Основы композиции. Учебное пособие

часто используется прием многократного повторения знака, логотипа или общеизвестных символов: герб, щит и меч, роза и крест и т. д.

В декоративно-прикладном искусстве кроме орнаментальных ком-

позиций, в основе которых лежит «метр» широко используются вариант цветочных, геометрических и даже животных мотивов для создания тканей и обоев, такие метрические композиции имеют и второе название – раппортные.

«Вполне возможно использование в сюжетных композициях сочетания метра и ритма (композиции типа «Шествие»). Гармонизация на основе использования метра и ритма предполагает установление закономерного порядка в расположении частей композиции. Чтобы такой порядок состоялся, в форме должно быть не менее трех элементов, хотя начало ему могут положить и два элемента. Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов, он подобен чередованию тактов в музыке, где повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной. Однако при большой протяженности метрическая композиция может выглядеть монотонной, но устранению монотонности способствует:

•сочетание в композиции нескольких метрических рядов разного построения;

•выделение в метрическом ряду групп элементов;

•установление разрядок между группами;

•«оживление» метрического ряда за счет включения в него акцентов;

•изменение отдельных свойств повторяющихся элементов.» [5] Такое композиционное построение, очевидно, имеет ряд преиму-

ществ, хотя рискует стать монотонным. Для того чтобы этого избежать однообразия можно использовать такую комплексную ритмическую систему организации движения, которая предполагает более сложный порядок чередования изобразительных элементов и позволит придать композиции большую динамичность.

Статика и динамика ритмических рядов. Под статикой в ритмической композиции подразумевается не полное отсутствие внутреннего движения, а равномерное чередование его чередование. В зависимости от размера ритмических промежутков движение может ускоряться или замедляться.

К статическим ритмическим композициям относятся простейшие виды ритмов, называемые метрическими, которые могут повторятся

31

бесконечно. Наиболее понятным здесь будет пример декоративного орнамента.

Динамический ритмический ряд, в отличие от статического ритм

придает композиции динамику и порождает движение с более сложной характеристикой.

Динамические ряды делятся на:

•активнодинамические;

•пассивнодинамические..

Активно-динамические ритмы. Развиваются в определенных временных рамках: звуковые, музыкальные, танцевальные, световые.

Пассивно-динамические ритмы. Это ритмы, в которых происходят изменения пластической формы. Они развиваются в пространстве, а не во времени: архитектура, скульптура, графика, живопись; декоративноприкладное искусство, дизайн.

В них главным становится расположение каждого элемента и выразительность композиционных фраз.

Пассивно-динамические ритмы бывают:

•простыми (когда меняется какая-то одна закономерность: форма, цвет, фактура, расстояние);

•сложными (когда изменение происходит сразу по нескольким характеристикам, например, меняется форма, цвет и расстояние одновременно).

•Разные формы ритмов обогащает композицию и помогает ее ор-

ганизовать. В одном произведении может существовать большое количество элементов, построенных на различных формах ритмической зависимости. Они могут существовать параллельно друг другу, создавая новую форму ритма, а могут выражать определённый контраст развития в противоположных направлениях, который обусловлен индивидуальным творческим почерком художника или формальной композиционной задачей. В зависимости от этого основные динамические ритмы бывают:

•с параллельным изменением форм и интервалов:

•со встречным изменением свойств и интервалов.

Тема 5. Жесткость и плавность. Стилистические приемы. Передача различных ощущений через ассоциативное восприятие формы и линии. Изучение способов передачи ощущения «жесткости» и

«плавности» композиции посредством различных композиционных

32

приемов. Основы стилизации образа. Овладение способами художественной обработки формы с целью усиления выразительности ее природных качеств. Научиться подмечать характерные особенности объектов, заострять на них внимание, делая композиционные акценты, и подчиняя им все изображения.

