Техника монтажа.Final cut

Спецэффекты

В некоторых фильмах возникает необходимость наложить шумы, которые в данный момент не присутствуют в месте действия. Например, это может быть аудиоэффект, который воспроизводится, когда на экране появляется таблица или график.

По ходу фильма "Хочу" мы хотели дать зрителю чувство углубления в разум Трея. Один из способов достижения этой цели лежал в области звукорежиссуры: когда Трей начинал терять чувство реальности, мы вводили в фонограмму звуковые эффекты, неестественные, которых на самом деле нет в данном месте действия.

Так как один из факторов, сопровождающих упадок Трея - это огромный винегрет из рекламных слоганов, мы использовали много моментов из телевизионных роликов и радиорекламы. В начале фильма звук был оправдан присутствием в кадре его источника (телевизор, радио и т.п.). Однако, по ходу фильма эта реклама (иногда с умышленными искажениями или многослойным наложением) начинает вторгаться в фонограмму, даже если поблизости нет никакого источника.

Используя звуки, которые не являются частью той или иной окружающей обстановки, мы разбиваем конструируемую реальность, но если умело использовать эту технику, она может изящно дополнить естественные элементы сцены, подчеркнуть тему фильма и как бы усилить голос звукорежиссера.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТРЕКИ

Музыка оказывает значительное воздействие на настроение сцены, но при этом требует очень осторожного подхода к ее выбору. Использование неправильной музыки может разрушить сцену, но использование нужного музыкального отрывка в нужном месте может превратить сцену в настоящий бриллиант.

Не Прикрывайте Музыкой Плохие Склейки

Музыка может сделать хорошую сцену еще лучше, но пытаться спасти музыкой плохо смонтированную последовательность - идея не из лучших. Перед тем, как подкладывать музыку вы должны смонтировать сцену так, чтобы она нормально выглядела и без музыки. Если это вам не удалось, если вы попытаетесь с помощью музыки подтянуть ее эмоциональный уровень, это может немного помочь, но тогда вы можете потерять аудиторию из-за того, что так открыто пытаетесь манипулировать ее эмоциями.

Опытные зрители очень плохо воспринимают ситуацию, когда с помощью музыки им указывают на то, что они должны чувствовать в данный момент и пытаются

319

сопротивляться такому контролю, особенно если в сцене нет тех эмоций, которые навязывает музыка. Например, однажды я просто вышел из просмотрового зала после того, как услышал третье проведение темы скрипок. И правильно сделал, потому что, как мне потом передавали, эта тема звучала еще несколько раз.

Временная Музыка

Она может помочь вам в монтаже, если вы сразу подберете такую музыку, которая точно передает чувство и ритм сцены, над которой вы работаете. Конечно, если это будет не та музыка, что нужно, вы можете неправильно смонтировать сцену под ее влиянием. Если у вас в голове крутится какая-то песня, ее ритм и общее настроение повлияют на ваши монтажные решения и помогут вам создать более правильный темпоритм сцены. Однако, если вы до конца не уверены, что эта временная музыка не пойдет в окончательно сведенную фонограмму, монтаж сцены "под нее" может потом привести к серьезным проблемам. В этом случае монтаж, сделанный под черновую музыку, не "ляжет" под чистовую.

Некоторые монтажеры во время работы ставят черновую музыку и это особенно им мешает. Но совсем другое дело - загрузить аудиоматериал в компьютер, поставить на линейку и монтировать сцену под него таким образом.

Не доверяйте особенно черновому саундтреку. Если вам (или вашему режиссеру) очень понравится какая-нибудь песня, под которую вы смонтируете сцену, а потом вы не сможете заполучить права на ее использование, все закончится катастрофическим разочарованием. Я избежал этого во время работы над "Хочу", чередуя две-три песни в качестве черновой музыки. Так как я знал, что не буду так чередовать музыку в фильме, это спасло меня от привязки к какой-либо одной теме.

Выбор Черновой Музыки

Выбор музыки для фильма может быть тяжелым решением, и иногда очень тяжело найти что-нибудь, что подходило бы к сцене. Всегда хочется поставить что-то, что очень нравится самому, но не поддавайтесь искушению. Выбирайте музыку, которая соответствует сцене.

320

Дополнение Или Контраст?

