aussitôt un doigt de jeune fille.

Mais j’ai perdu une rime et je dois remonter plus haut:

Il ajoute la joie aux parures de l’automne Et quand je le regarde oblong et transparent

Je pense aux doigts pareils d’une fille mignonne.

“Fille mignonne” qui pourrait aussi être “jeune personne”, et j’hésite, plus haut, entre “mon vallon heureux” et “mon heureux vallon”.

Puis je me relis. Où est la légèreté de Pouchkine? L’alexandrin est bien balourd pour traduire ce poème. Il oblige à en rajouter. Essayons donc plutôt l’octosyllabe, plus proche du mètre russe. Cela donne:

Roses sans regrets je vous vois

Dès le printemps déjà fanées

Aux raisins des côteaux je dois

Non, je n’arrive plus à continuer...

Du raisin des côteaux pour moi

Les grappes sont aussi aimées

Ah qu’il est beau dans mon vallon

Gaieté d’automne en ses ramilles

Avec ses grains clairs et oblongs

Tels les doigts d’une jeune fille.

ou bien:

Des doigts vraiment de jeune fille!

à moins que je n’écrive:

L’automne gaiement s’en habille

Et tous ses grains clairs et oblongs

Sont de vrais doigts de jeune fille.

A lire ces résultats, je ne m’estime guère satisfait. A trop vouloir condenser, cette fois, j’aboutis à un style maladroit et je me sens empêtré dans ma versification. Il me faut un mètre plus large, où je ne me sente pas trop corseté. Entre l’alexandrin et l’octosyllabe, j’ai le décasyllabe, où je vais m’essayer:

Pour la rose fanée, au clair printemps, Aucun regret de mon cœur ne s’échappe, Car du raisin fidèle à son sarment,

Mûri sur les côteaux, j’aime la grappe. Ah! qu’il est beau, il orne mon vallon En égayant l’automne en ses ramilles, Avec ses grains transparents et oblongs Semblables à des doigts de jeune fille.

Je remplace “semblable à” par “comme le sont”. Et puis je livre ce résultat, qui sera imprimé. Je ne parviens pas à aller plus loin dans mon travail d’alchimiste, mais j’espère avoir donné un reflet du poème de Pouchkine.

Quelques mois plus tard, je lis dans la Revue des Etudes slaves une traduction en octosyllabe de mon collègue et ami Jean Malaplate, meilleur artisan du vers classique que moi. La voici:

Je vous abandonne la rose

Qui se fane au printemps léger

Pour les grappes qu’en mon verger

Sur le coteau la vigne expose.

Oh, comme ils ornent nos vallons

Quand la joie en automne brille,

Ces beaux grains transparents et longs

Comme les doigts de jeune fille!

Ça prouve bien qu’on peut ne jamais cesser de traduire le même poème. De toutes les traductions, aucune ne sera sans doute ce qu’on voudrait qu’elle soit. Mais chacune offre peut-être une clef partielle pour atteindre l’original.

Suggestions d’activités:

1.Analysez la méthode de traduction de C. Ernoult et donnez-en votre avis.

2.Comparez sa traduction et celle de Jean Malaplate avec la nôtre (v. p. 49)

3.Essayez de traduire vous-même ce poème de Pouchkine.

Максім Адамавіч Багдановіч нарадзіўся 09.12.1891 г. у горадзе Мінску ў сям’і служачага, беларускага фалькларыста, этнографа.

Раннія дзіцячыя гады правёў у Гродна, жыў і вучыўся ў Ніжнім Ноўгарадзе і Яраслаўлі. Скончыў Дзямідаўскі юрыдычны ліцэй у Яраслаўлі і пераехаў у Мінск. Працаваў сакратаром губернскай харчовай камісіі. У лютым 1917 г., цяжка хворы на сухоты, выехаў на лячэнне ў Ялту.

