Основы композиции. Учебное пособие
.pdfпсихологической подготовленности автора к логической организации изобразительного пространства.
Композиция не только организует художественную форму, но и при-
водит зрителя к эмоциональному восприятию всех изобразительных элементов, характерных для конкретного жанра изобразительного искусства.
Основой композиционных построений являются сочетание отдельных частей, расположенных в определённой системе, которая обеспечивает максимальную выразительность художественного произведения. Такая система строится по классическому канону и определенным правилам. Эти правила предусматриваются содержанием, жанровыми особенностями и техническими приемами исполнения. Основные из них сформировались еще в эпоху классицизма, но сохраняют актуальность и сегодня:
•ни одна часть целого не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;
•части не могут меняться местами без ущерба для целого;
•ни один новый элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для целого.
С точки зрения практического применения этих правил в графическом дизайне, практике иллюстрирования, в области оформления рекламной продукции особое значение они приобретают на этапе воспроизводства оригинальных рисунков в печати. Изменение масштаба
изображения (его увеличение или уменьшение), очевидно, изменит его восприятие, а случайная обрезка фрагмента сюжетной иллюстрации во время формировки книжного блока совсем недопустима. Поэтому отдельные поверхности изображения, которые на первый взгляд кажутся пустыми, всегда имеют определенное композиционное значение.
Современные технологии легко позволяют «отзеркалить» плакат, иллюстрацию или даже шрифтовую композицию, но результат такого действия может оказаться не просто неожиданным, но даже непонятным, что очевидно изменит общее композиционное решение. Приведенные примеры иллюстрируют необходимость соблюдения теоретических правил
вкомпозиции и убедительно доказывают, что в изображении не должно быть случайных объектов, их случайных перемещений, а все их группы объединены внутренней смысловой или другой внутренней связью.
В произведении изобразительного искусства и особенно графики именно композиционное решение обеспечивает ту необходимую
11
конструкцию, которая отражает задачи и главный смысл проекта. Логика взаимосвязи всех частей, невозможность их перемещения создаёт неповторимую художественную форму, которая по своей наполнен-
ности содержанием обеспечивает оригинальность, хорошую запоминаемость, а в области графического дизайна и способность быть элементом идентификации. Если учитывать, что в станковой и книжной графике неизбежно возникает необходимость многократного повторения основной композиционной схемы, задача нахождения оригинальной и убедительной композиционной конструкции становится важной как нигде в других жанрах. Работа над композицией – это создание сложно организованной системы, объединяющей изобразительную эстетику, смысл и содержание художественного произведения через фиксированные элементы, которые создают единое неразрывное целое.
Художественные средства композиционного построения на плоскости совпадают с элементами начертательной геометрии, они используются в инженерном и архитектурном проектировании, но в изобразительном искусстве являются наиболее древними и традиционными средствами рисунка, способными изобразить окружающий мир или выразить творческий замысел художника. Наиболее значимые из них: точка; линия; плоскость; объем и пространство.
На практике художники используют различные формы организации изобразительного пространства, иногда они могут носить геометрический характер, а иногда бывают абсолютно аморфными, не имеющими
точных размерных параметров, тем не менее, они неизбежно должны быть подчинены основным законам композиции.
Современное изобразительное искусство вмещает в себя все компоненты художественной формы, где композиция художественно-об- разная или содержательно целостная – это наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы связаны между собой. Любая композиционная схема строится из следующих элементов изобразительного языка, к ним относятся точки, линии, пятна и промежутки между ними или их отсутствие.
Точка – это бесконечно малая величина, место остановки взгляда. Пересечение любых линий и образованные ими углы притягивают взгляд, потому как это точки, или узлы.
Линия – это след движущейся точки, она увеличивает время восприятия. В графическом искусстве линия и точка могут быть не только конструктивным приёмом композиции, но и графическим приёмом,
12
который создаёт эмоционально-образное содержание изобразительной поверхности. Текстура, фактура линейная графика – это специальные средства тесно связанные с индивидуальностью авторского почерка.