Первый вопрос, на который надо себе ответить при выборе музыки: хотите ли вы, чтобы музыка дополняла сцену, усиливая эмоциональное влияние сцены, или контрастировала с ней, создавая полифоническую фактуру?

Первая стратегия очень похожа на ситуацию, когда вы диктуете зрителю, что ему надо чувствовать, но по большому счету, всем своим монтажом вы непрестанно указываете зрителю что чувствовать. Фокус в том, чтобы делать это тонко. Использование дополняющей музыки может создать четкое содержательное послание, которое очень легко понять, не чувствуя при этом опеки со стороны режиссера. Например, вы можете использовать музыку с ярко выраженным чувством тревоги (стаккато медных духовых на фоне тихой трепетной мелодии скрипок) для сцены, в которой персонаж пытается убежать от преследователя. Эта музыка усилит напряжение. Использование контрастной музыки снизило бы в этом случае эмоциональное напряжение сцены. Однако, иногда контраст может быть более провокативным. Например, в ключевой сцене в "Хочу" с Треем и его отцом было очень меланхоличное настроение. Между репликами были долгие паузы и оба персонажа много смотрели в пол. Сначала я решил выбрать дополняющую музыку, чтобы усилить настроение и я поставил медленную гитару на фоне синтезатора. Это сработало: музыка сделала сцену еще более грустной. Но от этого появилось ощущение, что сцена затянута.

Я попробовал укоротить сцену и выбросил все, кроме самых необходимых диалогов. Все нормально, она стала динамичнее, однако потеряла в настроении. Поэтому я вернулся к предыдущему варианту и попробовал поменять музыку. Я нашел соло кларнета из этого же куска: спокойная мелодия со случайными резкими всплесками бурного отчаяния (так как только кларнет умеет). Я так подложил музыку, что всплески были как раз между репликами персонажей. Результат был блестящим! Музыка выразила подспудное напряжение, которое царило между персонажам и сцена совсем не казалась затянутой.

Подкладывайте Музыку По Частям

Музыка может очень привнести в сцену очень многое, но она может нарушать целостность фильма. Ведь музыка, вышедшая из-под пера композитора - это отдельный завершенный организм, живущий своей жизнью. Включение песни или произведения в смонтированную последовательность привносит в нее нечто новое. Но иногда ее вмешательство может оказаться для последовательности смертельным. Один из способов убедиться, что музыка в вашем фильме работает хорошо - это разложить ее на составные части и подкладывать их постепенно.

Таким образом, вы как бы пересобираете музыку, так что ваши шумы и образы ее дополняют. Если музыка специально писалась под ваш фильм, эта процедура сводится

321

к экспериментированию с треками, включению и выключению различных элементов музыки (струнных, духовых, ритм-секции и т.п.). Как смотрится ваша сцена с теми или иными элементами? А не конфликтуют ли шумы с музыкой, можно одни заменить другими?

В то время, как опытный композитор экспериментирует с этим сам, перед тем как представить вам окончательный вариант, не забывайте сами о таком эксперименте и используйте эту технику при монтаже музыки.

Если вы работаете с записанной музыкой (не для вас), вы можете попросить другамузыканта перезаписать песню или какой-либо инструмент (гитару или бас-гитару, к примеру). Можно переделать партию барабанов на секвенсере или драм-машине. Можно попытаться перезаписать всю песню по кускам. Однако, имейте в виду, что подобные упражнения по семплингу могут нарушить чьи-то авторские права. Прочитайте раздел "Никакого Воровства", чтобы почерпнуть больше информации об авторских правах на музыку.

Избегайте Лирики

Использовать музыку без вокала, в общем, хорошая идея, даже если сцена, на которую вы накладываете музыку, не содержит диалога. Лирика воспринимается слишком буквально и ее образы могут спорить с образами на экране. Лирика также может занять центральное место в вашем фильме и изображение может просто дополнять лирические образы, как в музыкальном видео. Конечно, здесь могут быть и исключения, как например с песней группы Doors "Конец", которая звучит в первой сцене фильма "Апокалипсис Сегодня". Хорошо подобранная вокальная музыка может прекрасно дополнять фильм, но только в очень исключительных случаях. Малоопытные монтажеры должны остерегаться создания противоречия между повествовательностью песни и повествовательностью самого фильма.