Першы твор – алегарычнае апавяданне «Музыка» – апублікаваў у 1907 г. У 1913 г. у Вільні выйшаў зборнік вершаў і паэм «Вянок». Выступаў

у жанры прозы («Апокрыф» і інш.). Выдадзены «Выбраныя творы» (1940, 1946, 1952), «Творы» (1957) і інш., зборы твораў у 2 тамах (1927–1928, 1968). У 1970 г. паводле яго твораў пастаўлена опера «Зорка Венера». Многія вершы перакладзены на музыку.

Актыўна выступаў з літаратурна-крытычнымі і публіцыстычнымі артыкуламі. Перакладаў на беларускую мову творы антычных, рускіх і заходнееўрапейскіх аўтараў, песні розных народаў свету. На рускую мову пераклаў творы Т. Шаўчэнкі, Я. Купалы і іншых.

Памёр 25.05.1917 г.

Янка Купала (Іван Дамінікавіч Луцэвіч) нарадзіўся 7.07.1882 г. у фальварку Вязынка Вілейскага павета (цяпер Маладзечанскі раён Мінскай вобласці) у сям’і арандатара.

У 1898 г. скончыў Беларуцкае народнае вучылішча. У 1909–1913 гг. вучыўся на агульнаадукацыйных курсах А.С. Чарняева ў Пецярбургу. З кастрычніка 1913 г. зноў у Вільні, супрацоўнік «Беларускага выдавецкага таварыства», рэдактар «Нашай нівы» (1914–1915). У верасні 1915 г. выехаў у Маскву, дзе вучыўся ў народным універсітэце імя А.Л. Шаняўскага. У 1919 г. пераехаў у Мінск, дзе і жыў да пачатку Вялікай Айчыннай вайны.

Народны паэт БССР (1925). Першы надрукаваны верш на беларускай мове – «Мужык». Пер-

шы зборнік паэта – «Жалейка». Зборнік вершаў «Гусляр» выдадзены ў Пецярбургу. У савецкі час выйшлі кнігі паэзіі «Спадчына», «Безназоўнае» і інш., паэмы «Магіла льва», «Над ракою Арэсай», «Курган». Многія вершы перакладзены на музыку. Аўтар драматычных паэм «Адвечная песня», «Сон на кургане», «Паўлінка» і інш. Выступаў як публіцыст і літаратурны крытык. Пераклаў на беларускую мову «Слова аб палку Ігаравым», гімн «Інтэрнацыянал», паэму А. Пушкіна «Медны коннік» і інш.

Лаўрэат Дзяржаўнай прэміі СССР (1941) за зборнік «Ад сэрца».

Трагічна загінуў 28.06.1942 г. у Маскве.

Александр Александрович Блок родился в Петербурге в семье юриста, профессора Варшавского университета (из семьи обрусевших немцев). Воспитывался в семье деда по матери А.Н. Бекетова, который дружил с семьями Боткиных, Бакуниных, Тютчевых, с юности был знаком с Ф.М. Достоевским, дружен с М.Е. Салтыковым-Щедриным.

А. Блок учился на юридическом, потом переходит на филологический факультет Петербургского университета, который заканчивает в 1906 г. по сла- вяно-русскому отделению. Его женой стала дочь Д.И. Менделеева – Любовь, романтически и мистически осмысляемые отношения с которой отрази-

лись в более чем 800 стихотворениях, лучшие из которых были помещены в его первом сборнике «стихи о Прекрасной Даме» (1905). Другие сборники – «Нечаянная радость» (1907), «Земля в снегу» (1907–08), «Ночные часы» (1911) и др.

Вянваре 1918 г. создаются поэмы «Двенадцать»

и«Скифы», а также примыкающая к ним публицистика: статья «Интеллигенция и Революция».

Романтической мечтой о прекрасном проникнуто его известное стихотворение «Незнакомка».

«Блок был изумительно красив как поэт и как личность. Завидно красив», – сказал о нем М. Горький.