Жёсткость и плавность относятся к средствам выразительности, и они тесно связаны с понятием геометричности. Геометрия в искусстве присутствовала почти всегда. Однако, существуя в разные эпохи, геометрия в живописи, скульптуре и архитектуре принимала разные значения. Иногда она проявляла себя в роли перспективы, будучи инструментом для передачи объема на плоскости, а позднее перетекла в буквальное понятие, представив собой геометрические предметы как объекты искусства. В художественных направлениях кубизма или абстракции геометрия становится главным героем сюжета, в то время, как на полотнах эпохи Ренессанса она отвечает лишь за пространственное расположение изображения.

На аналогичном примере можно увидеть роль жёсткости в картинах Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Казимира Малевича и роль плавности в работах художников стиля модерн и прерафаэлитов Альфреда Мухи, Уильяма Уотерхауза, Данте Габриэля Россетти.

В композициях отдельных видов искусства геометрические системы применяется также при создании объёмов и фактур, отражаются в раз-

нообразии оттенков светлого и темного, получаемых за счет ощущения угловатости или плавности, разрядки расстояний между объектами. Изображаемые объекты могут изменяться не только по размеру, но и по тону, по цвету и фактуре. В графике эти выразительные приемы работают наиболее отчетливо, иногда на их взаимодействии строится вся стилистика произведения. Жесткость – это угловатая линия, плавность – кривая, плавная линия; удаление – это тонкая линия, приближение – толстая линия.

Учитывая то, что пятно чаще всего работает на силуэт или поддерживает линию в листе, организуя плоскость листа, оно тоже может обладать угловатой или обтекаемой формой, создавая в контраст к белому листу или связываясь с ним, как бы являясь его продолжением. В изображениях теней, собственных и отбрасываемых предметами, они также являются определённым средством создания эмоционального настроения и передачи конкретного содержания. Жесткость или

33

плавность очертаний собственной или падающей теней организуют изобразительную плоскость и создают иллюзию жесткой или обтекаемой реальности (трех мерности).

В конкретных явлениях действительности жёсткость и плавность мы видим в разных их проявлениях и очень часто это связано с эмоциональным восприятием действительности. Так, например, деревья, которые имею обтекаемую форму в ветреную погоду или бурю будут восприниматься как жёсткий, угрожающий объект, что даёт художнику возможность интерпретировать их форму для осознанного усиления передачи тревожности, для более эмоционально отражения реальности, усиления выражения существенного, которые могут быть восприняты зрителем в соответствии с замыслом автора.

Художественный образ – это основа всякого искусства, поэтому говорить об особенностях графики – значит говорить об особенностях создания художественного образа в этом виде искусства.

Материально-чувственное восприятие жизни художником проходит сложнейший путь опосредований в процессе создания авторского произведения прежде, чем художественный образ примет законченную форму образного отражения, но именно разнонаправленность творческих задач, многообразие технических возможностей графики позволяют достигнуть высокого уровня выразительности и понимания у зрителя.

Всоздании художественного образа в графическом жанре, первое,

очем необходимо задуматься, состоит в том, что графика, как и все

изобразительные искусства, не может передать движение и развитие жизни во времени, как это делает литература или кино. Но в этой её ограниченности есть определённая сила и свои возможности, недоступные другим видам искусствам. В жизни непрерывно возникают моменты, положения, которые нам хотелось бы остановить, удержать навсегда, таким образом, эмоции являются определяющими в создании и восприятии произведений изобразительного искусства. Грани реализации художественного образа могут быть различными, в зависимости от цели автора, а также от возможностей зрителя его понимания и проникновения в конкретный образ.

Влюбом жанре изобразительного искусства художественный и визуальный образы имеют много общего в своей основе. Новый художественный образ, как продукт творческой деятельности, должен обладать новизной и художественной ценностью. Творческое мышление – это мышление, результатом которого является создание принципиально

34

нового образа или усовершенствование предыдущего. Деятельность художника в создании художественного образа, не может не обладать специфическими особенностями, это процесс, который характеризуется

наличием сильной мотивации и протекает в течение значительного периода и с большой интенсивностью. Мыслительный процесс художника также должен отличаться новизной и часто требует способности к отказу или к кардинальному преобразованию ранее принятых решений.