Никакого Воровства

Бесплатное использование материалов с защищенными авторскими правами незаконно. В музыкальной индустрии существует целый легион недовольных музыкантов, готовых загрызть любого, кто нарушит их авторские права. И они имеют на это полное право. Музыканты вкладывают много труда в свое искусство. Если вы включаете ее работу в свою и делаете на этом прибыль (коммерческую или чисто художественную), они заслуживают на должное вознаграждение.

Свяжитесь с издателем музыки по вопросу использования той или иной песни. Если вы используете музыку в документальном фильме или в фильме, не предназначенном для публичного показа, вы можете попробовать договориться о бесплатном использовании или минимальной плате. Однако, если вас поймают с фильмом, при создании которого

322

использована краденая музыка на телевидении или кинофестивале, вам придется уплатить штраф.

Наймите Композитора

Если у вас есть деньги и время, вы можете нанять композитора, который напишет музыку специально для вашего фильма. Композитор может соотнести ритм музыки с ключевыми моментами вашего фильма или сцены (вплоть до монтажных склеек). Вы также сможете позволить себе роскошь менять инструментовку или темп, чтобы подогнать музыку под фильм. Вместо обаяния известной всем песни, в ваших руках появляется полный контроль над музыкой. А подобная работа с чужой музыкой редко приносит желаемые результаты, тем более что на переделку чужой музыки тоже надо брать разрешение.

АУДИОПРОЦЕСС

Процесс создания готового саундтрека проходит четыре стадии: запись отдельных частей (и захват их на компьютер); монтаж звука и изображения; тонировка и подгонка; и окончательное сведение всех элементов звуковой партитуры фильма в один трек.

323

ЗАПИСЬ И ЗАХВАТ

Я не буду в деталях рассказывать, как правильно записывать звук. Для монтажера гораздо важнее понять, как правильно захватывать звук и работать с ним в FCP. Вы не можете изменять уровень звука, если захватываете его в формате DV-аудио. Что записано на ленту, в таком же виде идет на ваш жесткий диск.

Это не относится к захвату звука с других источников, таких как DAT-магнитофон или любой аналоговой источник (кассета, VHS, Hi8 или Betacam SP) или даже с микрофона, подключенного прямо к вашему компьютеру. В этих случаях в можете использовать функцию Gain control в таблице Clip Settings окна Log and Capture (Картинка 7.6)

Если вы оцифровываете аналоговый сигнал (предположим, с кассеты формата Betacam SP или кассетного аудиомагнитофона), на внешнем устройстве надо выставить уровень выходного сигнала в 0 dB, а в FCP - соответственно -12dB. В этом случаем аудио будет оцифровано без изменения уровня звучания. Чтобы добиться этого, найдите на вашей ленте участок, где уровень звучания выходного сигнала составляет 0dB (в начале пленки должен быть прописан пик специально для этой цели) и подстройте ползунки Gain control, пока индикатор не остановится на отметке -12dB.

Картинка 7.6. Ползунки Gain неактивны, если вы захватываете звук с DVносителя. В других случаях используйте эту функцию для контроля уровня входного сигнала.

324

Аудиоформы

Вы можете захватывать звук пятью возможными способами, или в пяти "формах" (shapes) (Картинка 7.7). В большинстве случаев выбор формы просто сообщает компьютеру, в каком формате был записан звук на оригинальном носителе.

Картинка 7.7. Звук может быть захвачен пятью разными способами в зависимости от формата записи звука на ленте.

Как Был Записан Ваш Звук?

Большинство видеомагнитофонов записывают звук на один или два канала. Некоторые видеомагнитофоны пишут звук на четыре канала, однако редко используются все четыре. В профессиональном производстве почти всегда пользуются двумя каналами. Это значит, что если у вас один микрофон, он пишется на один канал. Если два - они раздельно разводятся на два канала, т.е. по одному микрофону на канал. Таким образом, вы можете независимо контролировать их уровни, чтобы выставить оба на оптимальный уровень.

Допустим, на один канал вы пишете звук с пушки, на другой - с лавалье. Даже если оба микрофона направлены на один объект, вы, скорее всего, захотите писать сигналы раздельно, чтобы потом можно было выбрать тот или иной для монтажа или свести их в FCP, чтобы добиться более естественного эффекта, нежели при синхронной записи на площадке.

