Основы композиции. Учебное пособие

цветовую диаду мы можем рассматривать как два шестидесятиградусных сектора взаимно дополнительных цветов.

Теперь мы можем сделать вывод, что гармоничными называются

цвета, взаимно дополнительные друг другу, образующие при смешении белый цвет, а в художественной практике серый, а также цвета, расположенные в любом шестидесятиградусном сегменте цветового круга. Красный и голубой, оранжевый и синий, желтый и фиолетовый, зеленый и пурпурный – эти пары цветов гармоничны и взаимно дополнительны друг к другу и нам часто приходится слышать, что произведение живописи написано в зелено-пурпурной, или в сине-золотистой гамме. В иконописи и во фресках эпохи Возрождения именно сочетание синеголубых оттенков с золотом считалось особенно значимым в смысле организации гармонии и позитивности восприятия.

Два цвета, расположенные на цветовом круге под углом девяносто градусов друг к другу, дисгармоничны. Дисгармоничные цвета воспринимаются нашим зрением поочередно, вызывая в глазах цветовые вибрации. Но из этого факта вовсе не следует, что их нельзя использовать в живописи. Цветовая конструкция произведения живописи зависит не только от заданной цветовой гаммы, но и от взаимного расположения цветовых площадок этой конструкции. Здесь цвет, дисгармоничный в цветовой гамме, может быть гармоничен только к ближайшим площадкам цветовой конструкции.

Для понимания цветовой гармонии необходимо также учитывать

цветовой тон, светлоту и насыщенность. Цвета, обладающие цветовым тоном или насыщенностью, называются хроматическими в отличие от ахроматических (нейтральных) цветов – белого, серого и черного.

Для анализа светлоты цвета служит определение яркости дневного или искусственного освещения. Из предметных цветов самый светлый – белый, но характер освещенности может сделать белый цвет предмета более темным, чем серый, так, например, белый предмет, поставленный против света может казаться темно серым, все варианты «контражура» работают таким образом.

Задача цветной графики предполагает создание такой живописной конструкции, в которой конкретное «цветовое название» каждой из фигур или предметов облегчает и упрощает нашу творческую задачу, но и здесь таится опасность – желание передать цвет безусловно точно, поддаться натуралистическому стремлению к копированию реальности, способны ограничить не только возможности творческого

51

эксперимента, но и разрушить внутреннюю цветовую гармонию, а значит и композиционную целостность. В этом отношении, наиболее гармонично смотрятся работы, выполненные в контрастной черно-белой,

в условно-цветной или ахроматической гаммах. Здесь надо учесть, что характерные для графики цвета, чёрный и серый, необычайно живописно богаты, благодаря широкому диапазону тональных отношений.

Тема 8. Симметрия и асимметрия, достижение упорядочения и соподчинения элементов формы в композиции. Влияние контраста и нюанса, статики и динамики в построении симметричной и асимметричной структуры. Поиск симметричной композиции и достижение упорядочения и соподчинения элементов формы в асимметричной композиции, композиционного равенства и сбалансированности элементов между собой.

В оформлении печатной продукции симметрия – это одно из наиболее важных средств изобразительной поверхности. Именно в практике разработки книжных макетов, основанных на композиции распашного книжного разворота, она является тем стабилизирующим элементом, который организует систему проектирования всего издания, а иногда даже целой серии книг, объединенных как тематикой, так и единым композиционным решением.

Симметричная и асимметричная композиция. Симметричная, урав-

новешенная композиция со времён античности и эпохи возрождения считалась непременным отражением красоты. Именно такими композициями украшались дворцы и храмы, соблюдение этого условия вызывает ощущение спокойствия, гармонии позволяет рассматривать все изображаемые элементы, внимательно вникнуть в сюжет и содержание.

Симметрию можно наблюдать во многих явлениях природы, отвечает одному из самых глубоких законов природы – стремлению к устойчивости и берет свое начало в реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Таких примеров можно привести бесконечное множество: это кленовый лист и снежинка, бабочки и птицы, симметрично тело животных и даже человека, симметрия нас окружает в архитектуре и предметах, она присутствует везде, где необходима реальная уравновешенность и какая-либо упорядоченность.

