Техника монтажа.Final cut
.pdfМусор На Входе - Мусор На Выходе
Эта аксиома - один из первейших принципов веб-компрессии. Чем лучше качество видео- и аудиоисходника, тем лучше оно будет после компрессии. И файл будет меньше. К сожалению, даже самое лучшее веб-видео выглядит ужасно. Размер кадра крошечный, частота воспроизведения снижается с 30 до 15 или 10 кадров в секунду, компрессия создает отвлекающие артефакты, такие как блоки или видеошум, снижается качество звука. Однако, если вы загрузите в Cleaner плохо освещенный, плохо снятый и плохо записанный фильм, на выходе вы получите еще больший мусор. Кроме того, это затруднит работу алгоритма компрессии и файл получится гораздо больше. А это значит, что его надо будет дольше закачивать и он будет занимать больше места на диске сервера. Чем выше качество оригинала, тем больше шансов у компрессора выдать на выходе качественный фильм в файле небольшого размера.
Учитывайте Особенности Веб
Если вы знаете, что данный фильм будет распространяться по Интернету, вы должны монтировать с учетом этого, а не так, как для телевидения или для показа в кинотеатре.
Например, если конечным результатом будет фильм, который будет воспроизводиться
вбраузере на экране размером в почтовую марку, то лучше избегать общих планов. Детали общих планов будут очень маленькими или совсем потеряются на экране. Используйте больше крупных планов для веб-видео.
Так как частота кадров уменьшается до 10-15 в секунду, поэтому динамичный монтаж может воспроизводиться неправильно, так как видео сжато. Чтобы снизить частоту кадров, выбрасывается половина, а то и две трети кадров. Если вы будете использовать планы короче одной секунды, четкость склеек будет полностью утеряна, что выльется
вгрязную смешанную картинку. Или видеосклейки просто не будут синхронно соответствовать звуку.
Также, при столь сниженной частоте кадров, отвратительно будут смотреться и короткие перекрестные наплывы. Если у вас наплыв длится 5 кадров, а вы воспроизводите его на частоте 10 кадров в секунду из пяти кадров наплыва вы увидите только один. Вы просто получите два частично смешанных кадра без гладкого перехода как такового - и это будет смотреться просто как ошибка монтажа. Это относится к любому короткому переходу.
Даже снимать фильм нужно с учетом возможности показа фильма в Интернете. Компрессия очень плохо обходится с перегруженным фоном, поэтому если вы снимаете интервью на фоне волнующегося пшеничного поля или озера, или на фоне загруженной транспортом дороги, при компрессии вы получите либо большую мерцающую кашу вместо фона, либо файл будет очень большой, либо то и другое.
439
Другая вещь, которой не переносит компрессия - это движение камеры, особенно наездов/отъездов и съемок с рук. Алгоритм компрессии экономит место на диске отчасти просто не обновляя пикселы, которые остаются неизменными от кадра к кадру; вместо того, чтобы еще раз показывать тот же пиксел, алгоритм компрессии говорит "Показать то же, что и в прошлый раз". Но когда камера движется, с каждым новым кадром меняется почти каждый пиксел, что увеличивает размер вашего фильма. Или, если вы будете настаивать на маленьком размере файла, алгоритм компрессии просто превратит такие пикселы в видеошум, когда он будет не в состоянии "зажать" фильм до нужных размеров.
Хостинг Вашего Видео
Если вы сами себе вебмастер, вы можете сами встроить клип в веб-страницу или создать ссылку, чтобы клип открывался с помощью того или иного приложения, например Windows Media Player. В зависимости от HTML-авторинг-программы, эта процедура почти не отличается от процесса встраивания обычной графики в формате JPEG.
Если у вас нет своего сайта, вы можете выслать фильм на какой-нибудь популярный сайт с онлайн-видео, такой как ifilm, администратор которого сам обо всем позаботится. В большинстве случаев от вас просто требуется выслать DV-кассету почтой, а администратор сам сожмет ваше видео (со всеми вытекающими отсюда последствиями). Кроме того, не забывайте, что, так как собственное видео - все равно что собственный ребенок. Так что в то время, как вы запросто смогли потратить целую ночь на эксперименты по оптимизации компрессии, чтобы добиться наилучшего результата, большинство киносайтов зажимают сотни фильмов в день. Ваш фильм, скорее всего, просто попадет на конвейер и никто уж тем более не будет с ним возиться всю ночь. Некоторые фильмы оценивают ваш фильм перед тем, как предоставить ему хостинг на своем сайте и могут отказать в хостинге, если фильм не понравится или если фильм не будет соответствовать тематике или стилистике сайта. Некоторые сайты хостят фильмы на конкретную тематику (кроме незаконной порнографии). Быстрый поиск в Интернете по запросу "веб-кино" (web cinema) или "виртуальные кинотеатры" (virtual theaters) предоставит вам множество мест, где примут ваш фильм - в большинстве случаев бесплатно.