ПУШКА - Микрофоны часто называются по их модели работы. Пушка - это сверхнаправленный микрофон, который ловит звуки в пределах очень узкого угла впереди микрофона. В большинстве фильмов диалоги пишутся пушкой, закрепленной на удочке. Это дает возможность располагать микрофон довольно далеко от источника звука, чтобы он не попадал в кадр, но при этом записать сигнал без примеси посторонних шумов.

325

ЛАВАЛЬЕ (ПЕТЛИЧКА) - Маленький всесторонне направленный микрофон, который обычно прикрепляется к воротнику или отвороту одежды говорящего. С помощью этих микрофонов принято компенсировать недостаток низких частот за счет того, что микрофон крепится к груди говорящего, которая является резонатором этого диапазона.

Иногда у вас может быть два радиомикрофона, каждый направлен на отдельного персонажа и записан на отдельный звуковой канал. Как видите, это другой случай, когда необходимо записывать сигнал отдельно, чтобы потом их можно было бы развести при монтаже.

Один Канал

Если ваш звук записан на один канал, укажите в контекстном меню именно на нужный канал. Канал 1 (Channel 1) эквивалентен левому каналу при записи, а Channel 2 - правому. FCP создаст клип с только одной аудио-таблицей и баланс будет отцентрован по обеим каналам, так что его можно будет одинаково слышать как слева, так и справа. (Картинка 7.8)

БАЛАНС (АУДИО) - аудиотрек может звучать из правого канала, из левого канала, из обоих каналов одновременно (из центра) или с определенным уклоном влево или вправо. Функция контроля за этой характеристикой называется балансом.

Картинка 7.8. Если вы захватываете клип только с одним аудиоканалом, вы можете видеть волновую диаграмму сигнала и можете выставлять уровень и баланс в соответствующей таблице в окне Viewer.

Два Моноканала

Если ваш трек был записан на 2 аудиоканала, выставьте контекстное меню на опцию Ch 1 + Ch 2. Два канала будут разведены по разным трекам, и баланс будет выставлен по центру. (Картинка 7.9)

326

Картинка 7.9 Если вы захватываете клип с предустановкой Ch 1 + Ch 2 (по умолчанию), в вашем распоряжении при монтаже будет 2 аудиографика в окне Viewer. Баланс будет выставлен по центру.

Стереоканалы

Много бытовых камер оснащены встроенными микрофонами, которые записывают звуковой сигнал на ленту в формате "стерео". Хотя качество встроенных микрофонов постоянно повышается, они пока еще не в состоянии записывать настоящий стереосигнал. Правильный стереосигнал требует, чтобы два микрофона находились на таком расстоянии друг от друга, на каком они сами находятся об объекта записи (чтобы получался равносторонний треугольник). Если у вас есть такое "стерео" или на вашу пленку писалось настоящее стерео (скажем, с микшерного пульта на концерте), выставляйте предустановку в известном контекстном меню на режим Stereo. Это создаст клип с одной аудиодиаграммой, но с двумя каналами. Баланс будет выставлен таким образом, что канал 1 пойдет влево, а канал 2 - вправо. (Картинка 7.10)

Постфактум

Если вы вдруг сделали ошибку, установив неправильное значение контекстного меню до захвата звука и хотите изменить формат сигнала после того, как захвачен звук, просто измените аудидоформу клипа. Однако, помните, что сделать это можно только на линейке.

Линейка распознает и представляет стереозвук в форме двойного клипа, расположенного на двух соседних дорожках, на границах клипов вы можете видеть индикаторы стереосигнала в виде четырех маленьких стрелочек, попарно направленных друг к другу. (Картинка 7.11). Если вы выбираете стереоклип, в меню Modify включается функция Stereo Pair (Стереопара) (Картинка 7.12)

327

Картинка 7.10.

Стереоклип отображается двумя треками в одной таблице. Функция контроля баланса, доступная в не­ стерео аудиографиках, здесь представленна в виде функции Spread, которая подстраивает баланс обоих каналов одновременно.

Индикатор Стереопары

Картинка 7.11. Индикатор стереопары виден на клипах на линейке.

Картинка 7.12. Галочка напротив функции Stereo Pair включается, когда на линейку попадает стереоклип.

328