На элементарном уровне изобразить симметричный предмет достаточно легко, для этого нужно только установить центральную ось

52

симметрии, а потом повторить его зеркально. Таким образом, организуются гармоничные архитектурные проекты, проектируются транспортные системы и многое другое. Симметричные объекты всегда вос-

принимаются как позитивные и жизнеутверждающими, но в контексте решения творческих задач можно оказаться окружённым благополучными, но однообразными произведениями.

Вхудожественной практике и искусствоведческой литературе часто используется термин статической и динамической композиций. Именно для статической композиции характерна симметричная организации пространства, уравновешенность ее частей по массам, по тону, цвету и даже насыщенности содержанием, весомостью смысловых элементов. Такая композиция подчинена смысловому центру, который обычно совпадает с геометрическим центром. Симметричность расположения всех элементов работает именно на усиление выразительности главных составляющих сюжетного содержания, практически всё классическое искусство строится на этой системе.

Вдинамических композициях развитие сюжета может строится по диагонали, направленной слева на право вверх (взлёт, подъем) или справа налево сверху вниз (падение). В этих случаях симметрия может развиваться не по горизонтали и вертикали, а по диагонали. Тем не менее, её уравновешенность организуется зеркально, хотя эта зеркальность не всегда угадывается сразу.

Виды симметрии:

•зеркальная – происходит поворот формы по вертикальной или горизонтальной оси с получением «отражения» одного из элементов;

•радиально-осевая – происходит вращение элемента формы по кругу;

•спиральная – вращение происходит в двух направлениях одновременно – по кругу и в перпендикулярном направлении;

•диссиметрия – частичное, почти незаметное нарушение симметрии, когда форма в принципе воспринимается как симметричная.

Вобласти оформления печатной продукции нужно учитывать, что современный зритель или читатель окружен настолько быстро меняющейся реальностью, что очень часто творческими задачами художника будут задачи передачи движения, противоречий, фантастических объектов или даже неожиданных метаморфоз. Поэтому идея симметричной правильности вступает в определённое противоречие с ними и используется в основном в традиционных системах верстки и в конструирование макетов книг, а в современных изданиях именно диссиметрия

53

привалирует над другими приемами организации композиционного пространства.

Асимметрия. Асимметрия по структуре своей противоположна яв-

лению симметрии.

Впонятие асимметрии входит очень много понятий, таких как психологическая асимметрия, асимметрия многомерных пространств и т. д.

Сточки зрения композиционного построения, она предусматривает большую свободу в выборе методов проектирования. Для усиления оригинальности и новизны печатного продукта и приобретения возможности множественных трактовок именно асимметричные, динамичные варианты композиций часто приобретают вид ярких творческих открытий.

Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности, как непременному условию грамотного построения картины.

Организация навигации восприятия может строится самым неожиданным образом, однако в этом случае поиск уравновешенности элементов становится еще наиболее актуальным. Для создания оформления корпоративного стиля, для рекламно-графических комплексов, инфографики, а особенно для жанра плаката именно такое компози-

ционное решение может быть наиболее перспективным. В ассиметричной композиции равновесие достигается соотношением масштабов и размеров изобразительных элементов, их насыщенностью смысловым содержанием, наличием контрастности цветовой или тональной. Для примера появление крупного красного пятна в правом нижнем углу композиции должно быть уравновешено контрастным решением верхнего левого угла.

Виллюстрациях к классическим произведениям иногда равновесие специально ослабляется для усиления ощущения психологического противопоставления. В этом случае используется несколько театральный приём, «контраст положений», когда смысловой центр, во главе с главным героем может находиться в одной из сторон композиции, а другая будет заполнена группой второстепенных персонажей. Разумеется, в этом случае формальное равновесие будет ослаблено ради визуального отображения борьбы противоположностей.

