Основы композиции. Учебное пособие

структурирования плоскости в зависимости от комбинаторных особенностей и формальной геометрии элементов.

Второй подход — комбинаторика в контексте методов формообра-

зования с выделением и использованием повторяющихся форм и вероятных свойств комбинаторных построений на базе оптимального количества элементов в конкретной композиции.

Третий подход включает комбинаторику в сферу требования унификации с учетом художественного своеобразия и уникальности визуальных объектов.

Наиболее простое соединение, достаточно часто применяемое в изобразительном искусстве и дизайне, — это перестановка. Перестановка определяет произвольное соединение различных элементов. При этом предполагается, что все элементы могут быть различны, а композиционным приемом будет их ритмическая перестановка по вертикали или горизонтали.

Для книжной графики, многостраничных изданий, фирменного стиля и даже создания компьютерных игр понимание системы в комбинаторике – это основа нахождения оригинальных сочетаний, комбинаций, перестановок, именно на этих принципах строятся основные методы формообразования.

Вертикальный и горизонтальный формат плоскости, композиционной конструкции или всего графического листа могут оказывать различное эмоциональное или даже психологическое воздействие. Сюжетная,

фигуративная или шрифтовая композиции требуют абсолютно разного подхода к её решению. Внутренние связи, конфигурация фигур или пятен (острые, агрессивные или мягкие, размытые) могут отражать различные творческие задачи. В области графического дизайна и книги элементами композиции будут не только рисованые элементы оформления, но и шрифтовые блоки, которые часто определяют формат, ориентацию и даже контуры иллюстративных элементов. Размещение разнородных элементов, создание гармоничных вариантов, в которых отдельные части не были бы слишком мелкими или крупными, чтобы они располагались не хаотично, а в оптимальном для данной задачи порядке это и есть работа над решением композиционных задач. В каждом практическом задании по композиции, необходимо следить за тем, чтобы отдельные элементы её были подчинены единой структуре, в которой бы ясно просматривалась система подчинений и внутренних связей.

21

При проектировании элементов графического дизайна часто встает задача, когда необходимо при наборе из определённых элементов организовать композиционное построение только за счет их комбинаторики,

при этом повтор композиционных структур не допускается. Подобные соединения можно получить из сочетания различных элементов, но из всех перестановок необходимо выбрать только те, которые не содержат повторяющиеся элементов. Здесь комбинаторика подразумевает поиск наиболее оптимальных вариантов соединения различных формальных символов или элементов и их вариаций.

Процесс построения цельной композиции в графическом и книжном дизайнах часто и осуществляется различными способами: группировка, перестановка, примыкание, наложение, инверсия (зеркальное отражение, оборот, симметрия), чередование предметов-элементов композиции, возможно также и через различное соотношение предметов и фона и др.

Суть комбинаторного мышления состоит в том, что мозг человека занят поиском и преобразованием каких-либо одних элементов в другие, придавая им новые формы и комбинации. В области художественного образования развитие комбинаторных способностей необходимо как в профессиональной деятельности, так и в творческом развитии личности художника способного генерировать новые, перспективные идеи на основе уже полученных достижений.

Комбинаторные способности включают следующие умения:

•находить оптимальную комбинацию, отвечающую требованиям ситуации;

•видеть все разнообразие возможных вариантов, которые могут быть построены на основе исходных элементов, входящих в эту ситуацию; прогнозировать как можно более полно возможные эффекты и последствия комбинаций.

Ккомбинаторным задачам относятся: такие расположения композиционных пятен, где заданные фигуры должны образовать новые, другие фигуры; составление целой композиции из частей и различных комбинаций из заданных фигур; размещение фигур по определенной системе, с сохранением закономерности чередования в различных вариантах; разбиение – деление изображения на заданное количество частей в плоскости; перекладывание – при помощи заданного количества фигур перевернуть изображение в противоположную сторону и многие другие варианты.

22

При решении комбинаторных задач художник осуществляет перебор всех возможных вариантов их решений. Поскольку перебор осуществляется по какому-либо признаку, поэтому важным моментом в готовности

к решению задач является умение выделять различные признаки предметов (цвет, форма, размер, принадлежность к группе других предметов). Зрительный образ всегда зависит от состояния рассматриваемого объекта или от того, можно ли этим объектом манипулировать. Для создания выразительного зрительного образа необходимо, чтобы автор владел различными способами создания изображения и мог самостоятельно выбрать из них наиболее подходящий, умел дополнять и изменять образ, не останавливаясь на шаблоне. Применяемый на практике традиционный метод развития комбинаторного мышления помогает развивать творческое воображение и способность мыслить аналитически.