Имеет два высших образования; окончил Школустудию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР имени М. Горького и Московский городской Учительский институт.

Живет и работает в Москве.

Николай Добронравов – крупнейший российский поэт-песенник второй половины XX века, при-

знанный классиком при жизни. Песни Н. Добронравова стали широко популярны в СССР и за его пределами. Во многом огромный успех Н. Добронравова обусловлен тем, что самые известные песни написаны в соавторстве с композитором Александрой Пахмутовой – женой поэта.

Né le 26 août 1880 à Rome.

G. Apollinaire est un poète et écrivain français, fils d’une noble polonaise et d’un officier italien. Il est l’un des plus grands poètes français du début du XXe siècle, auteur notamment du “Pont Mirabeau”. Il pratiquait le calligramme (terme de son invention désignant ses poèmes écrits en forme de dessins et non de forme classique en vers et strophes). Il fut le chantre de toutes les avant-gardes artistiques, notamment le cubisme, poète et théoricien de l’Esprit nouveau, et précurseur du sur-

réalisme dont il a forgé le nom. Apollinaire est l’inventeur du terme “surréalisme”. Son art n’est fondé sur aucune théorie mais sur un principe simple: l’acte de créer doit venir de l’imagination, de l’intuition car il doit se rapprocher le plus de la vie, de la nature. Ses grandesuvres sont: “Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée” (1911), “Alcools” (1913), “Calligrammes” (1918), “Les Peintres cubistes” (1913), “L’Esprit nouveau et les poètes” (1917), “Les Mamelles de Tirésias” (1917).

Mort le 9 novembre 1918 à Paris.

Fut l’un des pionniers du Groupe expérimental à Paris. Ecrivain et poète, dont les chansons furent mises en musique par Joseph Kosma, Jean Wiener ou Jean Ferrat, ses livres sont aussi l’expression d’une pensée collective. Son œuvre comprend des chansons “A l’assaut du ciel” (fresque historique), “Autant d’amours, autant de

fleurs”, musique de Jean Ferrat, des poèmes “Bonheur en tête”, “Les moissons et les jours”, “Les lentes eaux du temps”, “Le mors-aux-dents”, “Phosphores, ou les bûchers de la résurrection” et des pièces de théâtre comme Gracchus Babeuf, ou la Conspiration des Egaux, tragédie en 5 actes et en vers.

Né à Paris le 9 avril 1821.

Son père, le peintre, Joseph-François Baudelaire mourut en 1827. Dès l’année suivante, sa mère épousait en secondes noces le commandant Aupick, que le jeune Charles détesta rapidement. Baudelaire fit ses études au lycée Louis-le-Grand, puis s’inscrivit à l’Ecole de Droit. Vers 17 ans, il commença d’écrire ses premiers vers et de fréquenter les cabarets littéraires.

Son premier livre fut “Le Salon de 1845” où il se révèle critique de génie. Il écrivit ensuite deux brefs essais “Choix de Maximes consolantes sur l’amour” et “Conseils aux jeunes littérateurs”.

En 1846, il découvrit l’œuvre d’Edgar Poe qu’il décida de traduire et de présenter au public français.

Après les “Fleurs du mal”(1857) Baudelaire devait encore écrire “Les Paradis artificiels”. “Richard Wagner et Tannhauser”, “L’Œuvre et la Vie d’Eugène Delacroix” et surtout les poèmes en prose du “Spleen de Paris”.

En 1864, il partit pour la Belgique où le terrassèrent des troubles nerveux; après une année de paralysie et d’aphasie, il mourut à 46 ans le 31 août 1867.

Né en 1949 à Saint-Denis.

