Техника монтажа.Final cut
.pdf
ИНТЕРВЬЮ: КРИС ТЕЛЛЕФСЕН
Крис Теллефсен начал свою карьеру в 1990 году, смонтировав "Метрополитен" Уита Стиллмана. С тех пор он успел поработать на довольно большом количестве проектов - от импровизации Уэйна Уанга "Грусть В Лице" до скандально известного фильма Милоша Формана "Народ Против Ларри Флинта". На его профессиональном счету также комедия Харольда Рамиса "Анализируй это" и "Флирт С Опасностью" Девида О’Рассела. Во время интервью он монтировал фильм "Изменчивые Тропинки" британского режиссера Роджера Митчелла.
Майкл Воль: Чтоб вы больше всего любите в своей работе?
Крис Теллефсен: Среди всего прочего, больше всего я люблю монтаж сцен и работу с дублями. Создание такой монтажной формы, в которой игра актеров бы просто блистала. Ну и сборку фильма, конечно же.
Опишите, как вы преодолеваете путь от долгой черновой версии до чистового монтажа?
Самое главное - почувствовать где сильные стороны фильма, а где слабые, где что затянуто. Это достигается только путем многократного просмотра фильма. На определенной стадии начинаешь чувствовать стилистику и хорошие места.
Соображаешь, что делать с ритмом, чтобы было интересно смотреть. Монтажный ритм - очень важный вопрос - это вдохи и выдохи твоего фильма.
Вы можете немного рассказать о монтаже комедий?
Комедия имеет свою определенную форму: ее задача вызвать смех. Задача очень четкая. Здесь главное обострить потенциально смешные моменты. Здесь на первом месте смех. У тебя в голове как бы сидит целый зрительный зал и ты просто прислушиваешься к его смеху. С драмой в этом плане труднее.
А что у вас на первом месте в драме?
Увлечение. Зрителя надо увлечь событиями, которые происходят с персонажами. Чтобы он жил историей, приобретал опыт вместе с персонажами. Нужно чувствовать присутствие зрителей, их отклик. В то время как в комедии знаком такого сопереживания четко является смех.
Изменил ли компьютерный монтаж вашу работу?
Иногда самая лучшая склейка - это та, которую делаешь спонтанно. Вот что мне больше всего нравится в цифре: здесь можно позволить себе быть очень спонтанным. Тебе в голову может прийти идея и ты можешь ее тут же реализовать. Это очень удобно. Это как бы развязывает руки. Я очень люблю работать с пленкой, но в цифре можно достичь большего.
Как вам работалось с Милошем Форманом?
Он постоянно ворчал. Я делал четыре варианта сцены, а у него только разжигался аппетит. Он говорил: "О, это уже лучше, только давай не четыре версии, а десять!". Это было безумие. Я делал по 11 вариантов каждой сцены. Вкалывал, как в шахте. Я не шучу, мы вместе сидели в монтажной с 9:30 утра до 23:00. И никаких перекуров.
ГЛАВА СЕДЬМАЯ.
МОНТАЖ ЗВУКА.
Вспомните фильм "Ведьмы из Блэр". Спорим, что чуть ли не любой из вас во время просмотра хоть раз подумал "Я тоже так смогу"?. Если судить с точки зрения сценария и операторской работы, то здесь я с вами согласен. Но вы можете и не подозревать, что перед тем, как фильм попал в ваш местный кинотеатр, на сведение звука было потрачена сумма, наверное, превышающая бюджет фильма в десять раз. Без такого превосходного звука никто не вытерпел бы этот фильм.
Даже несмотря на то, что современная публика научилась относиться терпимо к низкому качеству операторской работы (о чем свидетельствует недавний успех таких фильмов, как "Ведьмы из Блэр" и им подобные - все они сняты ручной камерой на видео с низким разрешением), она совершенно нетерпима к плохому звуку (наверное, из-за широкого распространения в кинотеатрах системы объемного звучания). Без капли преувеличения, такие супернизкобюджетные фильм как "Ведьмы из Блэр" требуют очень тщательной работы со звуком, если они рассчитывают на успех на экране.
РОЛЬ ЗВУКА В ФИЛЬМЕ
Звук - это ток, который движет историю: невидимая сила, которая направляет видимые экранные элементы. Вот почему J- и L- захлесты так важны для монтажа диалогов. Непрерывный прозрачный звуковой трек - один из важных элементов, которые удерживают внимание зрителя.