Тема 3. Целостность и композиционное единство. Выразительность композиции. Специфика зрительного восприятия. Изучение приемов подчеркивания композиционного центра, а также построения вертикальных, горизонтальных и диагональных композиций, развитие умения использовать цветовой и тоновый акцент

Цельность как система правил, закономерностей и приемов расположения частей и связи их между собой организует выразительность и гармоничность всего художественного произведения. А главным его

признаком, эмоционально влияющим на восприятие зрителем, является выразительность. Изучение приемов поиска выразительности тесно связано с подчеркиванием композиционного центра, а также построением вертикальных, горизонтальных и диагональных композиций, развитием умения использовать цветовой и тоновый акценты.

В графическом дизайне и станковой графике в особенности, профессиональность и выразительность исполнения часто оценивается не только по наличию интересного сюжета, выбранному графическому языку, но и по качеству используемых материалов. Для примера можно сказать, что даже очень интересный эскиз, выполненный на тонкой, непонятного цвета мятой бумаге, не будет восприниматься как удачный, в то время как простой линейный рисунок, выполненный на плотной меловой бумаге, может рассматриваться как законченное произведение графики. Таких примеров в мировом искусстве достаточно много: рисунки Пабло Пикассо, Анри Матисса, Жоан Миро и др.

23

В развитии творческой индивидуальности, в освоении законов теории композиции, овладение различными техниками графики должно вестись параллельно с наработкой собственных приемов поиска выра-

зительности в решении творческих задач. Именно общность эстетики рисования и отражение понимания систем композиционных построений должны целенаправленно развиваться при выполнении учебных заданий.

Цельность как признак законченного произведения тесно связана с совершенством его композиционной структуры, правильной расстановкой акцентов и законченностью. Впечатление цельности создается композиционно обусловленным ограничением общей формы, ясно читаемой системой внутреннего развития, количественной соразмерностью деталей и частей, при которых не возникает желания что-либо добавить или убрать, а сами части не выходят из общего целого, не кажутся излишне мелкими или наоборот, крупными.

Выразительность и гармоничность композиции так же важны в графическом дизайне, как и практике иллюстрирования, потому что именно эти качества являются главным инструмент повышения востребованности печатного продукта у потребителей. Правильно скомпонованная информация на печатном носителе, очевидно, помогает выделять особо важную информацию, привлекая внимание выразительным рисунком, контрастными цветами или с помощью изменения других художественных средств. Таким образом, можно сказать, что выразительность и

гармоничность помогают дизайнеру управлять вниманием пользователя, побуждая его совершить целевое действие – купить товар, заказать услугу, подписаться на рассылку и прочее.

Правильная гармоничная структура позволяет организовать навигацию восприятия таким образом, чтобы пользователю было легко найти нужную информацию, ориентироваться в ней, воспринимать её контент в целом. Существуют некоторые правила, благодаря которым можно создать гармоничную композицию сделать структуру изображения еще одним эффективным инструментом управления вниманием. Основные принципы и реальные примеры, которые смогут их проиллюстрировать, мы рассмотрим немного позже.

Специфика зрительного восприятия изобразительной поверхности отражает законченность произведения, позволяет зрителю почувствовать его главный смысл, рассматривая сначала основную часть и только потом менее значительные по смыслу детали.

24

Понятия скомпонованности и цельности в художественном произведении характеризуются впечатлением естественной слитности деталей

ичастей в единое целое, причем эта слитность помимо механических

композиционных схем, обусловленных назначением художественного произведения, учитывает и естественность различных технических приемов исполнения, материалов, пропорций, масштабов, стилистику различных орнаментов и других украшений.

Созданию цельности композиции помогает также использование приемов и элементов одинакового качества, составляющих изображение. Эти качества могут быть чисто поверхностными: единый графический материал исполнения, ограниченная цветовая гамма или использование только черно-белой графики, но они также могут создавать внутреннее единство по масштабам изображений, по применению определенных элементов декора, таких как орнамент, или других украшений.

Именно конструктивная ясность и цельность композиционной схемы создаёт организованность художественной формы в замысле художника. Она подчиняет себе цветовое и тональное решения, осознанно выстраивает подчинённости деталей, а во многом и определяет выбор графического языка.