Didier Daeninckx a exercé pendant une quinzaine d’années les métiers d’ouvrier imprimeur, animateur culturel et journaliste localier. En 1984, il publie “Meurtres pour mémoire” dans “La Série Noire” de Gallimard. Il a depuis fait paraître une trentaine de titres qui confirme une volonté d’ancrer les intrigues du ro-

man noir dans la réalité sociale et politique. Il est également l’auteur de nombreuses nouvelles qui décrivent le quotidien sous un aspect tantôt tragique, tantôt ironique. Il a obtenu de nombreux Prix littéraires. Ses romans et nouvelles: “Autres lieux”, 1993; “Main courante”, 1994; “Les Figurants”, 1995; “Le Goût de la vérité”, 1997; “Cannibale”, 1998 et d’autres.

Né à Nîmes le 13 mai 1840.

Après une enfance heureuse en Provence, il fut contraint par la ruine de ses parents de se faire maître d’études à Alès, puis tenta sa chance à Paris. Dès son premier ouvrage, le recueil de vers “Les Amoureuses”

(1866), il obtint la notoriété et collabora à divers journaux. Célèbre avec ses contes “Les Lettres de mon Moulin” (1866), il chanta encore la Provence dans la trilogie héroïcomique de Tartarin (“Tartarin de Tarascon” 1872), joyeuses fantaisies romanesques qui

créent le type inimitable, tendrement caricatural, d’un méridional hâbleur, ridicule et généreux. Tenté par le théâtre, Daudet tira des “Lettres de mon moulin” un drame, “L’Arlésienne” (1872), immortalisé par la musique de Bizet. S’engageant aussi dans la voie du roman réaliste, Daudet peignit les m urs contemporaines dans les “Contes du lundi” (1873) qui mêlent les scènes poi-

gnantes aux tableaux cocasses. Qu’il s’agisse de récits fantaisistes ou de romans de mœurs, on trouve toujours chez Daudet un goût de la vérité, tempéré par une sensibilité délicate et une constante compassion pour le faible. Il a défini lui-même son talent comme “un singulier mélange de fantaisie et de réalité”.

Mort à Paris le 16 décembre 1897.

Né à Fréjus, le 17 novembre 1772.

A. Désaugiers fut chansonnier, poète et vaudevilliste, fils du compositeur Marc-Antoine Désaugiers. Après avoir failli entrer dans les ordres, il se voua aux lettres et à la musique. Pendant la Révolution française, il s’éxila d’abord à Saint-Domingue, où il manqua d’être fusillé par les noirs révoltés, puis à Philadelphie, où il donnait des leçons de clavecin. De 1806 à 1817, il fut l’âme de la célèbre Société littéraire et chantante:

Le Caveau moderne. En 1815, au retour des Bourbons, il devint directeur du Théâtre du Vaudeville. En 1825, il entreprit de faire renaître le Caveau moderne qui avait fait naufrage en 1817. Cette nouvelle société s’appelait Le Réveil du Caveau. Ses ouvrages célèbres sont les vaudevilles “Les petites Danaïdes”, “La Chatte merveilleuse”, “Je fais mes farces”, “L’Epicurien”, “Ma fortune est faite” etc.

Mort à Paris le 9 août 1827.

Né le 4 juillet 1900 à Paris.

Son premieur livre important: “Deuil pour Deuil” parut en 1924. Desnos y manifestait déjà ce goût prononcé pour le langage populaire qui allait doter sa poésie d’une inimitable vibration. En 1927, son poème “La Liberté ou l’Amour”, vaste déclaration des droits sensuels de l’homme, lui valut d’être déféré devant les tribunaux pour “obscénité”. S’étant éloigné, en 1930, du surréalisme, il publia “Corps et biens”, puis l’étonnante complainte des “Sans Cou” (1934). Journaliste,

scénariste et producteur à la radio, il participa pendant la guerre à la Résistance tout en réunissant l’ensemble de ses poèmes dans “Fortunes” (1942). De cette même époque date son unique roman “Le Vin est tiré”(1943), “Etat de veille” et les délicieuses “Chantefables et Chantefleurs” (1944). Arrêté le 22 février 1944 par la Gestapo, Desnos mourut du typhus en 1945, au camp de Terezin, en Tchécoslovaquie. Une édition d’ensemble de ses poèmes a paru en 1953 sous le titre de “Domaine public”, aux Editions Gallimard.

