Режиссерские технологии детско-юношеских культурно-досуговых программ. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 51.03.03
.pdfЗатем необходимо рассмотреть комплекс мероприятий по подготовке и проведению детско-юношеского концерта, который включает обязательное выполнение двух основных технологических этапов творческого процесса:
I этап – организационный (подготовительный):
создание оргкомитета (представители власти, спонсоры, руководители досуговых учреждений, художественные руководители детскоюношеских творческих коллективов);
определение аудитории, мест и времени концерта;
создание идейно-тематического замысла;
просмотр и отбор концертных номеров;
создание организационно-постановочной группы (режиссер, звукорежиссер, художник-оформитель, хореограф, заведующий постановочной частью, администратор и др.);
составление концертной программы;
разработка конферанса (сольный, парный, театрализованный);
создание сценария (в случае театрализованного или праздничнотематического концерта);
информационная работа в социальных медиа;
составление сметы расходов;
организация геометрии сценического пространства (планы мизансцен).
Концертная программа – это последовательное чередование номеров в определенном порядке [29, c. 189]. В своей деятельности будущим специалистам необходимо особо тщательно обращать внимание на составление концертной программы, а также афиши, программки для зрителей. В концертной программе указываются фамилия, имя исполнителя, автора произведения и название номера. Афиша – это краткое объявление о концерте, в котором указывается название концерта, дата, время и место его проведения. Афиша может существовать в разных видах и формах, самые распространенные из них – это афиши на бумажных носителях, устные сообщения в СМИ. Программка для зрителей – это адаптированное, упрощенное содержание концертных выступлений в форме небольшого бумажного буклета. Зритель является главным объектом взаимодействия в процессе общения с исполнителями. Следует овладеть на
31
практических занятиях приемами введения юного зрителя в структуру концерта и превращения его в активного участника культурно-досуговой программы, а также приемами активизации зрителя в концерте (игровое взаимодействие).
Методические требования при составлении концертных программ:
разнообразие концертных номеров;
сопряженность концертных номеров, гармоничность сочетания;
контрастность, переключение внимания с одного действия в концертном номере на другое.
Особое внимание на первом этапе при организации театрализованного концерта следует уделить сценарию планируемого мероприятия. Создание сценария – обязательный этап при подготовке детскоюношеского концерта. Начинается этот процесс с формулировки замысла, который в дальнейшем будет определять успех и эффективность всего концерта. Замысел – это определение главной задачи и способа художественного выражения детско-юношеского концерта. Он направлен на воплощение идеи детско-юношеского концерта – основной мысли, вывода и авторской оценки изображаемых на сцене событий. Важно тщательно продумать реализацию замысла, наметить центральный образ представления. Идейный замысел режиссера должен отражаться в главных направлениях сценического действа, тогда детальный сценарий оформится в полную, законченную картину детско-юношеского концерта. Здесь важно утвердить конкретный сюжет, то есть основное, развивающееся по ходу действия событие или цепь событий, имеющих общую пространственновременную связь. Развитие замысла – это развитие будущего сюжета, что часто обозначается термином «найти сюжетный ход».
Также важно определить во всех концертных номерах темы детскоюношеского концерта и придерживаться их. Чтобы правильно определить тему детско-юношеского концерта, нужно ответить на вопрос: «О чем?» Тема – это круг жизненных явлений, отобранных и связанных со сценаристом и режиссером.
В сценарии также нужно продумать экспозицию – ввод в сценическое действие, короткий рассказ о событиях, предшествующих возникновению конфликта. Пролог-экспозиция, как правило, перерастает в непосредственное начало действия, или завязку.
32
Основное действие. Эта часть должна придерживаться строгой логичности построения и развития темы, каждый эпизод которой должен быть обусловлен смысловыми связками с предыдущим и последующим концертными номерами.
Нарастание действия. В этой части действие по нарастающей развивается к кульминации и развязке. Здесь важно не допускать появления слабых эпизодов после сильных, эмоциональная окраска и темп номеров должны быть выстроены по нарастающей. Также нужно ставить самые зрелищные, массовые номера с какими-либо коллективными действиями (массовыми пениями и т. п.) в конце детско-юношеского концерта, потому что соучастие публики – это наивысший эмоциональный момент.
Законченность каждого отдельного эпизода. В миниатюре эпизод должен повторить весь сценарий, иметь все составные моменты, законченную концертную композицию, а сценическое действие обязательно довести до кульминации, в которой концентрированно выражается идея всего режиссерского замысла. Финал – один из важнейших частей композиции, несущий в себе особую смысловую нагрузку, являющийся кульминационным моментом для максимального проявления активности всех участников концерта.