Проблема, с которой сталкиваются неопытные монтажеры, - это то, что звук невидим, поэтому им легко можно пренебречь. Но недооценка важности звука - очень серьезная ошибка.
312
Успех фильм больше зависит от хорошего звука, чем от изображения. В то время, как я полностью согласен с мыслью о том, что мы живем в визуальной культуре, все-таки на нас больше влияет то, что мы слышим, нежели то, что мы видим.
Звук - это прямая связь с нашими эмоциями. Если смотреть - значить верить, то слышать - значит, скорее всего, чувствовать. Задумайтесь на минуту о силе, с которой на нас влияет музыка: симфония или даже хорошо сделанная песня могут вызвать у нас самые настоящие слезы или веселье. Редко картинка добивается такого эффекта. Все это находится на саундтреке, который создается во время сведения.
ЧТО ТАКОЕ СВЕДЕНИЕ ЗВУКА?
После того, как мы создадим синхронную фонограмму, последняя стадия монтажа - это сведение фонограммы. Итак, мы имеем дело с тремя типами звука - диалоги, шумы и музыка, которые нужно свести вместе. Как правило, весь этот поток находится на разных треках. Сегодня звук к среднему фильму находится на 24 - 28 разных дорожках; некоторый фильмы насчитывают до 120 дорожек!
ДИАЛОГОВЫЕ ТРЕКИ
Диалог или закадровый текст - это наиболее информативная часть вашего саундтрека. Он содержит множество звуковых компонентов, которые вы, естественно, захотите четко услышать. Мы имеем дело с общепринятой практикой, когда каждый голос отдельно обрабатывается с помощью эквалайзера, чтобы максимально оптимизировать его параметры. При сведении на традиционном микшерном пульте, каждой дорожке можно присвоить лишь какое-то одно значение эквалайзера, так что каждый голос размещается на отдельной магнитной ленте.
ВЫРАВНИВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ ЭКВАЛАЙЗЕРА - Шлифовка аудиотрека с помощью повышения или понижения уровня звучания определенных частот или частотных полос. Например, вы можете поднять высокие частоты, чтобы добиться четкости, или опустить "бормотание" низкой частоты.
313
Аналогом этого в FCP является помещение каждого голоса н отдельную дорожку на линейке. Технически это не нужно, так как в FCP можно присвоить разные значения эквалайзера разным клипам, находящимся на одной дорожке. Однако, до сих пор в практике кинематографа часто звук принято сводить вне FCP. Если собираетесь это сделать, то вам придется развести все диалоги по разными дорожкам, так как внешние микшерные системы требуют такого разделения (Картинка 7.1).
Картинка 7.1. Хорошо размещать диалоги каждого отдельного персонажа на отдельную дорожку.
ДОРОЖКИ СО ЗВУКОВЫМИ ЭФФЕКТАМИ
Все в вашем санудтреке, что не является ни музыкой, ни диалогами, отчасти относится к звуковым эффектам. Звуковые эффекты разделяются на шумы и спецэффекты.
314
Шумы
Шумы исходят об объектов или событий, которые мы можем увидеть на экране. К ним относятся скрип дверей, шум шагов, звуки выстрелов, звонки телефонов и т. п. В то время как под все эти элементы принято отводить лишь одну дорожку, иногда случается, что несколько эффектов звучат одновременно. (Картинка 7.2)
Картинка 7.2. На шумы надо отводить несколько дорожек. В крупнобюджетных проектах каждый шум пишется на отдельной дорожке.
Воссоздание Звуковых Эффектов После Съемок
Любой звук, который мы слышим на экране, может быть воссоздан во время постпродакшн. Это предоставляет звукомонтажеру больше контроля над тем или иным элементом. С однй стороны, можно работать с уровнем шума, не затрагивая при этом диалоговые дорожки.
Например, в фильме "Твистер" все звуки торнадо были полностью синтетическими. Были обработаны рыки диких зверей и шумы, издаваемые разными кухонными принадлежностями (посудомоечная машина и миксер).
Если у вас нет денег и времени на ручное озвучивание шумов, вы можете воспользоваться стандартными библиотеками шумов (вы там можете найти стандартные шумы, вроде проезжающей машины, воя сирен или аплодисментов)
315
Обычно, эти библиотеки (как правило, на компакт-дисках) предлагают несколько вариантов одного и того же звука, поэтом всегда можно выбрать вариант, который лучше всего ложится под ваше изображение. Проблема в том, что, если вы не знаете хорошо той или иной библиотеки, на поиск нужного шума может уходить много времени. Ладе если у вас есть распечатка шумов, вы можете провести несколько часов, прослушивая чириканье птичек, пока не выберете нужное - если вы вообще его найдете. Не исключен вариант прослушивания нескольких десятков звуков разбивающегося стекла, после которых вы так и не найдете, что вам нужно.
