Основы композиции. Учебное пособие

изображения. Такой прием, создающий ощущение застывшего времени, мы часто можем наблюдать в жанре пейзажной живописи. Чтобы избежать монотонности в подобной композиции, необходимо подобрать

достаточно активное и разнообразное, но гармоническое созвучие цветовых или тональных отношений.

Отсутствие развития внутреннего движения часто характерно для произведений народного искусства, наглядным примером является русская народная картинка «Лубок».

Восходящее движение – представляет собой переход к более высоким смыслам. Функция подобного движения не всегда связана с подъёмом и энергией. Часто художники стараются выразить при помощи линий или элементов композиции, восходящих с левого нижнего угла в правый верхний, напряжение или вдохновение. Восходящие интонации также характерны для передачи восторженных, радостных переживаний. Примером могут быть многие произведения эпохи барокко, где кроме обычных сцен появляются фигуры с летящими драпировками.

Нисходящее движение – связано со спадом напряжения, а также с эмоциональной разрядкой. Таким методом создается ощущения спокойствия и уравновешенности, а иногда даже печали или депрессии, если изображение не несёт в себе ярких контрастов. В случае использования темного колорита и активных резких акцентов, такое нисходящее изображение может создать ощущение скорби и тяжести. Примеры мы наблюдаем в религиозной живописи и картинах, посвященных военной

тематике.

Волнообразное движение – представляет собой чередование восходящих и нисходящих внутренних направлений движения объектов. Разновидностью такого типа изображений является заполнение его скачков движением либо вверх, либо вниз, которые позволяют добиться максимально логичного и спокойного развития сюжетной тематики. Такие композиции часто встречаются в виде классических изображений народных шествий, где движение разворачивается по горизонтали, но верхняя его граница имеет как бы волнообразный характер, организованный прерывистым ритмом.

В станковой и монументальной живописи, в иллюстрациях и плакатах, встречаются композиции, соединяющие в себе различные конструктивные формы. Так, например, в системе статичной композиции, построенной вокруг центральной оси, могут быть изображены две симметричные фигуры со скрещёнными мечами. И такой пример только

61

подчёркивает, что выбор композиционной схемы напрямую зависит от задач, которые художник решает в каждом отдельном случае и поиск выразительности здесь будет самым сильным организующим элементом.

Тема 11. Организация композиционного единства всех элементов художественного объекта при создании цельного художественного образа. Практическое применение композиционного закона равновесия при группировке различных по содержанию объектов. Цельность и гармоничность композиционного решения, раскрывающего логику эстетического и смыслового содержания изображений

Так как дисциплина «Основы композиции» преподается для студентов специальности «Графика», то все подходы к организации композиционного единства ориентированы на практическое применение студентами знаний и навыков в работе с различными видами печатных иллюстративных изданий. Композиционное решение в каждом отдельном случае будет разное, в зависимости от того, какое назначение будут иметь рисунки, обладающие определённым своеобразием применения художественных средств, обусловленных содержанием литературного текста и читательской категорией.

Иллюстрирование печатных изданий – это отдельное направление в жанре графики, открывающее широкие возможности для поиска

композиционных решений. Художники, работающие в этой области, по-разному определяют свою роль в их художественном оформлении. Одни ограничиваются «изобразительным комментарием», определяя его как исчерпывающую визуальную информацию; другие, понимая роль иллюстрации более углублённо, считают необходимым воплотить в них образный строй литературного текста, решая задачу синтеза слова

иизображения.

Вшироком смысле графические работы, выполненные на темы литературных произведений, могут существовать и вне книжных изданий; история изобразительного искусства сохранила нам большое количество произведений графики на литературные и мифологические сюжеты. Сегодня такие работы широко представляются на выставках

ибиеннале графики.

Организация композиционного единства всех элементов художественного объекта и создание цельности и гармоничности композиционного

62

решения являются обязательными для переосмысления принципиальных взаимосвязей содержания литературного текста и его художественной трактовки в иллюстративных циклах.

В области оформления книжных изданий можно выделить три основных направления творческой деятельности, каждое из которых решает вполне определенные композиционные задачи. Во-первых, это проектирование книги как пространственной, реальной вещи, приспособленной для получения информации в процессе чтения, а значит организованной как цельный объект конкретного назначения, раскрывающий логику эстетического и смыслового содержания, здесь в основном решаются конструктивные и навигационные задачи, вопрос организации цельности всех конструктивных элементов встаёт на первое место. Во-вторых, создание для книги сюжетных и декоративных изобразительных элементов предъявляют требования к гармонизации всех элементов оформления, которые через индивидуальное видение художника отражают содержание текста книги, вне зависимости от вида литературы – научной, художественной или технической. И в-третьих группировка всех изобразительных элементов: рисунков, шрифтов, цветового решения предполагает на конечном этапе создание цельного продукта полиграфического производства, то есть создание проекта издания, гармонизированного и адаптированного к издательским требованиям.