В драматургии сценического действия отсутствует конфликт в той форме, как он понимается в театральной драматургии. Независимо от вида или жанра драматургического произведения, важно найти драматургический «узел», который порождает обострение сценического действия, развивающий и двигающий его к кульминации. Умение создать из разных компонентов (номера различных жанров, драматические эпизоды, киноматериал и т. д.) единый сценарий, подчиненный единой главной теме, и на образное раскрытие которой направлены усилия всех участников концертной программы, является необходимым качеством режиссера, создающего сценарий концертного действия [24, с. 124].
Наличие концертной программы и сметы расходов (учетный финансовый документ) позволит приступить к рассмотрению следующего этапа.
II этап – постановочный (репетиционный):
подбор и изготовление реквизитов и костюмов;
работа над художественным образом;
работа с творческими коллективами;
33
репетиционный процесс (рабочая, монтировочная, прогонная, генеральная репетиции);
работа с ведущими концерта;
работа с хореографом концерта;
работа над музыкальным оформлением концерта;
подготовку сценических площадок, их оформление;
работа по отбору фото- и видеоматериала;
составление монтажного листа;
проведение концерта;
работа в социальных медиа;
анализ результатов.
Вышеперечисленные пункты составляют основу режиссерской технологии организации и проведения детско-юношеского концерта.
Режиссерская технология детско-юношеского концерта – это про-
цесс органичного введения комбинации концертных номеров в драматургическую структуру концерта, который заключается в осуществлении оптимального выбора и соединении его со сценическим действием. Музыкальное оформление, как известно, является неотъемлемой частью технологического процесса создания детского концерта. Режиссеру-поста- новщику необходимо в совершенстве владеть основами музыкальных знаний, общими положениями и принципами музыкального оформления. В сложном процессе подготовки и проведения концерта специалисты имеют дело со многими компонентами, пользуются многими выразительными средствами, приводя их во взаимодействие. От того, насколько они органично связаны, в конечном счете, зависят художественный уровень и степень воздействия на аудиторию. Каждый концерт имеет свои специфические особенности, требующие определенного музыкального решения.
Музыкальное оформление – это включение в программу музыки всех жанров и форм: вокальной, инструментальной, хоровой, фрагментов симфонических произведений, народной, духовой, эстрадной – в живом звучании и в виде музыкальных фонограмм [28, c. 387].
Светотехника в настоящее время достигла больших возможностей, ее применение при разработке детского концерта стало необходимостью.
34
Специалисту детско-юношеского досуга необходимо добиться единства и унисона светотехники и музыки, отражения в нем настроения эпизодов и их направленности. Режиссерами зрелищных программ также активно используются различные пиротехнические эффекты, так как они оказывают эффективное воздействие на эмоциональное состояние юного зрителя, поэтому пиротехнику используют как одно из самых ярких выразительных средств концертных зрелищ.
И на этом же этапе режиссером составляется график репетиций.
Виды репетиций детско-юношеских концертов:
рабочие (отработка и постановка концертных номеров);
монтировочные (монтаж и выстраивание концертной програм-
мы);
прогонные (поиски темпо-ритма концертной программы);
генеральная (просмотр всей концертной программы в костюмах и декорациях).
Без продуманного репетиционного плана невозможно представить работу творческого коллектива по подготовке и проведению детскоюношеского концерта. Также режиссер в своей работе руководствуется монтажным планом. В нем кратко излагаются компоненты будущего концерта, определяется последовательность концертных номеров в эпизодах и последовательность самих эпизодов в концертной программе, описывается пролог, придумываются переходы для ведущих от одного концертного номера к другому, выстраиваются мизансцены концертных номеров.
Монтажный лист – это описание (в виде таблицы) того, что происходит в видеозаписи. Описание ведется в хронологической последовательности, с точным указанием тайм-кода каждого кадра (его продолжительности), содержания кадра (видеоряд, текст, музыка), планов, речи героев (Приложение 1).
После осуществления подготовительной работы наступает момент проведения концерта. Его успех зависит от многих факторов:
умения организаторов мероприятия создать праздничное настроение;
четкой работы режиссера и помощников режиссера, звукорежиссера, осветителя, рабочих сцены;
35
готовности творческих коллективов;
слаженности работы технических служб и т. п.