Né à Saint-Denis le 14 décembre 1895. L’un des quatre du Surréalisme, poète du clair-obscur intérieur et de l’amour, défenseur fraternel de l’homme et de la liberté, Paul Eluard n’a cessé de suivre, sa vie durant, la ligne de c ur de l’humanisme. De son premier recueil: “Le Devoir et l’Inquiétude”, paru en 1917, au “Phénix”, le même souci de réconcilier les hommes avec l’action, s’affirme dans une langue allusive, secrète et fruitée. Le surréalisme a trouvé en lui son meilleur poète naturel. A partir de 1924, l’oeuvre d’Eluard ne cesse de grandir, c’est l’année de “Mourir de ne pas mourir” que suivra deux ans plus tard son chef-d’ uvre: “Capitale de la Douleur” (1926) et “Les Yeux Fertiles” (1936). Mais les événements doivent apporter à cette

poésie un champ plus vaste. La guerre d’Espagne et Guernica, la défaite de 1940 et l’occupation lui révélèrent l’étendue de la douleur humaine. Dès lors, le poète s’identifie à sa patrie en lutte et il écrit les grands textes résistants qui forment “Dignes de Vivre” (1944) et “Au Rendez-vous allemand” (1944). Après la libération, paraissent “Poésie ininterrompue” (1946) et les poèmes érotiques de “Corps Mémorable” (1947) publiés d’abord sous le pseudonyme de Bru, suivis des “Poèmes Politiques” (1948), “Une leçon de Morale” (1949) et “Pouvoir Tout Dire” (1951). Mort à Charen- ton-le-Pont le 18 novembre 1952, peu de temps après avoir publié “Le Phénix” qui contient ses plus beaux poèmes d’amour.

Né à Besançon le 26 février 1802.

Son œuvre couvre à elle seule presque un siècle de poésie. Il est d’abord un poète classique et monarchiste

(“Odes”, 1822). Mais la publication de la Préface de son drame historique “Cromwell”(1827) et des “Orientales”(1829), puis la représentation d’”Hernani” font de

lui la meilleure incarnation du romantisme en poésie (“les Feuilles d’automne”, 1831; “les Chants du crépuscule”, 1835; “les Voix intérieures”, 1837; “les Rayons et les Ombres”, 1840), au théâtre (“Marion Delorme”, 1831; “Le roi s’amuse”, 1832; “Ruy Blas”, 1838) et dans ses romans historiques (“Notre-Dame de Paris”, 1831), tandis qu’il évolue vers les idées libérales et le culte napoléonien.

Après l’échec de sa trilogie dramatique des “Burgraves”(1843) et la mort de sa fille Léopoldine, il se consacre à la politique (il est pair de France en 1845).

Député en 1848, il s’exile à Jersey, puis à Guernesey, après le coup d’Etat du 2 décembre 1851. C’est

alors qu’il donne les poèmes satiriques des “Châtiments”(1853), dirigés contre Napoléon III, le recueil lyrique des “Contemplations”(1856), histoire de l’âme du poète dédiée à Léopoldine, l’épopée de “la Légende des siècles”(édition définitive; 1883), ainsi que des romans (“les Misérables”; “les Travailleurs de la mer”, 1866; “l’Homme qui rit”, 1869).

Rentré en France en 1870, partisan des idées républicaines, il est un personnage honoré et officiel, et, à sa mort, ses cendres sont transférées au Panthéon.

Mort le 22 mai 1885.

Poète français, auteur de fables, contes et nouvelles. C’est à Château-Thierry, auprès d’un père maître des Eaux et Forêts que Jean de La Fontaine passe son enfance: est-ce à cet office qu’il doit son observation fine de la nature? Il reprend la charge paternelle, mais se

sent plutôt attiré par l’écriture.