Например, на ifilm не только примут ваш фильм, но, к тому же, любой посетитель сайта сможет выставить ему свою оценку и ifilm налево и направо рассказывает истории, как безвестные режиссеры, выставив свой фильм на сайте, успешно продавали их и получали контракты на сценарии и работу на телевидении или в рекламе. Некоторые даже получали контракты на съемки.
440
Чем Хорош Веб?
Наибольшая преграда развитию веб-кино - это недостаточная пропускная способность бытового Интернета. Если бы качество и оперативность веб-видео достигла уровня телевидения, Интернет с его неограниченными каналами и индивидуальным сервисом вытеснил бы телевидение. Единственная проблема в пропускной способности сети. Несмотря на то, что возле монтиора можно усадить несколько человек, веб-видео смотрят, в большинстве случаев, в одиночку. Одно из уникальных и характерных свойств посещения кинотеатра - это опыт коллективного просмотра вместе с 200 другими людьми, В такой толпе и комедия смешнее, и саспенс напряженнее. Сидя в одиночку напротив экрана монитора, такого опыта не получишь.
И так быть не должно.
Интернет содержит скрытый потенциал развития технологии виртуального кинотеатра, когда сотни, тысячи или даже миллионы зрителей могут присутствовать вместе с вами во время просмотра онлайн-программы. Я не могу точно сказать, каким образом будет реализована эта идея, но мне кажется, что технология рано или поздно сможет решить и эту проблему, создав удачное сочетание лучших качеств телевидения с неограниченными возможностями Интернет.
Уже сейчас реализована технология загрузки кино из Интернет в кинотеатры, оборудованные цифровыми видеопроекторами. Это предоставляет возможность живого опыта коллективного просмотра, но сэкономить деньги на печати кинокопии (которая иногда обходится в десятки тысяч долларов).
Интерактивное Кино
И есть кое-что еще - что-то, которое я, за неимением лучшего названия, называю интерактивным кино, хотя оно и не до конца интерактивно, и не до конца кино (по крайней мере, в сегодняшнем виде). Одна из самых замечательных возможностей, предоставляемых нам сегодня сетью Интернет - это создание фильмов, просмотр которых требует невиданного доселе уровня зрительского вмешательства.
Вот один пример для аналогии: когда его только изобрели, телефон считался исключительно военным прибором. По тем временам это была сверхтехнология, но единственной областью применения ее была передача коротких, срочных сообщений между офицерами высокого ранга. Идея горячей линии между Вашингтоном и Москвой тогда еще появиться не могла. Так же как и не могла появиться идея заказывать пиццу прямо из вашего автомобиля, чтобы ее доставляли на дом как раз к моменту вашего прихода, или телефонная торговля акциями, одним словом, любая область, в который мы используем телефон - включая доступ к Интернету. Эти обычные функции были просто невообразимы, когда не был изобретен телефон.
Я считаю, что мы сейчас находимся в таком же состоянии невежества по отношению к
441
интерактивному кино. На данный момент, результаты самых филигранных исследований в области интерактивного взаимодействия между видеоносителем и компьютером применяются только в компьютерных играх. Многие эксперты считают, что в данной ситуации интерактивное видео может быть только спортом, но никак не развлечением, так как сама природа интерактивности несовместима с опытом повествования. Я не верю этому. Я думаю, что мы в состоянии создать систему развлечения где-то посередине между современным кино и виртуальной реальностью. Если вы не знаете, напомню, виртуальная реальность - это технология, которая позволяет зрителю в буквальном смысле слова ступить в трехмерную реальность, взаимодействовать с повествовательными элементами и создавать таким образом уникальный личный опыт, который можно сравнить только с опытом сна.