Рекомендуется также изучить конферанс и его формы (сольный, парный, театрализованный). Существуют следующие элементы конфе-
ранса: вступление, деловой анонс (объявление концерта), интермедия, шутка, реприза (реплика – шутка), собственный номер ведущего, оконча-
ние конферанса и концерта. Необходимо особое внимание обратить на выбор и назначение конферансье. Конферансье – это ведущий концерта, главное лицо, связующее звено между исполнителем и публикой. Ведущий детского концерта должен мыслить современно, обладать хорошими манерами поведения, презентабельной внешностью. Также он должен хорошо владеть словом и сценической речью, приемами импровизации, уметь быстро реагировать на непредвиденные ситуации по ходу действия концерта, улавливать настроение публики и добиваться ее доброжелательности и доверия. Важным условием успеха ведущего на сцене является его раскрепощенность, он должен чувствовать себя хозяином концерта, принимающим уважаемых гостей, и уметь создавать праздничное настроение. Кроме публики в зале у ведущего есть еще один объект деятельности – артисты, актеры и другие участники концерта.
Важно правильно подобрать сценический образ конферансье, соответствующий виду концерта. Если концертную программу ведут двое, то необходимо учитывать конфликтный характер парного конферанса. На репетициях отдельно отрабатывается исполнительское мастерство ведущего и конферансье.
На концерт ведущий приходит заранее и отправляется осматривать сцену, выполнять все необходимые приготовления, проверить занавес, микрофон, с которым ему придется работать, другой сценический инструмент, состояние пола сцены, освещение и т. д. Открывая концерт, ведущий выходит на сцену и выдерживает паузу, для того чтобы собрать внимание зрителей воедино. Многие ведущие с этой целью считают про себя до трех. Обычно в детско-юношеском концерте все команды, звонки, занавесы, перестановки делаются именно по указанию ведущего – для обеспечения порядка и отсутствия каких-либо накладок. Ведущий может объявить номера, оставаясь за кулисами, по микрофону. Это экономит время, и зритель лучше настраивается на восприятие следующего номера.
36
Во время детского концерта между ведущим и юными исполнителями устанавливаются особые отношения, отличные от повседневной жизни. В концертной встрече и на сцене все бытовые отношения исключаются, уважение к искусству артиста, к его нелегкому труду обязательно должно быть в профессиональной компетенции ведущего.
Таким образом, концерт – это органичный сплав различных видов искусства: музыки, литературы, театра (музыкального и драматического), эстрады, кино и цирка. Детский концерт – это концерт, участниками и зрителями которого являются дети. Концерт для детей и юношества – это такой концерт, где дети являются только зрителями. Детско-юношеский концерт от простого концерта отличается большей яркостью, зрелищностью, театрализованностью, многообразием концертных выступлений. Многообразие жанров концертных номеров детско-юношеских концертов является неопровержимым доказательством многогранности данной формы культурно-досуговой деятельности, что позволяет удовлетворить потребность современного юного зрителя в зрелище. Благодаря многообразию видов и жанров концертных номеров, концертная программа приобретает яркий, красочный и запоминающийся характер.
Выполнение последовательного технологического процесса приводит к эффективной работе по организации и проведению детского концерта. В самом общем виде режиссерская технологическая цепочка выглядит следующим образом: целевая установка – задача – форма – методы – средства – результат. Соблюдение технологических этапов организации и проведения детско-юношеского концерта приводит к положительному результату.
Контрольные вопросы и задания для самопроверки:
1.Дать определение понятий «концерт» и «детско-юношеский концерт».
2.Охарактеризовать основные виды детско-юношеского концерта.
3.Раскрыть основные технологические этапы организации и проведения детско-юношеского концерта.
4.Перечислить требования по составлению концертной программы, афиши, программки для зрителей.
5.Определить роль ведущего и конферансье в детско-юношеском концерте.
37
2.2. Режиссерская разработка номера детско-юношеского концерта
Ключевые слова: концертный номер, технологические требования к режиссуре концертного номера, приемы подачи номера и его воплощения.
Рекомендуемая литература: 29, 35, 48, 55, 58.
Концертный номер – это отдельное, небольшое по времени, законченное выступление (краткое законченное сценическое действие) одного или нескольких исполнителей, выраженное в определенной форме и оставляющее у зрителей целостное впечатление [35, c. 79]. Основное внимание в изучении темы следует обратить на драматургию и режиссуру концертного номера, то есть его организацию во времени и сценическом пространстве.
Основные законы композиционного построения номера обусловлены его структурой и, как правило, драматургическое действие должно быть выстроено в соответствии с сюжетной логикой повествования, с обязательными элементами композиционного построения. К ним относятся:
замысел (тема, идея, сверхзадача);
концертный сюжет;
экспозиция – завязка действия;
основное действие;
нарастание действия;
кульминация;
финал.