Кхудожественным средствам, предназначенным создавать единство

ицельность, относится также тектоника. Тектоника представляет собой художественно выявленное строение предмета. Она определяет размер

имасштаб задуманных художником форм и деталей, их подчинение качеству материалов, использованных художником, способу и месту их эксплуатации.

В изобразительном искусстве для организации композиционного единства широко используется и обобщение, которое обычно реализуется на заключительном этапе создания авторского произведения для усиления выявления творческого замысла. Термин обобщения может относится как технической стороне работы, так и к композиционному решению. Если с технической стороной вопроса всё более или менее понятно, то с точки зрения композиционной структуры процесс обобщения чаще всего предусматривает отказ от лишних подробностей, деталей, подавление излишних второстепенных цветовых или тональных контрастов. Иногда это происходит различными способами даже в ущерб определённой «красивости», ради задачи выделить главное, основное во имя цельности восприятия.

25

С точки зрения поиска выразительности необходимо изучение приемов подчеркивания композиционного центра, а также построения вертикальных, горизонтальных и диагональных композиций, развитие

умения использовать цветовой и тоновый акцент.

26

РАЗДЕЛ 2. КОМПОЗИЦИОННЫЕ СРЕДСТВА ЛИНЕЙНОПЛОСКОСТНОЙ КОМПОЗИЦИИ. ПОНЯТИЕ ОБРАЗА И РАЗВИТИЕ ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ

Произведение графического искусства – это, прежде всего, материальный кусок поверхности, ограниченный конкретными размерами, на которой в порядке композиционного решения, определенного автором, располагается какой-либо сюжет или даже абстрактная композиция. Однако, система линейно-плоскостной композиции на изобразительной поверхности – это, в какой-то степени, искусственно созданная новая реальность со своим содержанием, своими законами и даже другой системой временного отсчета.

Для понимания методов создания художественного образа постепенно развивает образное мышление начинающего художника или дизайнера и правильного его восприятия на плоскостной поверхности графического листа или даже экрана компьютера, здесь необходимо кратко остановится на одном из самых основных понятий – это композиционный центр. Композиционным центром является та часть изобразительной поверхности, которая первой бросается в глаза зрителю, и она не всегда является геометрическим её центром. С точки зрения содержания или сюжета фигуративной композиции центр определя-

ется смысловым центром содержаниия и организуется главными действующими лицами, эффектными деталями, их тесной пластической взаимосвязанностью. В не фигуративном произведении изобразительного искусства могут быть два или даже три композиционных центра, которые выявляются и подчеркиваются освещенностью, контрастами цвета, тона, масштабностью фигур.

В любом жанре на изобразительной поверхности обязательно найдется что-то, на что наш глаз посмотрит в первую очередь. Это и есть композиционный центр. И он не обязательно должен быть в центре листа или холста. Иногда его специально смещают в сторону для придания большей динамики. Выделение главного в композиции связано с особенностями зрительного восприятия человека, фиксирующего свое внимание, прежде всего на сильно действующем раздражителе. Это могут быть движение, световые эффекты или резкое изменение условий освещенности, контрасты тоновые или цветовые, контрасты

27

величин, форм и т. д. именно таким образом, любой человек зрительно воспринимает предметный мир, в том числе и художник. Это же правило обусловливает и характер чувственно-образного мышления художника,

обязанного учитывать особенность восприятия произведения зрителем. Что касается фигуративных композиций, здесь композиционный и смысловой центры обычно совпадают.

Для создания художественного образа графическими средствами умение организовать навигацию восприятия является абсолютно необходимым. Тренировка способности работать по представлению, решая серьёзные композиционные задачи, постепенно развивает образное мышление начинающего художника или дизайнера и способствует повышению профессиональной компетентности.

Итак, композиция художественного произведения подчиняется художественному замыслу и создается на основе конструктивной формы, вокруг которой выстраиваются смысловые, тональные, цветовые и технические компоненты, сложное единство которых определяет содержание произведения, его стиль и эстетику технического исполнения.

Тема 4. Свойства ритма и ритмических повторов, их статичности и динамичности, закономерности проявления ритма. Изучение начала и завершенности ритма, контраста

инюанса в ритмических повторах, динамики и направленности ритмического ряда. Ритм

испособы передачи движения.