ДЕЛАЙТЕ ТО, ЧЕГО НИКТО ДО ВАС НЕ ДЕЛАЛ
Почему я здесь обо всем этом говорю? Потому что верю в то, что вы, новое поколение видеомонтажеров, медиа-творцов, кинематографистов, сможете воплотить эти идеи в жизнь. Я думаю, что развивать веб-кино можно и без таких сложных приспособлений, как аппарат виртуальной реальности. Простая технология пометок на бумаги прошла путь от примитивной бухгалтерии до искусства литературы, передающего человеческие чувства невиданным доселе способом. Я верю, что мы находимся на грани подобных преобразований в области кино.
Final Cut Pro - лишь инструмент, позволяющий упростить, удешевить и ускорить процесс монтажа. Но сочетания доступных средств видеопроизводства и огромный потенциал Интернета в качестве средства передачи создает возможности, которые могут намного превзойти сумму этих составляющих.
Я призываю вас посмотреть на эту возможность свежим взглядом. Не нужно просто воспроизводить то, что было до вас. Делайте то, чего до вас никто не делал. Фильм, закачанный в веб-страницу, может работать с несколькими потоками одновременно. Зритель может щелкнуть мышкой, набрать текст, сказать что-то, чтобы повлиять на то, что он видит и слышит. Содержимое видеоизображения может основываться как на уже смонтированном фильме, так и на произвольно материале, созданном компьютером. Сигнал с веб-камеры может быть включен на лету в видеопоток. Камера, направленная как на зрителя, так и на чью-то игру, может быть сведена с заранее заготовленными изображениями и звуками в реальном времени. Возможности неограничены!
442
Яприведу вам два примера того, как я использовал подобные технологии в моей профессиональной практике. Во время последнего семестра на курсах Future Cinema в Государственном Университете Сан-Франциско мы создали сайт, посвященный маятниковой миграции и общественному транспорту, в котором задействовали различные виды медиа. Мы начали с четырех потоков видео, которые одновременно загружались в компьютер зрителя. Это были четыре истории на тему маятниковой миграции, смонтированные таким образом, что все они были одинаковой длины. Щелкая по тому или иному участку экрана, зрители могли выбирать ту или иную историю, выбирая таким образом, какой звуковой поток слышен. Таким же образом, на экран выводилась транспортная статистика в текстовом виде, равно как и интерактивная карта развития сюжетов четырех разных игровых историй. В довершение всего, сайт был снабжен ссылками на другие ресурсы, посвященные общественному транспорту, а также материал редактора, в котором рассказывалось о влиянии маятниковых миграций на студенческую жизнь.
Нашей целью было свести воедино непосредственность видеоносителя с развлекательностью четырех игровых историй, что служило базой широкого мультимедийного опыта на ту или иную тему.
Другой проект, над которым я работаю со своей компанией, Bare Witness Productions - это интерактивный фильм, свободная трактовка на новелле Акутагавы Рюноскэ "Расёмон". "Расёмон" - история изнасилования и убийства, показывает, насколько поразному рассказчики трактуют "реальность". Это произведение - фундаментальное исследование субъективности, по глубине достойное сравнения с теорией относительности Эйнштейна. В 1950 году Акира Куросава поставил фильм по мотивам этой новеллы, блестящий шедевр киноискусства, отразивший (кроме многих других вещей) невероятной силы шизофрению, охватившую послевоенную Японию, в то время как США, ее бывший враг, тратил миллиарды долларов, превращая ее в современную страну первого мира.
Япланирую поставить те же вопросы субъективности и множественности взглядов, чтобы исследовать природу опыта интерактивного кино. Каким образом тот или иной зритель может создать свой собственный повествовательный опыт какого-то события? Существует ли одна истинная версия событий, или все версии отмечены налетом человеческой субъективности?
Мы будем снимать каждое событие много раз, с разных психологических перспектив, а потом представим оконченное кино в веб-формате, в котором зритель сможет переключаться между разными версиями, стновясь на ту или иную точку зрения.
443
РАССКАЗЫВАЙТЕ СВОИ ИСТОРИИ
Рассказывая истории, мы извлекаем смысл из окружающих нас явлений и объединяем людей в группы. Кто-то конечно, может не согласиться с тем, что это единственный и самый важный краеуголный камень цивилизации. Все зависит от умения рассказывать истории.