Здесь следует сказать несколько слов о том, что книга – это не только

материальный объект, но и художественный образ – это эмоциональночувственный импульс, передаваемый от автора к читателю. Нет необходимости доказывать, что он тесно связан с эстетическими, вкусовыми и даже философскими воззрениями автора. В случае с иллюстрацией, авторов в книжном проекте может быть несколько: это и писатель, и художник-иллюстратор, а иногда и не один.

Организация смыслового и эстетического единства всех элементов – это наиболее сложный момент творческого сотрудничества в рамках общей работы. Для художника такой симбиоз очень интересен тем, что чаще всего в иллюстрированном издании именно художник-иллю- стратор выступает в роли транслятора, помощника и интерпретатора написанного текста, который должен не только не исказить текст, но и перевести его на доступный вербальный язык изображения.

Благодаря использованию выразительных композиционных приемов художник будет иметь инструмент, который позволит ему быть

63

правильно понятым и услышанным. При правильном расположении нужных форм и их соединений можно управлять взглядом зрителя, а при глубинном изучении композиции можно научиться подводить зрителя

к определенным выводам.

Здесь надо отметить, что цельность и гармоничность общего композиционного решения непосредственно связаны со смысловым содержанием всего графического проекта.

Визуальное содержание как объект художественного образа. В различных жанрах изобразительного искусства существуют различные требования к содержанию. Если рассматривать такие традиционные жанры как сюжетная картина или серия книжных иллюстраций, то становится очевидно, насколько визуальный художественный образ связан не только с сюжетом литературного произведения, но и с историческим и культурологическим контекстом. Именно визуальная составляющая, при отсутствии словесного описания, становится здесь наиболее значительной и расширяет спектр информации, касающейся сюжетного содержания.

Работа над передачей содержания литературного текста через создание художественного образа всегда начинается на уровне мышления, смутного или чёткого представления, но постепенно творческий замысел приобретает материальные составляющие образа: композиционную структуру, графический язык, наполняется различными деталями и выразительными средствами. Важным этапом создания нового про-

изведения графического дизайна или цикла книжных иллюстраций становится работа над поиском графической техники, которая будет обладать достаточной гибкостью для передачи предметно-сюжетного содержания.

Рассматривая смыслы содержания художественного произведения особенно хочется отметить, что графика, а особенно элементы фирменного стиля позволяют не только изображать реальные сюжеты или предметы материального мира, но и создают символы, которые не только взаимодействуют с другими элементами композиций, но и являются отдельными художественными образами.

Воспринимая такой визуальный объект, зритель не только смотрит на то, что изображено, но и обращает внимание на средства художественной выразительности. Они могут разбудить воспоминания, вызвать ассоциации и заставить анализировать произведение глубинно, через внешние его составляющие.

64

Литературное произведение всегда ассоциируется не только с его жанром, но и особенностями будущей целевой аудитории. В поиске единства формы и содержания художник должен найти живые, доход-

чивые образы и такие технические средства выражения, которые бы не только отражали авторский замысел, но и были бы приняты зрителем.

Как бы не сложна была композиция по своему сюжету, будет ли она фигуративно-реалистической или абстрактной, в любом случае она несет в себе особый изобразительный мир, который зритель воспринимает как содержание. Поэтому, не зависимо от оригинальности замысла и своеобразия творческого языка художника, содержание произведения – это объективное средство композиции, одно из главных её закономерностей.

Здесь надо отметить, что сюжет очень часто путают с содержанием, но смысловое содержание – это только самая поверхностная часть произведения изобразительного искусства. Иногда содержание становится иносказательным, возникают символические образы, сложные метафоры, которые создают несколько слоёв восприятия живописной картины или иллюстрации и, независимо от их сложности, оно всегда включает в себя эмоциональное сопереживание.

