Основы композиции. Учебное пособие

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»

Высшая школа печати и медиатехнологий

Институт медиатехнологий

Г. Б. Лавренко

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

Учебное пособие

Для студентов, обучающихся по специальности 54.05.03 Графика

Профиль подготовки «Художник анимации и компьютерной графики»

Художник-график (оформление печатной продукции)

Санкт-Петербург Санкт-Петербургский государственный университет

промышленных технологий и дизайна

2023

УДК 741 ББК 85.15

Учебное издание рекомендовано к публикации на заседании кафедры Графики протокол № 4 от 24.11.2022 г.

Рецензенты:

Ю. В. Башкирцев, завкафедрой графики, доцент кафедры графики Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина

Д.Я. Северюхин,

д.иск., профессор, профессор каф. графики

Лавренко Г. Б.

Основы композиции : учеб. пособие / Г. Б. Лавренко. — СПб. : СПбГУПТД, 2023. — 82 с.

Учебное издание подготовлено в соответствии с рабочей программой и учебным планом дисциплины Б1.О.07 Основы композиции специальности 54.05.03 Графика Профиль подготовки «Художник анимации и компьютерной графики» Художник-график (оформление печатной продукции).

УДК 741 ББК 85.15

Учебное электронное издание сетевого распространения зарегистрировано СПбГУПТД ВШПМ

№ 486/23

© СПбГУПТД, 2023

ВВЕДЕНИЕ

Дисциплина «Основы композиции» преподается для студентов специальности «Графика». Она ориентирована на практическое применение знаний и навыков практической работы по различным направлениям изобразительного искусства, обладающих различным содержанием

исвоеобразием применения художественных средств. «Основы композиции» является одной из профилирующих дисциплин, преподаваемых для будущих художников-графиков, оформляющих различные виды печатной продукции, подготавливающих студентов к дальнейшей самостоятельной практической работе.

На кафедре графики она наиболее востребования для создания всех видов печатной продукции, что позволяет детально рассмотреть различные виды композиционных схем и проемов, а также научиться максимально быстро применять их на практике. Необходимой задачей художественного образования по дисциплине «Основы композиции» является задача научить будущего художника понимать композиционные построения, уметь выражать свой творческий замысел посредством композиции, цвета и формы, видеть сложность мира через простые вещи. Обучение основам композиции традиционно проходит параллельно с занятиями рисунком и живописью и предполагает знание основ изобразительной грамоты, которая в дальнейшем позволяет работать

по двум основным направлениям: в области графического дизайна и практике оформления книжных изданий.

Работа над композицией является уникальной возможностью способствующей воспитанию логики создания творческой работы, художественного вкуса, помогает приобрести опыт образного мышления

иовладеть визуальной формой как одной из основных составляющих художественного образа. Выполнение заданий по композиции требует от студентов большой затраты эмоциональных и физических сил. Объём затраченного труда часто бывает не сопоставим с результатом, который становится очевидным только при выполнении более сложных заданий на следующих курсах. Опыт работы на первом курсе показывает, что освоение учебного материала бывает более продуктивным, если в техническом отношении на первых этапах применяются более простые графические техники и материалы. На историческом аспекте развития композиции необходимо остановится для понимания изменения представлений о ней и понимания длительности пути её развития.

4

КРАТКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР

Основные законы теории композиции были сформированы на основе теоретических работ предыдущих поколений художников и практического художественного опыта. В разные периоды времени композиция, независимо от её структуры, ставила задачи выявить и отобразить авторский замысел. Правила и каноны в разное времени трактовались по-разному, тем не менее, в настоящее время почти все основные композиционные приемы активно используются не только в традиционных жанрах искусства, но и в наиболее современных направлениях графики и дизайна.

«Композиция в первобытном искусстве практически отсутствует. Изображения животных и человеческих фигур располагаются спонтанно, хаотично на поверхности стены, иногда даже накладываясь друг на друга или располагаясь на расстоянии. Редкими бывают изображения продуманных сюжетных сцен, объединяющих по смыслу фигуры людей и животных в определенные группы.

Композиция в искусстве Древнего Востока. Композиционная структура изображения тесно связана архитектурой, её внутренним убранством и обладает логикой культовых и правовых норм общества. Например, изображение в сочетании с поясняющей надписью (например, пиры,

охоты, сцены назидательного или морализаторского характера), шествия и характерным отличием изобразительного искусства Древнего Востока является знаковая система использования символики цвета.

Композиция в Древнем Египте. Здесь особенно заметным становится подчинение элементов фрески или рельефа определённому порядку, модулям и канонам в изображении человеческих фигур, которые задают фризовый характер всей композиции сюжета. Возрастная и социальная субординация внутри общей композиции помогают выявить композиционный центр и отделить его от периферии. Древнеегипетские художники открывают такие приёмы композиции как ритм (форм, цветов, масс), симметрию, пропорциональность частей друг другу и подчинение второстепенного главному.