У всех нас есть что рассказывать. Тем не менее, за несколько последних десятилетий количество голосов, рассказывающих истории, систематически уменьшалось. Искусство мейнстрима превратилось в красную тряпку для быка, на которой крошечное меньшинство рассказчиков представляют нам убогие сюжетики, рекламирующие культуру потребления и пассивности.
Теперь у нас есть шанс услышать свой собственный голос.
В ваших руках находятся просто-таки революционные инструменты. Рискните и расскажите свои истории.
Произошел переворот в экономике фильмопроизводства. Воспользуйтесь этой возможностью и расскажите свои истории.
Рождается новое медиа. Вы и я - пионеры, исследователи возможного. Мы живем в невероятном периоде истории планеты. Встаньте и рассказывайте свои истории. Кто-то ведь должен это делать...
444
ИНТЕРВЬЮ: УОЛТЕР МАРЧ
Уолтер Марч - один из выдающихся монтажеров нашего времени. Его прекрасная книга "В мгновение ока" - основательная теоретическая работа по монтажу. Кроме того, что он великий монтажер, он еще и один из лучших звукорежиссеров за всю историю киноискусства. Среди фильмов, на которых он работал, - "Разговор", "Джулия", "Апокалипсис сегодня", "Невыносимая легкость бытия", "Американское граффити", "Талантливый мистер Рипли" и "Английский пациент" (за который он получил беспрецедентный двойной "Оскар" за монтаж звука и изображения). В его фильмографии как сценариста и режиссера - мрачный, динамичный (и досадно не оцененный по достоинству) фильм "Возвращение в Оз". Для этого интервью он оторвался от монтажа фильма Катрин Биглоу "К-19".
Майкл Волль: Что, по вашему мнению, делает искусство кино уникальным?
Уолтер Марч: Я думаю, что в каждой эпохе есть доминирующее медиа, которое соответствует ей более всего. В 19 веке это была симфоническая музыка и роман. По разным техническим и художественным причинам фильм стал голосом 20 века. Отчасти из-за того, что кино синтезирует в себе все искусства: это фотография и в определенном смысле живопись, это театр, архитектура, музыка и роман - все в одном. И в лучших своих образцах кино - больше, чем просто сумма этих элементов.
Как вы думаете, каким образом повлияет на индустрию удешевление технологии?
Люди приходят в восторг от любой новой технологии, особенно если она что-то удешевляет. Например, таким инструментам, как Final Cut Pro это удается лучше, чем технологиям Avid. В конце концов, я же не могу сказать, до чего мы дойдем. Теперь киномонтаж - такая вещь, на простейшем уровне которой может заниматься и наслаждаться почти каждый, но чтобы выйти на более высокий уровень, нужно приложить столько же усилий и настойчивости, как и в любом другом искусстве. Цена билета на скачки, может быть, и упала, но цена победы осталась такой же, если не выше. Я очень рад, что сейчас студентам кинофакультетов дают неиспользованные дубли и срезки профессионального материала, чтобы они могли приобретать опыт на материале самого высокого качества, а затем сравнивать результат с фильмом, который вышел на экраны.
Какое, на ваш взгляд, самое большое испытание ждет сегодня независимого кинематографиста?
Это поиск альтернативных путей дистрибьюции своей продукции. В том числе я подразумеваю и Интернет - как в смысле опубликования своей работы, так и в смысле способа, которым можно ее дистрибьюировать.
Дистрибьюция всегда была бичом божьим для независимого кино. Так или иначе, но фильм сделать, в принципе, реально. Можно выпросить, одолжить, украсть аппаратуру, воспользоваться кредитной карточкой, доброй волей друзей, так или иначе выкарабкаться из этой ситуации. Настоящие проблемы начинаются, когда вы пытаетесь донести до зрителей то, что вы сделали.
Что вам больше всего нравится в монтаже и звукорежиссуре?
В очень раннем возрасте я влюбился в магнитофон. Что мне в нем нравилось (это же относится и к монтажу), так это то, что с его помощью можно ухватить фрагмент реальности и потом можно этим фрагментов манипулировать и сопоставлять его с другими фрагментами самыми непредсказуемыми способами. Я заболел этим в начале 1950-х годов, и до сих пор
(продолжение на следующей странице)
этим болею - уже в начале 21 века. Я также люблю сотрудничать, работать с другими людьми, кроме того, я всегда интересуюсь новыми технологиями, как их можно применить и как элементы старых технологий могут быть интегрированы в эти новые системы.