Цельность и гармоничность композиционного решения, раскрывающего логику эстетического и смыслового содержания изображений

Цикл сюжетных иллюстраций, также, как и живописная станковая картина, состоит из связанных между собой различных форм, составля-

ющих единое целое. Это могут быть портреты, пейзажи, изображения интерьеров и многофигурные сцены, но, независимо от жанровой или сюжетной направленности, их композиция состоит из сочетания смысловых элементов и фонов. Однако под композиционный анализ могут попасть только те формы, которые работают на цельность и гармоничность произведения, и только они будут рассматриваться как композиционно значимые элементы. Это главный тезис, определяющий поиск единственного композиционного решения, отражающего творческий замысел автора.

Здесь надо отметить, что всегда следует считать недостаточным анализ цельности только в композиции, как состава и расположения частей изображения, как системы набора выразительных средств, безотносительно к содержанию и смыслу всего художественного произведения. Характер выбора графической техники, наличие или отсутствие цвета, плоскостное или объемное решение, одухотворённость образов или

65

присутствие юмористических сюжетов, все эти элементы создают условное мифо-поэтическое пространство, которое и является подлинным содержанием произведения изобразительного искусства.

Что касается произведений абстрактного искусства, то в этих произведениях часто нет смыслового узла, сюжета, но это не означает, что в них отсутствует содержание. Композиция здесь строится на чередовании различных пятен, которые собираются в блоки или разлетаются в разные стороны, их равновесие или наоборот динамичная хаотичность, чередование доминант и контрастов создают эмоциональное содержание.

В этом случае часто отсутствует композиционный центр, и изобразительная поверхность строится по законам декоративного искусства, а произведение приобретает тревожное или лирическое звучание, восприятие которого строится на созерцании, любовании, а не на поиске сюжетного содержания. Композиционные связи здесь выстраивают навигацию просмотра, и нужны они в основном именно для организации восприятия эмоционального содержания, которое и является и задачей, и смыслом.

66

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ БАЗОВОГО СЕМЕСТРОВОГО ЗАДАНИЯ

Содержание аудиторных занятий. Основной формой обучения дисциплине «Основы композиция» являются аудиторные практические занятия, рассчитанные на изучение основного материала по дисциплине, и выполнение коротких практических заданий, отражающих основные приемы композиционных построений на заданную тематику, связанную с дальнейшей профессиональной деятельностью.

Изучение основного материала происходит в процессе выполнения творческих заданий и реализуется на основе предыдущего опыта, приобретённого на занятиях по дисциплинам рисунок, живопись, композиция, на понимании цветовых и тональных отношений, на правильном восприятии окружающего мира. Вся система обучения основам композиции и, прежде всего, аудиторные занятия должны способствовать развитию образного мышления студента, воспитанию в нем творческой инициативы.

На практических занятиях по дисциплине «Основы композиции» студенты должны овладеть основными приемами и способами реализации своего творческого замысла с помощью композиционных схем, пониманием возможностей и особенностей используемых материалов,

их специфического влияния на формирование художественно-образно- го, пластического строя, оформляемого иллюстрациями конкретного издания или станкового графического листа.

Во время практических занятий студенты также осваивают основные графические техники, используемые при создании печатной продукции, предназначенной для массового читателя, работают с познавательными изображениями, знакомятся с методами подготовки издания к производству. Одновременно с выполнением традиционных учебных заданий по курсу «Композиция», студенты должны научиться собирать материал для готовящегося издания, грамотно анализировать его и работать с существующими аналогами.

Занятия включают в себя теоретические объяснения основных принципов построения композиций, сопровождаются демонстрацией образцов выполненных заданий и практическим показом отдельных приемов в работе.

67

Успешное усвоение специальных, общеобразовательных и научнотеоретических предметов должно подготавливать молодых художников к творческой и профессиональной деятельности. Необходимым усло-

вием для достижения поставленной цели является не только изучение теоретических понятий, но и изучение наследия изобразительного искусства, как русского, так и зарубежного, освоение лучших его достижений. Основное базовое семестровое задание выполняется дома при консультативном участии ведущего преподавателя данной дисциплины.

Требования к выполнению практического задания

Базовым заданием по дисциплине Основы композиции является выполнение книжного проекта по теме утвержденной преподавателем, который демонстрирует овладение методикой проектирования книжного издания, дополненного иллюстрациями в виде оригиналов, выполненных на уровне качества приближенного к издательским требованиям.

Студенты должны:

•научиться применять различные композиционные схемы, применяемые для оформления основных видов печатных изданий и визуально-графические информации в социально-культурной среде,

•изучить основные техники и приемы для создания графических работ, применяемых в печати

•научиться работать с основными видами и формами набора в пе-

чатных изданиях, конструировать простые макеты

•освоить практическую работу по оформлению иллюстрированных изданий.