Композиция в Древней Греции. Приёмы симметрии, выработанные древнеегипетскими мастерами, древние греки дополнили и обогатили, наблюдается большая динамика внутри сюжета настенных росписей,

5

постепенное нарастание движения от краёв к центру композиции, завершающееся величественной статичностью в фронтонах древнегреческих храмов, например, западный фронтон храма Зевса в Олимпии.

Появляется новый приём выявления центра композиции (сюжетнокомпозиционного центра) при помощи ярких цветовых пятен.

Композиция в эпоху Средневековья. Художники по-прежнему отказываются от развития композиции в глубину, и вместо организации трёхмерного пространства используется орнаментика, декоративность. Композиции средневековых мастеров строятся по принципу ритма, симметрии, декоративности, распределении плоскостных элементов (фигур людей, зверей, образов святых и фантастических персонажей) в плоскости листа или стены. Линейно-плоскостное начало в рисунке фигур доминирует над объёмным пятном. Часто художники Средневековья объединяют в один сюжет разновременные события и разномасштабные фигуры (величина и массивность персонажей определяется чёткой церковной иерархией). Гармония и цельность восприятия достигается при помощи ритмизации элементов композиции, использования принципов симметрии, асимметрии, диссимметрии, декоративной орнаментальности.

Композиция в эпоху Возрождения. Термин Композиция в современном понимании появился в эпоху Возрождения, когда художники, создавая произведение искусства, стремились выразить в нём свою идею и донести её до зрителя за счёт единства рисунка, колорита и сюжетной основы. Жанр произведения и его стилистика, в этом случае, значения

не имели, т.к. композицией называли само законченное произведение искусства. С этого периода художники стали разрабатывать и сохранять наиболее удачные схемы композиций, на которые накладывали сюжетное изображение.

Вэтот период появляются первые теоретические исследования композиции и записи размышлений художников (Джотто, Леонардо да Винчи, братья Ван Эйки, Мазаччо, Гирландайо). В картинах и фресках художников появляется трёхмерность, поэтому для изображения глубины пространства используются приёмы трёхъярусного расположения пейзажа (Джотто), принцип вертикалей и горизонталей (Джотто), ритмичность чередования масс (Мазаччо). Для раннего Возрождения характерен приём контрастного противопоставления персонажей («Поцелуй Иуды» Джотто).

Впериод Высокого Возрождения художники основывают свои произведения на познаниях в геометрии, анатомии, перспективы, законах

6

зрительского восприятия. Приём совмещения перспективной точки схода и композиционного центра ярко выражен во фреске «Тайная вечер» Леонардо да Винчи.

В отличии от иконописи, где изображение строилось по вертикальной оси, композиция в эпоху Возрождения выстраивается по горизонтали (так более привычно человеческому глазу). В основу композиционного строя входят законы перспективы. Теория зрительной пирамиды (линия горизонта – линия касания сферической поверхности земли с небом на уровне зрения художника) помогает художникам выстроить глубину пространства в картине, распределить в изображении планы.

Большое значение в композиции Возрождения придаётся передаче движения (статика и динамика), формируются основные законы и правила композиции, как в теории, так и на практике: цельность, подчинение главному второстепенного, организация навигации взгляда зрителя и т. д. Цветовой колорит, насыщенность цветовых пятен и контрастность в изображениях тоже подчиняются общей композиции.

Композиция эпохи Барокко. В этот период художники стремятся передать больше динамики, эмоциональности, сложного движения персонажам и всей композиции в целом. Для этого используются приёмы диагонального расположения элементов композиции (восходящая и нисходящая диагональ – «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» Рубенса); спиралевидное движение и сложные ракурсы (перевёрнутые фигуры, излишне крупные по отношению к формату элементы картины).

Живопись Барокко изобилует тёмными красками, свет, попадая на предметы, не подчёркивает их форму, как в эпоху Возрождения, а дробит изображение на ритмичные фрагменты, что тоже усиливает динамичность композиции. Композиции полны пышности, массивности, тяжеловесности, обилия деталей.

Композиция в эпоху классицизма. Композициям станковых картин этого периода свойственна лаконичность и простота структурной основы, сдержанность цветовой гаммы. Как средство композиции, органично дополняющее сюжетную основу, выступает свободное пятно фона (Ж. Л. Давид «Портрет мадам Рекамье»). В искусстве происходит обращение к идеалам эпохи Возрождения – художники пытаются организовать картину по законам разума, проанализировать задачи и «рассчитать» гармонию.

Постепенно дорабатываются и утверждаются основные композиционные схемы и каноны, законы и правила для всех видов искусств.

7

Живопись базируется на чётких контурах, используется принцип контрастного, «условного освещения», то, которое лучше всего выявляет форму, условно-продуманное, а не увиденное в натуре.