Линия, как изобразительный приём, имеет колоссальное распространение именно в жанре графики. Прямая – протяженная горизонталь – спокойствие, тишина, отсутствие внешних акцентов, это долгая, однообразная тематика. Вертикаль быстрая, не устойчивая, но активная, зритель воспринимает ее мгновенно. Ассоциируется с напряжением и теплом, горизонталь со спокойствием и холодом. Любая линия дает протяженность во времени, поэтому важна её длина, которая увеличивает звучание, насыщенность этой линии. Горизонталь воспринимается медленнее, она не всегда очевидна, потому как прервать протяженность можно воздействием на горизонталь вертикалями, таким способом можно как бы успокоить композицию.
Ломаные линии – сила, действующая на точку в разных направлениях, получающийся след – линия, состоит из точек (вершин) и направляющих под некими углами. Ломаная линия, состоящая из двух прямых с одной вершиной, образует угол. Угол выражает тяготение к захвату плоскости, чем тупее угол, тем охват плоскости больше. Ломаная линия выглядит расслабленней, так как стремится к прямой. Анализируя сложную ломаную линию, состоящую из большого количества сегментов, нужно сначала в целом охарактеризовать её общее направление и характер, устойчивость, характер линии, местоположение в плоскости.
Проанализировать ее можно по нескольким критериям.
1.Соотношение отрезков: доминирует вертикаль или горизонталь.
2.Угол (0°–45°, 45°–90°, 90°–180°): прямой, острый и тупой.
3.Направление – обусловливается углом.
4.Напряжение – есть всегда, чем острее угол, тем напряжение силь-
нее.
Кривые линии действуют как две силы неравной силы. Различаются они по длительности и радиусу, чем больше радиус, тем меньше напряжение, дольше длительность восприятия.
При анализе линий, как прямых, так и кривых, и ломаных, особое внимание следует уделять характеру следа, плавности, нажиму, материалу, размеру и расположению в листе, фактуре на плоскости и отношению к формату. Впрочем, это касается любых изображений. Если в одной плоскости живет несколько объектов, то они всегда влияют друг на друга и выступают все вместе, приобретая новые роли и звучания с
13
появлением новых объектов. Плоскость является для них площадкой, имеющей определенную свободу и границы.
Пятно может быть, как простым, так и сложным, но мы можем
охарактеризовать по его очертанию и расположению на плоскости. Характер изобразительного пятна обычно отражает содержание художественного произведения, для реалистической картины, естественно, композиционное пятно будет совпадать с силуэтом фигуры, а для абстрактных произведений пятна могут быть геометрической или произвольной формы. «Геометрические пятна воспринимаются как архетипические знаковые формы: квадраты и прямоугольники воспринимаются как тяжелые, статичные формы; треугольники обладают внутренней динамичностью, остротой; круги ассоциируются с динамикой вращения и цельностью, полнотой формы. Аморфные пятна более вариативны, свободно интерпретируются, обладают динамикой, изменчивостью, большой подвижностью в восприятии. Чисто пятновое решение композиции (абстрактные изображения) обладает высочайшей степенью выразительности, однако оно столь же требовательно к качеству организации, продуманности композиции, соответствия пластики форм содержанию целого. Пятновые решения хорошо сочетаемы со всеми прочими средствами графики. Обладая тональной массой, пятно способно становиться более легким, изысканным или глубоким, текучем в зависимости от решения и сочетания с штрихом, точкой или линией.» [2]
Текстура, фактура, рельеф. С точки зрения композиционного построения фактура, текстура и даже рельеф играют роль заполнения пятна, они передают ощущение или форму поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и т. д.
Текстура и фактура несут в себе содержательную нагрузку, которая наиболее ярко отражается в работе над иллюстрацией. Эти художественные средства активно влияют на выбор графической техники и способны эмоционально передать особенности конкретного материала.
В художественной практике при использовании рельефа возникает эффект удаления или приближения, за счет выступающих или углублённых элементов. Однако, в графическом дизайне рельеф используется достаточно редко, а в оформлении книжной продукции мы встречаем его только в виде теснения или конгрева на переплётах изданий.