54

Такие «острые» композиционные решения не должны быть случайными, они должны быть абсолютно подчинены смысловому содержанию и задачам его эмоционального восприятия. Если компози-

ция становится ассиметричной, это не значит, что она может быть не гармонична. В этом случае гармоничное единство достигается через противопоставление и уравновешивание больших и малых форм, контрастов темного и светлого, яркого и приглушенного по цвету.

В асимметричной децентрализованной композиции иногда равновесие сознательно ослабляется или даже совсем отсутствует, например, в тех случаях, когда смысловой центр находится ближе к одной из сторон композиции, а другая ее часть менее загружена. Если сюжет раскрывается через контрасты положений, контрасты социальные и психологические, характеризующие главного героя или группировки фигур, расположенных друг от друга на расстоянии, то на первый взгляд кажется, что они расчленяют композицию по принципу симметрии. На самом же деле двухчастное противопоставление образует единство противоположностей, которое и придает равновесие композиции.

Кроме этих основных подходов к решению композиционных задач, есть еще вспомогательные приемы усиления композиционной выразительности, такие как акцент. Обычно этот композиционный прием используется в сюжетных композициях для придания ей ещё большей выразительности. Чаще всего он осуществляется усилением контрастности, но также может быть выделен ярким цветом, увеличением масштаба

изображаемого объекта или отдельных его деталей.

Тема 9. Масштаб. Рассмотрение понятия масштаба и пропорций в композиции. Научиться применять масштаб как вспомогательное средство в композиции. Способы создания композиций крупного и мелкого масштаба

Практическое применение композиционных приемов использования масштабных единиц тесно связано с законами равновесия и группировки различных по содержанию объектов. Цельность и гармоничность их композиционного решения, не только раскрывает красоту и эстетику, но и придаёт ощущение логики сюжетным или даже абстрактным произведениям изобразительного искусств.

В законченной композиции масштаб и пропорции всех элементов определяются единожды, в самом начале работы над эскизами;

55

они являются важной составляющей оригинальности произведения и приобретают уникальный смысл только в одном единственном, пропорциональном и неповторимом, контексте содержания, где логика

масштабных соотношений как нигде лучше прослеживается.

Можно сказать, что художественная композиция – это всегда связное и целостное изображение в системе ясно воспринимаемых и понятных пропорциональных отношений. Создавать логическую композицию – означает устанавливать отношения величин на изобразительной поверхности, организовывать их пропорциональные подчинённости в объеме и пространстве (перспективные сокращения).

Масштаб и соразмерность. Композиционное значение масштаба и соразмерности в графическом дизайне, в оформлении всех видов печатной продукции трудно переоценить. Именно на основе масштабной соразмерности разнородных элементов можно создать логически выверенный дизайн-проект книги, журнала или рекламно-графического комплекса.

«Понятие масштабности пришло из архитектуры и является важной характеристикой предмета. Оно основано на сопоставлении величины рассматриваемого предмета и наших представлений об этой величине. Оказывается, что произвольно увеличивать или уменьшать художественный объект или изображение, имеющее какой-либо функциональный или художественно-эстетический смысл, нельзя. Человеку свойственно стремление связывать все создаваемое им с определен-

ной величиной. Отклонение от этого вызывает внутренний протест, а вместе с ним и эстетическую неудовлетворенность. Истоки этого, как считают многие исследователи, в свойственном сознанию человека внутреннем «мериле» величин. Особое значение масштабность имеет в монументальном искусстве, где прямое влияние на масштабность оказывают все те размеры-величины, которые как-то связаны с человеком и определяют удобства пользования (дверные проемы, лестничные ступени и др.)» [7].

В случае выполнения практической работы по проектированию различного вида изданий, прежде всего, хочется остановиться на верстке печатной продукции. Единицы типографики: кегль, интерлиньяж, размер полей, – все масштабные единицы вёрстки определены полиграфическими стандартами, санитарными нормами и соразмерностью. От умения проектировщика организовать масштабные соотношения зависит чтобы их восприятие будет ли оно комфортным для зрителя

56

или читателя, у которых всегда подсознательно возникает сравнение одного элемента с другим. И как не странно это звучит, от этого часто зависит даже коммерческий успех всего проекта.