Сможете ли вы рассказать о специфических проблемах, с которыми вы сталкиваетесь в монтажной комнате?
Ну, в определенном смысле вопрос всех вопросов - это "Как сопоставить эти два плана?". Как и любой другой монтажер, я должен найти нужный материал и перейти к следующему плану в нужный момент - к нужному персонажу в нужный момент, и наполнить сцены динамикой, сделать их интересными, при этом уложиться в график и все такое... Но это все уже не имеет для меня особенного значения. Я полагаю, это как обучение игре на каком-то инструменте: покуда проблемы аппликатуры и чтения с листа оставлены позади, об этом специально не думаешь.
То, что меня сейчас занимает - это вопросы структуры, ритма и того, что вы называете излишеством. Подвижное изображение само по себе несколько излишне: двадцать четыре кадра в секунду, почти одинаковых, но все же чуть-чуть разных. Это метафора целого процесса, так как художник, прочитав сценарий, воплощает персонажей и ситуации посредством декораций. Оператор делает то же со светом, композицией и движением камеры. Актеры делают это во время игры. Художник по костюмам воплощает это в костюмах. Например: из-за находки художника в сцене 3, аудитория уже что-то узнает о персонаже. "Ага, раз он владеет таким фешенебельным центром развлечений, значит, он зарабатывает много денег". И нам уже не нужна сцена, в которой раскрывается, что он делает большие деньги - она излишня. Тем не менее, только после завершения съемок и сборки фильма в одно целое начинаешь улавливать такие "излишества". Потом ставится вопрос, что и где надо убрать, только на более тонких уровнях.
Руководствуетесь ли вы такой логикой при монтаже отдельных сцен? В смысле избавления от излишеств...
Именно. Это как бы частный случай. Сколько держать этот план? Излишен ли он с точки зрения того, что в предыдущем плане мы уже видели что-то подобное? Ведь всего сразу не увидишь. Секреты открываются постепенно. Смотреть на черновую сборку - все равно, что смотреть на запущенный сад, половину которого предстоит
вырезать. Этого нельзя делать газонокосилкой - ведь вместе с сорняком можно срезать и прекрасные цветы. Поэтому надо терпеливо все перебрать вручную и отделить цветы от сорняков. Потом смотришь на сад издалека и понимаешь, что вон те цветы слева росли бы лучше, если бы их пересадить поближе к солнцу. Начинаешь менять что-то местами – и становится все интересней и интересней.
Как вы осуществляете процесс чистовой доводки черновой монтажной версии?
Нужно время, чтобы увидеть все излишества. В "Разговоре", который был моим первым фильмом в плане монтажа, черновая версия длилась четыре с половиной часа. В конце концов, мы получили прекрасное кино длительностью 1 час 52 минуты. Но до этого пришлось пройти долгий путь, и при этом в корзину летели части, которые раньше казались неотъемлемыми элементами сценария. Нет безвыходных ситуаций, просто на все нужны время и риск, которому вы подвергаете пациента (фильм). На этом этапе очень трудно избежать депрессии.
Есть какие-то советы молодым монтажерам?
В начале своей карьеры обращайте особое внимание на материал, с которым вы решаете работать. Конечно, выбирать особо не приходится, но никогда не бойтесь отказывать. Бытует предрассудок, что если в начале от чего-то откажешься, больше работать возможности не будет. Но, что гораздо важнее, это когда ты принимаешься не за свое, ты размениваешь себя на что-то, что тебе несвойственно. И, естественно, ты здесь не достигнешь никаких высот, и результат может только испортить твою репутацию.
Также нужно осознавать, что большую часть времени вы находитесь в монтажной с режиссером - для которого этот фильм как ребенок. Это не ваш ребенок. Ну, частично он ваш, и вы в ответе за "вашу" часть. Но работа в монтажной иногда бывает похожей на психоанализ, во время которого вы будете задавать режиссеру вопросы вроде "Чего вы хотите добиться здесь?", "Чего вы хотите добиться этим?". Вы должны выработать в себе умение правильно задавать такие вопросы, так как кто-то ответит, а кто-то и обидится. Это относится ко многим кинопрофессиям, не только к монтажу: половина работы это сам процесс, а вторая половина вашей работы - это умение общаться с людьми и тонко чувствовать ситуацию.