Расположение изобразительных элементов во многом зависит от жанра произведения изобразительного искусства, его назначения и
14
возможностей технической реализации. Так, например, в монументальной живописи композиция фрески или сграфито будет определена архитектурным пространством, вертикальным или горизонтальном
положением стены. В картине станковой живописи выбор положения основных элементов будет зависеть от выбора положения композиционного центра и скорее всего они будут находится в геометрическом центре картины, а в книжном развороте, где в центре находится корешковый сгиб, необходимо иметь ввиду наличие двух композиционных центров. Поэтому рассмотрим данный вопрос с чисто теоретической точки зрения.
Группировка, в её чистом виде, наиболее часто применяется в области книжного и графического дизайна. В композиционной организации различных элементов, создание определённой последовательности иллюстраций в блок-макете книжного издания или для выделения композиционного центра в плакате используется именно метод группировки аналогичных или разнородных элементов.
«Если взять несколько геометрических фигур и попытаться сложить их в композицию, то придётся признать, что с фигурами можно сделать только две операции – или их сгруппировать, или наложить друг на друга. Если какую-то большую монотонную плоскость надо превратить в композицию, то, скорее всего, эту плоскость придется расчленить на ритмический ряд любым способом – цветом, рельефом, прорезями.
Если необходимо зрительно приблизить или отдалить предмет,
можно воспользоваться приближающим эффектом красного цвета или удаляющим эффектом синего цвета. Короче говоря, существуют формальные и в то же время реальные приемы композиции и соответствующие им средства, которыми художник пользуется в процессе создания произведения.» [3]
Группировка обеспечивает их сосредоточение или разрежение в соответствии с общим композиционным решением произведения или с желанием художника выделить определенные элементы, сгруппировав их в композиционном центре. Создание равновесия или динамичной неустойчивости, имитация движения или наоборот пассивная рассредоточенность, работа с пробелами, создание акцентов при помощи цвета или тона, — все эти задачи могут быть решены при помощи группировки.
Наложение и врезка наиболее ярко выражены в композициях коллажного типа, а также в тех случаях, когда наложение одного цветового
15
пятна на другое образует третье, уже новое (желтый и голубой образуют зелёный), и его форма не совпадает ни с одним из первых двух. По методу использования они близки к группировке и в сюжетных компози-
циях они приобретают уже не формальный характер, а тесно связаны с изображением пространственных отношений. Во многих классических произведениях искусства мы видим группы людей, в которых одна фи-
гура заслоняет другую, организуя единое композиционное пятно.
Основные виды композиции
Различают следующие виды композиций: объемно-фронтальная, объемно-пространственная, глубинно-пространственная, двигательная и плоскостная. Они различаются не только по месту применения, но и по способу исполнения. Современные материалы, использующиеся в дизайне для оформления различных объектов, позволяют художником максимально эффектно реализовывать свои идеи.
Объемно-фронтальная композиция объединяет различные рельефные элементы композиции, расположенные на единой плоскости. Часто объемно-фронтальные композиции используются для декоративного оформления экстерьеров и интерьеров зданий, оснований монументов, мебели. В области книжного дизайна мы сталкиваемся с таким типом композиции в обложках книг, имеющих тиснение, кронштамп или конгрев.
Объемно-пространственная композиция складывается из объектов равного значения, связанных между собой, и размещенных в разных
уровнях или плоскостях по отношению один к другому. Примером такой композиции в области дизайна может служить городская реклама и упаковка. Виды такого художественного проектирования имеют единую базовую основу – пропедевтику, несущую в себе законы, определяющие принципы образования формы и средства композиции, гармонизирующие форму.
Глубинно-пространственная композиция предполагает связь предметов или объектов с тем пространством, в котором они размещены. Наибольшее применение она имеет в области интерьерного и ландшафтного дизайна.