Protégé d’abord par le surintendant des Finances N. Fouquet (jusqu’à la chute de celui-ci), accueilli ensuite par la duchesse d’Orléans, il connaît un éclatant succès avec ses “Contes et Nouvelles” (1665). Dès 1668 paraissent les six premiers livres des “Fables”, au succès immédiat. C’est à ses Fables que La Fontaine doit l’immortalité. S’il affirme la nécessité des modèles, il refuse l’imitation servile des fabulistes antiques, Esope (VIIe-

VIe s. av. J.-C.) et Phèdre (10 av. J.-C. – 54 apr. J.-C.) Il enrichit leurs apologues pour en faire de petites comédies ou des contes originaux, toujours porteurs d’une moralité à visée politique, sociale ou philosophique. Avec La Fontaine la fable devient “Une ample comédie à cent actes divers / Et dont la scène est l’univers”.

Reçu chez M-me de la Sablière, sa nouvelle protectrice, il y rencontre Racine, Boileau et Perrault.

La mort édifiante de M-me de la Sablière précède sa conversion; il abjure alors ses contes grivoises et finit la vie dans la piété, traduisant des psaumes et des hymnes.

Quant au poète, il apparaît comme épris de perfection et fort habile, par la virtuosité de la versification et la variété de la langue.

Né à Paris le 22 mai 1808.

Il se lia avec Th. Gautier et mena une vie insouciante qu’il évoqua dans “Les Petits Châteaux de Bohème” (1853) et “La Bohème galante” (1855). Fasciné par l’Allemagne, il fit une traduction célèbre du “Faust” de Goethe (1827) et composa des contes (“La Main de gloire”, 1832) inspirés d’Hoffmann; mais déjà, dans des poèmes délicats comme “Fantaisie” (1832) apparaissait

la première incarnation du mythe feminine qu’il poursuivit toute sa vie.

Atteint de graves troubles psychiques, il cherchait à trouver refuge dans l’écriture. Du “Voyage en Orient” (1851) jusqu’à “Aurélia”(1855), en passant par les “Filles du feu” (1854), il tenta de fuir le réel dans l’ailleurs et le rêve, avant de se pendre dans une ruelle parisienne le 26 janvier 1855.

Né à Montpellier le 27 mars 1899.

Son œuvre prend le parti, contre l’idéalisme poétique, de décrire les choses et de leur trouver, un équivalent textuel par l’exploration inlassable des mots, ouvrant ainsi une réflexion sur la nature même de la poésie.

Mort au Bar-sur-Loup, Alpes-Maritimes, le 6 août 1988.

Ses plus grandes œuvres sont: “Le Parti pris des choses” (1942), “Proêmes” (1848), “Le Savon” (1967), “La Fabrique du pré” (1971), “Comme une figue de paroles et pourquoi” (1967).

Poète français, né en 1900 à côté de Paris, à Neuilly- sur-Seine.

A l’école il se passionne rapidement pour la lecture et le théâtre qui deviennent en fait les ateliers du rêve.

A l’âge du 14 ans, il délaisse sa scolarité et enchaîne divers petits métiers. De retour de son service militaire, il se passionne de plus en plus pour la littérature fréquentant de nombreuses librairies et différents auteurs.

En 1925, il rencontre les Surréalistes, introduit dans ce mouvement par Raymond Queneau. En 1930, les premiers textes de Prévert paraissent dans les revues. Il travaille ensuite avec une troupe de théâtre, le Groupe Octobre pour lequel il écrit plusieurs courtes pièces et avec qui il se rend à Moscou pour l’Olympiade internationale du Théâtre. Il commence aussi à écrire des scénarios. Certains resteront parmi les chefs-d’œuvre du cinéma français comme “Drôle de drame” ou “Quai des Brumes” de Marcel Carné. Certains de ses poèmes sont mis en musique par Joseph Kosma dont “Les feuilles mortes”.