При выполнении оригиналов иллюстраций студенты осваивают

основные графические техники, используемые при создании печатной продукции, предназначенной для массового читателя, работают с познавательными изображениями, знакомятся с методами подготовки издания к производству. Одновременно с выполнением традиционных учебных заданий, студенты должны научиться работе по сбору материалов для готовящегося издания, умению работать с существующими аналогами.

Особенности композиционного решения книжного издания

Книга – это конкретный материальный предмет и одновременно сложный художественный мир, в который погружается читатель.

68

Страница книги организуется для удобства чтения и оптимального восприятия общего замысла оформления системой пропорций полей и полосы набора, заголовков, инициалов, соотношений текста и ил-

люстраций.

Прежде чем приступить к работе над книжным проектом нам приходится сталкиваться со многими задачами: выбор формата, нахождение композиционно-смыслового центра, решения пространства, освещенности, точки зрения, ритмы, акценты и детали. Все это важно для будущей иллюстрации, как единицы, так и серии иллюстраций книжного блока в целом. Важно, чтобы продукт был законченным, цельным и ясно передавал мысль автора, производил впечатление на читателя и погружал его в особенное состояние при общении с книгой. Каждый элемент композиции (как отдельно взятой иллюстрации, ритм иллюстраций, расположение элементов на развороте и т. д.) несет в себе смысловую и эмоциональную нагрузку, поэтому к ним стоит относиться с особым трепетом.

Для понимания композиционных особенностей проектирования книжного издания следует запомнить ряд правил:

•Центральная часть и края: центральная часть изображения обладает большей глубиной, чем его края.

•Зрительный центр изобразительной поверхности всегда находится несколько выше центра геометрического.

•Изображение всегда по-разному трактуется на той или иной изобразительной плоскости и требует четкого определения его свойств.

•Левую и правую стороны книжного разворота, которые также воспринимаются неравноценно, также следует решать по-разному, поскольку взгляд зрителя направлен слева направо.

Пространственные модели разворотов книги. Книжная симметрия.

Симметричность книжного разворота – одно из фундаментальных свойств организации книги. Здесь различают всего 16 групп симметрии. По отношению к центру симметрии книги – корешку – различаются следующие варианты симметрии:

•зеркальная, организованная способом отзеркаливания одинаковых по масштабу композиционных схем;

•переносная, создаваемая модульной сеткой, при этом роль оси вращения нивелируется;

69

• поворотная и другие промежуточные сложные варианты, когда ось симметрии не совпадает с корешком, а плоскость страницы разрушается.

Исходя из того, что лист бумаги – не только плоскостно-графиче- ский, но и пространственный объект, предлагается освоить возможности пространственной интерпретации печатного листа («ректо» и «версо»).

Однако возможности расположения рисунков в книге жестко ограничены его содержанием. Рассматривая иллюстрации в уже выпущенных книгах, мы можем выявить основные виды иллюстраций и проанализировать их положение на странице. Их место строго соответствует тексту, который они раскрывают в зрительных образах. В книгах, где используются различные виды иллюстраций, важно организовать равномерность распределения их по тексту и ритмичное их чередование.

Когда мы говорим о композиции в книге, мы подразумеваем не только гармонию в иллюстрации, но и на каждом её развороте и в самом книжном блоке. Определённую роль здесь будут играть все составляющие книги: поверхность, определенная форматом издания, символы и иллюстрации, помещенные на развороты. Книга представляет собой двигательную поверхность, в ней заключена двигательная композиционная система, она не охватывается единым взглядом, поэтому важнейшую роль здесь играет ритм.

Если помнить о том, что книга это в первую очередь горизонталь, мы не забудем компенсировать ее вертикалями, горизонталь мы ис-

пользуем тогда, когда захотим сделать паузу, акцент или изменить скорость восприятия. Так для построения композиции книги мы будем пользоваться принципом деления на группы. Массив иллюстраций должен быть равномерно распределен по книжному блоку так, чтобы он соответствовал психологии чтения, тогда иллюстрации будут в ожидаемых читателю местах, чтобы не разрушать конструкцию книги. Сами иллюстрации должны гармонично перетекать одна в другую, ритм просмотра не монотонный, он может двигаться с различной скоростью, чтобы удержать внимание и облегчить восприятие читателя.

Основные виды иллюстраций

В различных типах изданий используются разные типы иллюстраций. Принципы композиционного решения макета изданий и объема иллюстративного оснащения книги определяется издательской установкой на определенную возрастную категорию читателей, жанром и

70