Значение композиционных приемов, особенности их использования и влияния на процесс и объект проектирования весомо во всех видах художественного проектирования пространства. Проектирование, несмотря на внешнее отличие, являясь основным методом организации объемных предметов в пространстве, также оперирует основными
16
законами композиции и использует единые для всех видов изобразительного искусства методы, приемы и средства формообразования.
Двигательная композиция наиболее ярко выражается при перелисты-
вании книги, она состоит из плоских элементов, ритмически повторяющихся, связанных единой композиционной схемой, стилем и смыслом.
На практических занятиях в аудиториях на простых примерах студенты отрабатывают:
•классические методы композиции; схемы и каноны;
•ритм и способы передачи движения, статики и динамики;
•супрематический опыт композиции;
•использование типографики в композиционных схемах;
•эмоционально-образный и конструктивные способы познания и отражения мира как важнейшие условие создания художественного
произведения.
Плоскостная композиция состоит из плоских элементов, не выступающих один относительно другого за лицевую поверхность. Именно с этим типом композиции преимущественно работают художники-гра- фики. Графическое изображение может быть достаточно сложным по содержанию, что не разрушает его плоского положения на изобразительной поверхности. Плоскостная применяется также в графическом дизайне, плакате, в композиции каллиграфических шрифтов, в оформлении корпоративной документации. Для плоскостной композиции наиболее важным является подбор визуальных элементов, отражающих
содержание композиции.
Точно также такой тип композиции наиболее характерен для произведений станковой графики, иллюстративного оформления книжных изданий и эстампа. Термин «плоскостность» в теоретической искусствоведческой литературе наиболее часто используется для описания произведений графики, графического дизайна и декоративнопри- кладного искусства. Это жанры, в которых действие развивается как-бы навстречу зрителю, как в театре, где глубина пространства сознательно исключается, а очертания предметов имеют четко обозначенную форму. Такое плоскостное изображение не исключает как наличие объемных предметов, так и абстрактную композицию, состоящую из цветных или черно-белых пятен разной конфигурации. Такая изобразительная практика иногда кажется несколько упрощённой, но она требует повышенного качества технического исполнения, а главное, чёткой композиционной организованности всей изобразительной поверхности.
17
Вслучае выполнения такого рода плоскостной композиции задача её продуманности является одной из самых важных. Даже в случае отсутствия глубины пространства, поверхность листа является опреде-
лённым местом действия. В этой среде всем элементам композиции необходимо найти определённое место, и насколько им будет тесно или просторно зависит от авторского замысла. От того как будут скомпонованы изобразительные элементы у зрителя может возникнуть ощущение просторности и покоя или сжатости и агрессивности. С точки зрения решения композиционной задачи работа с плоскостной графикой является наиболее сложной, так как реально изображённое пространство, как действенный компонент сюжета, заранее исключается из поля зрения зрителя.
Врешении плоскостных сюжетных композиций, которые наиболее часто встречаются как в станковой графике и эстампе, так и в книжных иллюстрациях, огромное значение для композиционной организации поверхности имеет включение изображений архитектурных сооружений, деревьев, элементов интерьеров, мебели и других объектов материальной культуры. Такое обогащение различными элементами сюжетной композиции не только усложняет ее содержание, но и отражает мастерство художника в умении организовать пространственно-пластическое единство изображения.
Графическая интерпретация плоскости позволяет композиционными средствами подчеркнуть и выявить логику перехода изображения с
одной стороны бумаги на другую, а графическими средствами можно даже передать проникновение рисунка или изображения сквозь лист бумаги, возможны также варианты развития изображения вглубь листа или вырастания из плоскости. Физическая трансформация плоскости
–это получение объектов типа оригами или «писем треугольников», а также «дырки» и перфорация, как отдельный прием композиционного решения. Яркий пример создания симметричной объемной композиции по принципу складывающейся в объем вырезки – это широко известный вариант детской книжки-игрушки.