Для работы над сувенирной продукцией, комплект которой обычно входит в рекламно-графический комплекс, правильное масштабирование реализуется не только внутри самого комплекса, но и относительно окружающей среды. Размер помещения, предметов оборудования, стенда экспонирования – все элементы окружающего пространства влияют на масштаб изделий. Разумеется, целевая аудитория, детская или взрослая, тоже должны рассматриваться отдельно с точки зрения соразмерности с будущим потребителем.

Масштабность – это одно из наиболее сложных средств композиции, в ней всегда отражается реальное и привычное восприятие мира. Конкретное представление обо всех предметах и изделиях возникает только при их сравнении друг с другом. А значит элементы оформлении рекламно-графических комплексов больших помещений или городской среды (плакаты, баннеры, растяжки и др.) должны быть соразмерны и соотносимы с возможностями их восприятия.

В сюжетных, фигуративных композициях и в иллюстративных циклах основным элементом масштабирования служит фигура человека. Его масштабная соразмерность определяет соответствие назначений

иразмеров предметов, деталей интерьеров и даже архитектурных сооружений. В зависимости от контекста сюжета один и тот же объект

может быть изображён как огромный или крошечный только благодаря относительности его размера к фигуре человека.

Для решения эмоциональных и образных задач в таких композициях актуальны такие понятия как крупный и мелкий масштабы. Для моделировки формы художественного объекта используются средства лаконизм

имонументальность; мелкомасштабные объекты требую большей деталировки, насыщены подробностями и такая «мелкость» в изображении

может произвести впечатление изысканности и лёгкости.

Пропорции. Пропорции – это одно из главных средств композиции, с помощью которого достигается убедительность формы. Во всех жанрах изобразительного искусства именно они определяют соразмерность и гармоничность элементов формы и тесно связаны с масштабными отношениями всех ее частей друг с другом и с целым.

Каждый элемент изобразительной поверхности имеет свои пропорции. Пропорциональный – значит находящийся в определенном

57

отношении к какой-либо величине в контексте определённого объекта или изображения.

Пропорции форм элементов, составляющих композицию, всегда

связаны с содержанием, поэтому пропорциональные соотношения частей с целым дают разные вариации его трактовки. Их смысловая нагрузка определяет внутреннее соотношение величин и влияет не только на раскрытие художественного образа в целом, но и на выбор композиционной схемы, будет она динамичной или статичной.

С помощью грамотного соотношения пропорций можно добиться определённой убедительности и даже совершенства в образе, либо наоборот, выигрышно показать его несовершенства или особенности. С изменением пропорций также связаны поиски стилизации и гармонизации, как в рамках внутренних связей различных элементов изображения, так и по отношению к внешнему экспозиционному пространству.

Пропорции, в широком смысле этого понятии, – это одно из составляющих не только выразительности объекта, но и его цельности. Поэтому работа над пропорциями, организация масштабных подчинённостей является композиционным приёмом решения задачи гармонизации произведения.

Пропорциональные отношения внутри определённой формы или между отдельными элементами – это наиболее творческая часть работы над созданием нового образа. Для примера можно рассмотреть композиционное построение вёрстки книжного разворота. Единицей

измерения всех пробелов между текстом и рисунком, между заголовком и основным текстом будет единица интерлиньяжа. Именно она создаёт пропорциональность всех элементов на одной плоскости. Отношение размеров полей к основному тексту тоже должно быть пропорционально обосновано, так как широкие поля и текст с большим интерлиньяжем будет создавать ощущение лёгкости, а узкие поля и плотный набор текста будет выглядеть тяжёлым. В каждом отдельном случае необходимо выбрать такие пропорциональные отношения, которые будут служить не только визуальной эстетике издания, но и, гармоничного сочетаясь

стехникой исполнения иллюстраций, организуют удобство чтения.