Son premier grand succès vient avec la publication en 1945 d’un recueil de différents textes “Paroles”. En 1955 paraît un nouveau recueil intitulé “La pluie et le beau temps”.

L’univers de Prévert est teinté d’humour, d’ironie parfois mais aussi de révolte. Son originalité réside dans son traitement de la langue française, inventif, nonconventionnel et finalement populaire.

Mort en 1977 à Omonville-la-Petite, Manche.

Né le 21 février 1903 au Havre.

Raymond Queneau a grandi dans une famille de commerçants. Il rejoint Paris pour faire des études de philosophie à la Sorbonne et à l’École pratique des hautes études où il suit notamment les cours d’Alexandre Kojève sur Friedrich Hegel. Il fréquente le groupe surréaliste auquel il adhère en 1924. Toute l’ uvre de “Le Chiendent” (1933), “Les Enfants du Limon” (1943), “Un rude Hiver” (1939), “Pierrot mon Ami” (1942), “Loin de Rueil” (1945), “Le Dimanche de la Vie”

(1952), “Zazie dans le Métro”, ou de ses poèmes: “Chêne et Chien” (1937), “Les Ziaux” (1943), “Si tu t’imagines” (1952) n’est en fait qu’une permanente et cocasse méditation sur le langage. Célèbre depuis la parution des “Exercices de Style” (1947), Queneau a écrit de nombreuses chansons et des dialogues de films. Les uvres de Raymond Queneau sont éditées par les Editions Gallimard.

Raymond Queneau meurt le 25 octobre 1976.

Né à Charleville, en 1854.

Génie précoce, il vient à Paris à l’âge de dix-sept ans, porteur, avec le Bateau ivre, de l’idée selon laquelle la poésie naît d’une “alchimie du verbe” et des sens. Sa liaison orageuse avec Verlaine se termine par une scène violente: blessé d’un coup de revolver, Rimbaud compose, sous le choc, les poèmes en “prose d’Une saison en enfer” (1873), où il exprime ses “délires”. A vingt ans, il cesse quasiment toute activité d’écrivain. Il mène alors une existence errante (soldat puis déserteur, négo-

ciant) à Java, à Chypre, à Aden, au Harar. En 1886, la Vogue publie son recueil de proses et de vers libres Illuminations. Il meurt à l’hôpital au moment où sa poésie commence à être reconnue comme l’aboutissement des recherches romantiques et baudelairiennes. Nourrie de révolte, auréolée de légende, revendiquée par le surréalisme, l’œuvre de Rimbaud a profondément influencé la poésie moderne.

Mort à Marseille, en 1891.

J. Supervielle, poète et écrivain français, naquit le 16 janvier 1884 en Uruguay.

Il se tenait toujours à l’écart des surréalistes qui régnaient sur la première moitié du XXe siècle. Attentif

àl’univers qui l’entourait comme aux fantômes de son monde intérieur, il fut l’un des premiers à préconiser cette vigilance, ce contrôle que les générations suivantes, s’éloignant du mouvement surréaliste, mirent

àl’honneur. La plupart de ses ouvrages sont imprégnés

du souvenir des immenses espaces vides de la pampa et de l’océan, dont l’image lui donne le sentiment de distance et d’isolement. Les principales œuvres sont “Gravitations” (1925), “La Belle au bois” (1932), “Les Amis inconnus” ( 1934), “Le Voleur d’enfants” (1926), “Oublieuse Mémoire” (1949), “Naissances” (1951), “Le Corps tragique” (1959).

Mort le 17 mai 1960 à Paris.

Né le 18 mai 1913 à Narbonne.

Charles Trenet est auteur, compositeur et chanteur français. Il a rendu la chanson française à la poésie,

à travers plus de cinq cents œuvres dont la fraîcheur d’inspiration, l’humour et l’invention mélodique ont fait le succès. Marqué par l’influence de Max Jacob, Jean