При подготовке и проведении концертных номеров следует учиты-
вать ряд технологических требований к режиссуре концертного номера:
Оригинальность. Отличная от других, особая подача творческоисполнительского номера. Процесс сочинительства – один из главнейших этапов создания любой концертной программы. Режиссер концерта создает, композиционно выстраивает все многочисленные части общего сценического произведения. Для этого необходимо на практических занятиях отрабатывать возможные приемы подачи номера при воплощении его оригинального сюжета [35, c. 58].
Кратковременность. Высокая концентрация содержания концертного номера обусловлена необходимостью за предельно малое количество времени (три-четыре минуты) дать юному зрителю максимум ин-
38
формации, художественно организовать ее с целью эмоциональноэстетического воздействия. При составлении концертной программы важно учесть время всех номеров и концерта в целом, поскольку, учитывая психологию восприятия, если зритель переступил через «границу» усталости, то даже самые интересные концертные номера не будут им восприняты должным образом [16, c. 200]. При этом количество концертных номеров в программе не должно нарушать единства идейно-темати- ческого замысла общего хода концерта.
Образная емкость. Иногда несколько номеров в программе естественнее подать единым концертным блоком. Например, несколько номеров фольклорного жанра удобнее подать одним блоком, объявив его соответствующим образом. В одном концерте может сложиться несколько подобных блоков, и при умелой организации интерес к программе не снижается. Здесь должен быть своеобразный экспозиционный момент, необходимая завязка действия. Номер не может существовать и без развития, напряженность которого зависит от конкретных задач постановщика. Кульминационный момент в номере выражается чаще всего как контрастный перелом, без которого не может быть необходимой полноты развития всего сценария. Заключается номер, как правило, разрешительным моментом, приводящим действие к относительной завершенности. Важно заботиться и о целостности впечатления от всей концертной программы, помнить о ее развитии, динамике.
Зрелищная яркость. Концерт пройдет с успехом, если его программа составлена с учетом нарастания зрительского интереса. Самые зрелищные, динамичные, яркие номера лучше распределить по принципу нарастания – ближе к финалу. Немаловажно сразу же решить вопрос,
скакого эффектного номера начать концерт, чтобы сразу захватить внимание зрителя, и каким ярким заключительным номером поставить «точку» в конце всего концерта. Инертное начало разочарует зрителя и в дальнейшем выправить программу и привлечь внимание к ней будет сложнее. А размытый, незапоминающийся номер в конце может испортить впечатление от всего концерта, даже если его составляли хорошие номера в начале.
Лаконичность выразительных средств. При расстановке номеров приходится в первую очередь решать организационные, технические проблемы, которые могут помешать, если их не учесть вовремя, даже самым
39
интересным номерам. Важно не допускать однообразия в расстановке номеров по их жанру, настроению. Если звучала песня, то после нее должен следовать номер другого жанра. После стихотворения лучше воспримутся песни, танцы, а слово уже будет приниматься с пониженным вниманием. Если звучала грустная мелодия, то не стоит и дальше держать долгое время зрителей в минорной тональности других номеров.
Перед режиссером концерта стоит сложная задача создания масштабного сценического произведения, в котором новое рождается не в прямом воспроизведении словесного материала, как в драматическом театре, где слово превалирует над другими компонентами. Режиссер концерта создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей.
Таким образом, работа над концертным номером требует от режиссера решения целого ряда специфических задач, с которыми он не сталкивался в постановке большой программы. Это, прежде всего, умение раскрыть индивидуальность исполнителя, выстроить драматургию номера, работать с репризой, знать и учитывать природу специфических выразительных средств номера и многое другое. В режиссуре номера есть существенная специфика, которая определяется жанровой типологией концертного номера. В детско-юношеском концерте режиссер добивается конечной цели любого искусства – создания художественного образа. В процессе постановки номера ведется работа режиссера над технологией выразительных средств. Это обусловлено самой природой некоторых жанров: работа над вокальным номером невозможна без уроков специалиста – педагога по вокалу; в хореографическом жанре существенна роль балетмейстера и т. п.
При работе с концертной программой режиссеру необходимо иметь план мизансцен по каждому номеру (например, «начальная мизансцена» и «конечная мизансцена»), это необходимо для органичной смены номеров в концертной программе. Так, например, коллектив «номера 1» уходит со сцены в правую кулису, значит, коллектив «номера 2» не может выходить из правой кулисы, чтобы не создать «пробку». Или финальная мизансцена одного номера может быть начальной мизансценой следующего номера, и
40