Развитие театра оказывает влияние на все виды и жанры изобразительного искусства, и в частности, на композицию. Принцип организации структуры картины становится похож на макет сцены: основные персонажи расположены на втором плане, первый план – вход в композицию – это незначительные детали, дальний план – условный «задник». Система «кулис» (деревья, части архитектуры или скалы) замыкает основную сцену по сторонам. В этот период излюбленными композиционными схемами являются квадрат, прямоугольник, треугольник.

Композиция эпохи Романтизма и раннего Реализма. Появление профессиональных школ обучения изобразительному искусству вызвало появление множества серьёзных теоретических трудов непосредственно о композиции, наиболее известный из них «Дневник» Эжена Делакруа. В Академии художеств XVIII века композиция преподаётся как отдельная часть предмета рисование. Создаются учебные пособия и программы по композиции. Художники, основываясь на шедеврах прошлых эпох, уделяют особое внимание таким композиционным приёмами правилам, как обобщение, (минимизация «случайных» деталей), принцип «осевых линий», характер формата, равновесие пятен и тонов, активно используются основы начертательной геометрии, перспективы, теории

теней и др.

Композиция художников-авангардистов (конец XIX – начало XX в).

В этот период увлечение импрессионизмом и появление новых направлений в изобразительном искусстве приводит к утрате композиционной цельности картины, но позволяет художникам экспериментировать в поиске формальных композиционных решений и теории цвета. Классическая академическая композиция сменяется абстрагированными композиционными схемами, подчиненными и цвето-тональ- ным геометрическим структурам. Наибольший вклад в развитие теории композиции в европейском искусстве внесло направление «Баухауз», которое заложило основу для дизайнеров интерьера, оформителей всех видов печатной продукции и книжного дизайна.

Для правильного понимания методов применения теоретических основ композиции необходимо понимать, что закономерности искусства композиции представляют собой условный инвариант творческого

8

процесса художника (франц. invariant – неизменяющийся). Композиция

вистории искусства существовала всегда, но ее закономерности проявлялись различным образом. По определению С. Даниэля, композиция

«мыслится, реализуется и воспринимается как процесс, регулирующий развертывание идеи». При этом следует иметь в виду, что каждое рассматриваемое произведение искусства является отражением не одного исторического момента, а представляет собой особенный сплав универсального и актуального, традиционного и новаторского, известного и неизвестного, радости легко узнаваемого и удивления перед необычным, новым. Причем одно непрерывно переходит в другое: закономерное в случайное, объективное в субъективное, абстрактное в конкретное.

Как многоплановый феномен композиция трудна для теоретического анализа, поскольку она существует в форме бесконечного истори- ко-художественного процесса. Об этом процессе можно судить только приблизительно, выборочно рассматривая отдельные произведения искусства в их материальной форме, сравнивая, анализируя, отыскивая общие принципы и закономерности.

Таких закономерностей немного, а композиционная система в каждом случае уникальна, неповторима, и «композиций» на свете столько же, сколько произведений искусства. Поэтому в истории искусства и

втеории композиции нет незыблемых правил, законов, рецептов, а существуют лишь в той или иной мере проявляемые закономерности, зависящие от типа и вида искусства, эпохи, художественного направ-

ления, стиля, течения, школы того или иного мастера и, наконец, индивидуального мышления художника» [1].

9

РАЗДЕЛ 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И ТЕРМИНЫ КОМПОЗИЦИИ. ВАЖНЕЙШИЕ ПРИНЦИПЫ ОРГАНИЗАЦИИ КОМПОЗИЦИИ. СРЕДСТВА ГАРМОНИЗАЦИИ КОМПОЗИЦИИ

Для дальнейшего понимания всех теоретических объяснений закономерностей композиционных построений в области оформления печатной продукции, прежде всего, необходимо дать точное определение данному термину.

Композиция – это базовая основа любого художественного произведения, в области книжного и графического дизайна, без понимания ее законов невозможно создание ни одного проекта на профессиональном уровне. Она тесно связана с правильной организацией зрительского восприятия, возможностью раскрытия авторского замысла и местом экспонирования. Поиск композиционного решения в области оформления печатной продукции – это главная и наиболее сложная задача творческого процесса, в результате которого создаётся логически выверенное художественное произведение.

Организация всех композиционных элементов в единую и цельную конструктивную форму в графическом и книжном дизайне называют проектированием, а в области оформления книжных изданий конструированием, такая терминология твердо установилась в издательской

среде и полностью отражает системный подход к реализации даже самых ярких творческих проектов.

Тема 1. Важнейшие принципы организации композиции и её первичные графические элементы. Основные законы композиции. Основные принципы композиционного построения изображения. Изучение элементов композиционного комплекса. Художественные средства композиционного построения на плоскости. Точка. Линия. Пятно. Цвет. Текстура, фактура, рельеф, тон. Знакомство с методами, применяемыми для поиска выразительности. Изучение способов компоновки изображения на листе. Основные виды композиций. Плоскостная композиция

Практическая реализация будущего творческого проекта художником или дизайнером основывается на знании законов композиции и на зрительском опыте, который предполагает достаточный объем «насмотренности» произведений классического изобразительного искусства и

10