Фоли (Foley)
Многие звукорежиссеры убеждены, что гораздо проще записать тот или иной звук самостоятельно, чем полагаться на библиотеки. Это один из способов воссоздать синхронные шумы, такие как звук шагов. Процесс записи таких шумов называется Фоли-запись, в честь Джека Фоли, одного из первых звукорежиссеров.
Фоновые Шумы
Кроме синхронных шумов, к шумам относят еще специфические звуки, характерные для атмосферы, в которой происходит действие - сумма шумов от источников, которые мы не видим.
Если вы не живете в открытом космосе, любое место имеет свой набор характерных фоновых шумов. Допустим, если вы читаете эту книгу возле своей монтажной станции, шум компьютера - наверняка один из самых сильных звуков, который вы в данный момент слышите, но если прислушаться, то можно, наверное, услышать тиканье часов или шум кондиционера. Может быть, ваш стул немного поскрипывает, когда вы по нему ерзаете. А если на некоторое время замереть, еще можно услышать собственное дыхание. Хотя чтобы услышать все эти звуки, нужна очень высокая концентрация, но если бы они вдруг исчезли, вы бы сразу это почувствовали.
Когда съемочная группа снимает сцену, все стараются не допускать ненужных звуков такой природы. Перекрываются улицы, окна драпируются тканью, шумные приборы выключаются. Это позволяет записывать синхронные шумы безо всяких примесей.
А в монтажной комнате все эти эффекты воссоздаются, чтобы добиться максимально естественного эффекта. Это очень тонкая работа, равно как и один из важнейших элементов процесса работы над звуком. Вам надо добиться правильной смеси фоновых шумов, чтобы реалистично воссоздать ту или иную атмосферу. Как и в классическом примере Джека Фоли, который раскалывал арбуз, чтобы воссоздать звук, который получается, когда в человеческое тело всаживают нож.
316
Например, если сцена происходит в кафе на улице, и допустим на заднем плане проходит человек с собакой на поводке, вы можете вставить лай собаки, даже если на съемках собака своем не лаяла. Более того, вы можете спокойно вставить этот звуковой элемент между репликами героев. Вы создадите чувство реальности, не разрушив тем самым диалога.
Атмосфера
Даже если вы уберете все фоновые шумы, все равно останется еле заметный фон. Этот звук называется атмосферой, и она уникальна для каждой отдельной среды. Она записывается каждый раз после записи каждого диалогов. Атмосфера - важнейший элемент для создания реалистичного шума среды, в которой происходит действие. Атмосфера особенно важна, когда надо закрыть пробелы в диалоге. Например, допустим, что во время записи действительно удачного плана кто-то их съемочной группы кашлянул между репликами актеров. Поэтому вам надо вырезать три секунды паузы между репликами, чтобы убрать кашель. Но если вы просто вырежете диалог, то останется неестественная пустота. Если же вы наложите на нее атмосферу, никто не заметит пробела, так как уровень закадровых шумов останется тем же самым (Картинка 7.3)
УРОВЕНЬ - имеется в виду уровень громкости звука
Картинка 7.3
317
Тишина Из Подручных Средств
Но что же делать, если звукооператор забыл записать атмосферу для "сцены с кашлем"? Выход - взять атмосферу из другой сцены, особенно если она записана в тех же декорациях. Но тогда нужно начинять этой атмосферой всю сцену.
Если же такой возможности нет, то отыщите в "сцене с кашлем" нормальную паузу между репликами. Это можно просто сделать, если поискать тихие места на волновой диаграмме сцены (Картинка 7.4). Скопируйте этот участок и вставьте его в нужных местах (Картинка 7.5)
Однако, будьте осторожны: если в "тишине" этого кусочка есть хоть какой-то различимый звук (например, проезжающая за окном машина), постоянное копирование и вставка его создадут неестественные повторы. В этом случае, вам надо отыскать несколько таких участок и просто перемежать между собой.
Картинка 7.4. Участки, где графическая диаграмма не содержит колебаний (или почти не содержит), могут быть использованы для заполнения атмосферы сцены.
Картинка 7.5. Периодически копируя и вставляя "немой участок" на линейку, вы можете создать самодельную атмосферу. Особенно эффективно эти участки можно использовать для звуковых переходов.
318