Наиболее значимыми здесь будут оригинальность и способность к трансформному мышлению и мировосприятию, которую в теории обозначаются терминами семантическая гибкость, образная адаптивная гибкость, спонтанная гибкость. Оригинальность – это всегда необычность предлагаемых идей, ярко выраженное стремление к интеллектуальной новизне. Творческий человек почти всегда и везде стремится найти свое собственное, отличное от других решение при создании художественных образов отдельных элементов и нового произведения в целом.

На практике при разработке художественного образа часто предпринимались попытки изменить традиционную методику работы над эскизами, но именно традиционная методика изучения аналогов, разработки картонов, экспериментов с графическими техниками и постоянный контроль преподавателя за выполнением практических заданий создают условия, способствующие приобретению опыта и успешного решения творческой задачи создания нового художественного образа.

С точки зрения дальнейшего совершенствования можно посоветовать следующее:

Вобласти практики иллюстрирования и в графическом дизайне,

аособенно в создании корпоративного стиля, художественный образ постоянно апеллирует к метафоре и ассоциациям. Здесь метафора часто становится основой художественной образности. Способность к метафоричности мышления в творческой работе очень часто становится наиболее востребованной именно в создании эффектных, запоминаемых, визуальных образов. И чем больше усилий было потрачено на то, чтобы найти и применить на практике новый способ решения задачи, тем вероятнее обращение к нему в будущем. Психологические затраты на обнаружение некого нового способа решения пропорциональны стремлению использовать его как можно чаще на практике.

Для того, чтобы сделать какой-то предмет или персонаж узнаваемым, иногда можно использовать аналогичные образы, найденные

35

предшественниками. Особенно это касается иллюстрирования классических произведений литературы. Такой прием активно включает культурологическую память зрителя или читателя, который легче при-

нимает новый образ, воспринимая его как уже хорошо знакомый, что делает его более убедительным. Работая над корпоративным логотипом, дизайнер может видоизменить реальный предмет, цветок или здание, чтобы преобразовать его в геометрически обобщённую форму логотипа, создав новый художественный образ.

Одним из условий сохранения творческого потенциала в создании художественного образа можно назвать соединение зрелости мышления, глубоких знаний, разнообразных умений и навыков с ярким и своеобразным взглядом на мир. Именно такое развитие творческой индивидуальности происходит при систематической работе над творческими заданиями.

Художественный образ в изобразительном искусстве – это прежде всего эмоционально – чувственный импульс, передаваемый от автора к зрителю тесно связанный с философским мировоззрением автора. Важнейшими средствами в этом случаи являются символы, так как знакомые и понятные объекты несут в себе традиции и общепринятые значения, они понятны большинству зрителей.

Стилизация в изобразительном искусстве также, как и в музыке или литературе является неотъемлемой частью творческого процесса.

Стилизация это не столько процесс придания произведению черт какого-либо уже известного стиля, сколько система усиления определённых особенностей изображаемых объектов, заострение внимания и придание изображению более понятный для восприятия смысл. Как художественный приём, она широко используется во всех видах дизайна, где часто идёт по пути упрощения формы, для большего понимания его назначения и ускорения восприятия. Стилизация обязательно носит индивидуальный характер и тесно связана как с авторскими предпочтениями, так и с конструктивными задачами реализации общего композиционного решения будущего произведения.

Стилистические приемы реализации творческого замысла, наряду с техниками исполнения, в книжном и графическом дизайнах, отличаются большим разнообразием. Но независимо от жанра произведения графики, от поиска новизны в области художественных приемов, обязательным элементом творческого процесса является

36

поиск стилистического решения. Именно в этой области абсолютно необходимо освоение и развитие традиций, которое позволит избежать дилетантизма, заполонившего рынок печатной продукции. Любое об-

разно-художественное решение – всегда интерпретация предыдущего мирового художественного опыта, определяющего поиск, как изобразительного языка, так и стилистики. Рассмотрим наиболее популярные направления графического дизайна в которых применяется стилизация.