Вобласти художественно-технического оформления печатной продукции пропорциональные отношения касаются не только размеров, но и пропорциональных отношений между количеством рисованных элементов и текста, между форматом издания и его толщиной, это та основа, на которой строится вся композиционная система. Именно

58

соблюдение правильных пропорциональных взаимосвязей создают внутреннюю логику. Таким образом, можно сделать вывод, что интересное содержание, тщательно разработанный сюжет, мастерское техническое

исполнение, ничто не заменит объемно-пропорциональную систему композиции.

Тема 10. Статика-динамика. Изучение понятия статика и динамика, способы их достижения в композиции, а также роль и влияние пропорций и размеров элементов композиции на ее статичность

идинамичность. Изучение понятий композиции доминанта и луч,

ипринципов их использования в композиции для достижения соподчинения и упорядоченности ее элементов, поиск внутренних взаимосвязей элементов композиции

Любое произведение изобразительного искусства обращается непосредственно к чувствам человека, поэтому его уникальность определяется использованными средствами выразительности. В поиске выразительности знание и понимание приемов организации статики и динамики помогут не только выражать свой творческий замысел, но и получать непосредственный эмоциональный отклик у зрителя или читателя. Динамику и статику в ритмических композициях мы уже рассмотрели выше, поэтому здесь хочется остановиться на основных приемах, которые используются в сюжетных изображениях. В стати-

ческой и динамической композициях, в которых смысловые объекты или фигуры людей являются основным выразительными средствами, используют разный набор форм композиционной организации изобразительного пространства.

Статика. Самый простой вариант статичной композиции строится на её формальном расположении относительно центральной оси. Чаще всего он отражается в таких жанрах как натюрморт и портрет, в них подчеркивается именно состояние устойчивости, равновесия, покоя. Статика в композиции является основным средством выражения центральной психологической и эстетической идеи. Это относится как фигуративным композициям (парадный портрет), так и к объектам книжного или графического дизайна (обложки, титульные листы).

Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг

59

к другу. В статической сюжетной композиции наблюдается более или менее равномерное распределение размеров элементов между осями. Вообще, статичность тяготеет к крупномасштабным изображениям, к

утяжелению пропорций и производит впечатление достаточно «тяжелой» композиции. Наиболее часто она применяется в монументальной живописи и в политическом плакате, где ясность содержания выходит на первое место.

Если статика — это нечто определённое и незыблемое, то динамика ассоциируется с воздушностью и движением. Для ее создания используются: диагональные линии, штрихи более плавные формы смысловых объектов.

Динамика. Динамика — противоположное статике понятие в композиции. В понятие динамики, с точки зрения организации изобразительного пространства, входят два различных о нем представления: с одной стороны, это система расположения изображения, композиционная конструкция, влияющая на его восприятие, а с другой стороны – это определённая трактовка фигур или сюжета, отражающая момент движения (скачущие лошади, изображение битвы и т. д.).

Конструктивная динамичность композиции может быть достигнута ассиметричностью, применением диагональных построений, прерывистостью ритмов. Обычно такая композиция имеет направленное движение, где диагональ с нижнего левого угла направленная вверх, в правый угол, такое движение будет восприниматься как взлет. А движение из

левого верхнего угла в правый нижний будет отражать падение. На этом примере хорошо заметно, что в сюжетных композициях несоответствие смысловой нагрузки с законами динамики может привести к серьёзному непониманию их содержания.

Особенность передачи движущейся, постоянно меняющейся жизни заключается в том, что обычно для изображения движения выбирается самый его кульминационный момент, который предполагает понимание того, что ему предшествовало и то, что за ним последует. Это относится как к организации сюжетной композиции, так и к изображению отдельной фигуры и даже состояния природы (деревья, склонившиеся от ветра, бурное море т. д.). Динамические композиции имеют большее разнообразие приёмов, чем статические, где главным элементом, будет именно передача движения.

Горизонтальное движение – горизонтальные линии строится на определённой статике параллельных, а иногда и повторяющихся элементов

60