Для книжных иллюстраций пластика изображаемых предметов, их объём, силуэт и ракурсность положения часто определяют композиционное решение на плоскости. Именно ассоциативное восприятие конкретных предметов или персонажей в условном пространстве изображения вызывает необходимый образ, полученный на базе личного опыта. Таким образом, даже плоская композиция может убедительно
18
передать условную реальность сюжетной иллюстрации.
Понимание закономерностей расположения изобразительных элементов на изобразительной поверхности картины или листа бумаги,
умение решать плоскостные задачи, как пространственные, абсолютно необходимы для графиков станковистов, книжных и графических дизайнеров.
Тема 2. Авторская идея, как основа композиционного замысла. Комбинаторика в композиции. Вертикальный и горизонтальный формат плоскости. Принципы расположения изображений на плоскости. Знакомство с приемом комбинаторики как одним из методов, применяемых для поиска выразительности и гармоничности художественной формы.
Авторская идея в изобразительном искусстве — это воплощенный изобразительным языком творческий замысел или другими словами эстетически выраженная авторская мысль, отражающая определенную концепцию мира и человека. Она составляет ценностно-идеологиче- ский аспект художественного произведения и является наряду с темой и стилистикой одним из элементов художественного содержания. Суть авторской идеи в определении содержания и возможностей тех структурных элементов композиции, которые регламентируют расположение всех предполагаемых элементов в пределах изобразительной плоскости.
В работе над композицией нужно учитывать, что все формальные поиски способов реализации авторской идеи тесно связаны с содержанием произведения, разглядывая изображение, зритель понимает его смысловую задачу, видит материал, цвет, фактуру и другие технические средства, которые были применены художником для получения выразительности, и получает эстетическое удовольствие. Для современного художника проблема поиска сюжета, фабулы, их выразительности не может сводиться только к составлению тематического изобразительного ряда. В каждом отдельном случае задачей художника является нахождение индивидуальных художественных приемов, организующих эмоциональную атмосферу и побуждающую зрителя к личному отношению к изображению.
Содержание и форма в произведении изобразительного искусства не должны противопоставляться друг другу, они отражают существенные закономерности действительности, осмысленные и отраженные
19
автором. В отличие от научной авторской идеи или, иначе говоря, концепции здесь мы наблюдаем не отвлеченную мысль, а живое и конкретное осуществление содержания в художественном образе.
Авторская идея в конечном итоге передается всей целостностью художественного произведения, единством всех его элементов и уровней. Отсюда невозможность исчерпывающего, равнозначного и адекватного ее перевода на язык научных понятий, а также воссоздание ее в других видах искусства, например, интерпретация ее в литературных произведениях, в музыкальном театре, кино, балете и т.п.
В практике аналитического осмысления произведения изобразительного искусства авторская идея условно выделяется как главная его мысль, как социальный, философский, нравственный смысл, реализованные в технической, стилистической или даже абстрактной форме. Авторская идея не существует как заранее сложившаяся, «готовая» мысль, которая в процессе творчества лишь воплощается в материале и обретает конкретно-чувственные формы: она формируется по мере создания произведения изобразительного искусства.
Так или иначе, связанная с авторским мировоззрением, авторская идея в процессе её реализации способна оказывать воздействие и на дальнейшее развитие системы взглядов художника, так как процесс создания художественного образа является одновременно и процессом осмысления действительности, процессом поисков авторской позиции.
Комбинаторика в композиции как основной метод формообразования
пространственных, смысловых и функциональных графических структур основан на трансформации и перемещении различных типизированных объектов. В принципе комбинаторика — это математический термин, заимствованный теорией и практикой художественного проектирования, обозначающий особый творческий подход к композиционному формообразованию, основанный на поиске и исследовании закономерностей вариантного изменения пространственных структур, а также способов упорядочения проектирования объектов прикладного искусства и дизайна, состоящих из типизированных элементов. Она характеризуется многообразием подходов, обуславливаемых различиями, выдвигаемыми в ходе решения задач конкретного проектирования объектов.
Первый подход включает изучение и использование структурных закономерностей комбинаторики, включая основы комбинаторных соединений (перестановок, размещений, сочетаний), приемы
20