Типографика – (греч. отпечаток) – выделение, подчеркивание шрифтовых элементов, реализуется в верстке книжных и периодических изданиях, в буклетах, основана на применении различных стилей шрифтовых гарнитур. Стилистика типографских элементов тесно связана с традициями книгопечатания, служит для выражения большей выразительности композиции.

Чаще всего, для усиления роли типографики, применяют современные гарнитуры шрифтов, используют акцидентные или даже рукописные шрифты, их выделяют цветом, увеличением или уменьшением кегля. Таким образом, в шрифтовой композиции, в плакате или типовой верстке организуется акцент, отражающий стилевое решение. Знания, приобретенные в процессе изучения истории стилей шрифта, помогают понять не только его формообразование и правильное использование, но также формирует вкус у будущих дизайнеров и художников-графиков.

Вкус – это не просто генетически заложенная формула эстетики,

это всегда фундаментальные знания истории искусств, понимание стилевых направлений современного и классического изобразительного искусства.

Фирменный стиль – с одной стороны представляет собой одно из направлений графического дизайна, но с точки зрения композиционного решения – это всегда ярко выраженная эстетика идентификации како- го-либо предприятия или компании. Главным элементом фирменного стиля является идентификационный символ, он может представлять собой шрифтовой логотип или фирменный знак, но основная задача его стилистического решения в объединении визуально-иллюстративных и шрифтовых элементов. В реализации логотипа могут быть использованы как стандартные, так и акцидентные, рукописные шрифты. В этом случае наиболее сложной задачей будет объединение стиля логотипа с шрифтовыми гарнитурами текстов вёрстки всех вспомогательных документов.

37

По фирменным стилям знаки условно различаются на классические, винтажные, абстрактные, минималистические. Стилевая концепция позволяет наиболее понятным образом отразить сущность бренда, на-

правленность его деятельности и даже целевую аудиторию. Для фирменного стиля используются самые основные элементы композиционного комплекса – это линия, плоскость или объём, которые благодаря своей правильности и протяжённости собирают, задают измерения и организуют композицию форм и пространств.

Практика иллюстрации. В истории иллюстрации огромное количество стилистических решений, как классических, так и современных. Перечислим основные из них: историческая и сюжетно-быто- вая иллюстрация, фэшн-иллюстрация и плакатная, декоративная и ретро-иллюстрация, иллюстрация детской литературы и комиксов, научно-техническая и фантастической литературы, концептуальная и фото-иллюстрация. Правильно выбранный стиль в иллюстрации как нигде больше вызывает ощущение внутренней убедительности композиции, это один из главных художественных приёмов, влияющий на восприятие изображения.

Стилевое единство книжного издания достигается рядом приемов: использованием графической техники, подходящей по стилю времени написания литературного произведения, выбором шрифтовых гарнитур, соответствующих не только общему стилю верстки текстовых

блоков, но и общей тональности иллюстраций. Если иллюстрации выполнены в лёгком, романтическом стиле, разумеется, лучше использовать гарнитуры «Новой антиквы», а если иллюстрации контрастны, насыщены цветом или тоном можно выбрать более «жирный» шрифт. Перед книжным дизайнером всегда стоит сложная задача провести стилистическую идею через всё проектируемое издание, выдержав концептуальную канву общего творческого замысла.

Тема 6. Классические композиционные формы и чувственнохудожественное восприятие организации изобразительного пространства. Эмоционально-образный и конструктивный способы композиционных построений. Понятие образа и развитие образного мышления. Использование для поиска образа изученного и наработанного материала. Нахождение оптимального соотношения образа и формы. Развитие образного мышления. Изучение принципов

38

создания образа. Система отражения как важнейшее условие создания художественного произведения.