Восприятие ритма – это часть нашего ритмического восприятия мира, на котором основано представление о гармонических взаимосвязях в действительности; ритмы проявляют себя через звук, в музыке и поэзии, через цвет и пятно в живописи и графике, через объемную форму в архитектуре и скульптуре. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.

Свойства ритма и ритмических повторов. «Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится ритмическая композиция – это повторяемость элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором. Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического

28

средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так

иво всех жанрах изобразительного искусства. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при

равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном чередовании однотипных элементов в орнаментах, в расположении графических изображений в фирменном стиле и, в конце концов, в чередовании композиционных схем в сериях станковой живописи или графики» [4].

Даже при рассматривании неподвижного объекта или изображения, у зрителя возникает восприятие условного ритмического движения. Наш глаз как бы следует за ритмическим и размерным повтором отдельных элементов. Классическим примером этому будет образец линейно – графического ритма – «в полоску». Мы сразу можем заметить, что композиций «в полоску», различающихся шириною темного

исветлого полей, может быть бесконечно много. Возможны и сложные ритмы, где ширина черного и белого полей, «ширина полосок», изменяется по-разному, но в любом случае подчинены определенному закону. Это ритмы периодические, где характер ритма может быть произвольным, избранным по решению автора композиции.

Характер ритма зависит как от размеров площадей фигур, так и от расстояний между фигурами. Мы испытываем удовлетворение, раскрывая закономерности ритма, но ритм может быть и произвольным, без ярко выраженных закономерностей. В искусствоведении такой ритм

называется ритмом случайных пятен, расположенных в случайном порядке; но, тем не менее, он также, как и линейный ритм эмоционально воздействует на наше подсознание.

Визобразительном искусстве различают несколько видов композиций и форм применения ритмических композиций, где ритм свойственен не только статическому чередованию, но и движению. Также, как и в музыке, он может быть активным и спокойным, порывистым и замедленным, организованным символами и знаками, сюжетными композициями, линиями и пятнами, ахроматическими и хроматическими рядами цвета, разнообразием фактур. Ритм настраивает «громкость» изображения, скорость и порядок просмотра. Ритм позволяет рассказывать историю, объединяя объекты в группы, отрывая от них другие объекты, а образовавшиеся промежутки – это паузы или молчания. Если группы изображений и промежутки между ними повторяются не однократно, такой ритм называют орнаментальным.

29

Ритм в графическом и книжном дизайне является основой всех композиционных построений и организуется равномерным распределением разного типа иллюстраций, их чередованием с текстовыми блоками. В

этом случае он представляет собой равномерное чередование размеренных элементов (текстовых блоков и иллюстраций), выстраивает порядок сочетания линий, объемов, плоскостей, приводит всю композицию к единству. Даже если один объект располагается на пустом листе, дизайнер уже заявляет определенный ритм.

Иногда бывает достаточно сложно увидеть ритмическую композицию, уловить ритм в верстке страницы сайта. Но если её упростить её до схематичного изображения, мы увидим, что на такой странице есть два типа объектов: определённая последовательность иллюстративных изображений разного размера и крупная типографика в заголовках. Вместе они создают ритмическую систему повторяющихся элементов при скроллинге. Но всё-таки, в концепции сайта основной ритм задают типографика и векторные элементы.

В иллюстративных циклах можно говорить об обоснованном чередовании сюжетов, предметов, изображения фигур персонажей, здесь ритм используется уже как выразительный прием, который придает картинке эмоциональность, динамику, обозначает четкий порядок или, наоборот, ломает монотонность и однообразие. Иногда в фигуративных, сюжетных иллюстрациях ритм может строиться даже на контрастах объемов.

Здесь надо отметить, что в отличие от метрической композиции ритм организует движение с разными характеристиками, придаёт динамизм и всегда разворачивается в сторону продолжения просмотра.

Закономерности проявления ритма. Метричность. Ритм это – системное повторение различных элементов, где главным его признаком будет организация пауз, пропусков между значимыми элементами. Ритмическая организация имеет пределы в отличие от метрической композиции, которая организуется как-бы по кругу и может длиться бесконечно, повторяя одни и те же элементы, основываясь на точном отсчете расстояний или пространства. В искусствоведении такое повторение обозначается термином – «метр». Классическим примером такого композиционного приёма является орнамент.

В графической практике метрическая система применяется в оформлении книжного форзаца, в оформлении сувенирной продукции и упаковок, обёрточной бумаги. Для оформления документов фирменного стиля

30