На эмоционально-образный характер произведения изобразительного искусства влияет не только выбор сюжета, но и в большой степени степень выразительности его технического исполнения. Особое значение это приобретает в жанре графики, где техническое мастерство и выбор материалов особенно на восприятие произведения.

Умелое использование всех технических арсеналов в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне раскрывает, прежде всего, стилевые особенности изображаемого объекта. При решении тех или иных творческих задач художник-график или дизайнер должен очень точно выбирать инструменты и материалы для их решения. Это касается не только выбора красок, бумаги, перьев или маркеров, но и возможность выполнения различных объёмных макетов (выклейной макет книжного издания, проект оформления выставочного стенда и др.). Такие конструкции помогают представить новый объект в пространстве, почувствовать его пластику, а возможно и найти необходимый ракурс изображения.

Для графического или книжного дизайна работа над макетом – это основная часть авторского проектирования, овладение которым позволяет создать оригинальные по формату, конструкции и композиционному решению книгу, журнал, альбом, упаковку или даже сувенирную продукцию. Занимаясь созданием таких сложных предметных конструк-

ций, необходимо овладеть пониманием трехмерности пространства, изучить принципы устойчивости и способы их применения в поиске максимально выразительного решения.

Поиск оптимального соотношения образа и формы процесс творческий и не быстрый. Можно придумать сюжеты, грамотно организовать композицию, определить цветовой колорит, выполнить вёрстку, но в целом работа не будет отвечать изначальной творческой задаче. Для того чтобы создать художественный образ, отвечающий теме и задачам произведения, а иногда и соответствующий возрастной или образовательной категории зрителя или читателя необходимо чувство меры, понимание стиля, развитый художественный вкус.

Рассмотрим теперь эти категории композиции, способные помочь художнику воплотить в жизнь свой творческий замысел.

Нет сомнений, что цветовая насыщенность или «острая» композиционная схема привлечет внимание зрителя, но создание запоминаемого

39

художественного образа стоит гораздо глубже. Именно работа над формой, а не только над содержанием помогает передать тот или иной творческий замысел. Для усиления воздействия формы на зрителя исполь-

зуются такие приёмы как стилизация и трансформация. Они усиливают

иразвивают авторскую идею. Выразительность формы в соединении с технически интересным выполнением создают новую эстетику, которая неизбежно ассоциируется с определённым стилем. При создании художественного образа стилизация и трансформация происходят одновременно, здесь в качестве классического примера можно привести женские образы Амадео Модильяни или Петрова-Водкина.

Формой в изобразительном искусстве считается группа предметов, определенная конкретным силуэтом и композиционно оправданным положением на плоскости. Маленькая по размеру или простая по силуэту воспринимается быстрее и легче, в то время как более сложная будет рассматриваться дольше, но с точки зрения эстетической ценности они могут быть равнозначны.

Работа над поиском формы обязательно включает в себя поиск графического языка, техники выполнения. Именно от того будет ли использовано пятно, контурная линия, цвет, фактура будет понятно насколько оригинальным получится графический лист, какую эмоцию он вызовет у зрителя. Ярким примером может служить жанр плаката, здесь становится очевидным, что театральная афиша и плакат по техники безопасности должны решать разные задачи и ориентируются на

разную целевую аудиторию, а значит и формы такого изобразительного высказывания должны быть разными.

Однако даже в графике, где плоскость имеет особое значение, форма может быть не только плоской, но и объемной. Объёмные формы эмоционально сильнее действуют на зрителя, поэтому в практике иллюстрирования при изображении человека его «оторванность» от плоскости будет выглядеть более убедительно, в то время как в области графического дизайна, при создании логотипа, очевидно, что выраженность силуэта

иассоциативность его формы будут достаточны для правильного его восприятия.

Большое значение в создании образа имеет символика. Смысловая значимость символа в графике – это не только эстетический компонент, отдельные элементы книжного оформления или фирменного стиля могут быть решены по принципу символизма. Это касается не только вспомогательных элементов, которые занимают небольшое место

40