- •Рецензенты:
- •I. Конспект лекций по истории искусства 9
- •II. Семинары по истории изобразительного искусства 12
- •V. Формирование методического фонда специалиста 101
- •VI. Семинарий 121
- •Выбор темы
- •Основная часть
- •Заключение (или резюме)
- •Примечания
- •Приложения к курсовой работе
- •Безмолвное созерцание как средоточие работы с произведением искусства в условиях музейной экспозиции
- •I этап. «Прелюдия»
- •III этап. Вербализация пережитого
- •IV этап. Анализ
- •V этап. Возвращение к целостному восприятию
- •Организация обучения работе с художественным произведением в музее и в архитектурной среде
- •I, Искусство Древнего мира (Египет, Греция, Рим)
- •Тема 1. Мифология и искусство древнего египта
- •Тема 2. Керамика древней греции (IX—IV вв. До н. Э.) Основные проблемы
- •Тема 3. Скульптура древней греции (VI—IV вв. До н. Э.) Основные проблемы
- •Тема 4. Искусство эпохи эллинизма (VI в. До н. Э. — I в. Н. Э.) Основные проблемы
- •Тема 5. Искусство древнего рима (I в. До н. Э. — IV в. Н. Э.) Основные проблемы
- •Тема 6. Итоговое занятие
- •Искусство Древней Греции История
- •Мифология
- •Общие труды
- •Искусство Древнего Рима История
- •Мифология
- •Искусство Средневековья (Византия, Западная Европа, Древняя Русь)
- •Тема 1. Византийское искусство (IV—VII вв.)
- •Тема 2. Византийское искусство (XI—XV вв.) Основные проблемы
- •Тема 3. Домонгольская икона
- •Тема 4. Живопись новгорода и пскова (XIII—XV вв.)
- •Тема 5. Московская школа живописи XV века.
- •Тема 6. Русская живопись (XVI—XVII вв.)
- •Основные памятники
- •Тема 7. Памятники западноевропейского средневековья
- •Искусство Древней Руси История
- •Христианство. Православие
- •Литература о памятниках искусства в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа
- •Тема 1. Италия. Проторенессанс и раннее возрождение
- •Тема 2. Италия. Высокое возрождение Основные проблемы
- •Тема 3. Искусство венеции (XV—XVI вв.) .
- •Тема 4. Искусство италии XVI в. Основные стилевые тенденции
- •Тема 5. Нидерланды и германия. Своеобразие северного возрождения. Главные особенности возрождения в испании
- •Тема 6. Итоговое занятие по искусству возрождения
- •Философия. Эстетика
- •Общие труды
- •Искусство Западной Европы XVII века
- •Тема 2. Барокко. Фламандское и итальянское искусство XVIII в. Основные проблемы
- •Тема 3. Классицизм. Творчество н. Пуссена Основные проблемы
- •Тема 4. Реализм. Голландская живопись XVII века
- •Тема 5. Реализм. Творчество рембрандта
- •Тема 6. Искусство испании XVII века
- •2 Вариант
- •Тема 1. Искусство франции
- •Тема 2. Искусство франции в век просвещения
- •2 Вариант. XVIII век. Франция.
- •Тема 4. Русская живопись и скульптура первой половины XVIII века
- •Тема 5. Русская живопись и скульптура
- •Тема 6. Петербургская академия художеств в XVIII веке
- •Тема 7. Архитектура петербурга XVIII века Возможны варианты пешеходных экскурсий
- •Монографии
- •Монографии
- •Тема 1. Искусство франции первой половины XIX века
- •Тема 2. Искусство россии первой половины XIX века
- •Варианты заданий:
- •Тема 3. Искусство франции второй половины XIX века Основные проблемы
- •Тема 4. Искусство франции рубежа XIX—XX веков
- •Тема 5. Русское искусство второй половины XIX века Основные проблемы
- •Тема 6. Русское искусство рубежа XIX—XX веков
- •Монографии о художниках, их литературное наследие
- •Монографии
- •Тема 1. Крупнейшие мастера в европейской живописи XX века (а. Матисс, п. Пикассо, п. Боннар) Основные проблемы
- •Занятие 1
- •Занятие 2
- •Тема 2. Скульптура XX века
- •Тема 3. Искусство россии в 1900—1920-е годы
- •Тема 4. Искусство ссср в 1930—1990-е годы
- •Художники об искусстве и о себе
- •Архитектура XX века
- •Критический обзор
- •Выступление на экспозиции
- •Проблемная реферативная справочная работа
- •1. Литература
- •2. Словарь терминов
- •Первобытное искусство
- •Искусство египта
- •Античное искусство
- •I. Искусство Эгейского мира.
- •II. Искусство Древней Греции.
- •III. Искусство Древнего Рима.
- •II. Искусство Византийской империи
- •V—IX вв.
- •XIII—XV вв.
- •III. Западноевропейское искусство V—X вв. (дороманский период)
- •5. Вариант контрольного теста
- •XVIII — первой половины XIX в.
- •7. Итоговый семинар
- •1. Философско-эстетический аспект
- •Средневековая Русь X—XVI веков
- •III. Типологическая
- •«Средневековый храм и культура Средневековья»
- •Основные категории и понятия Средневековой культуры
- •Христианские таинства (их происхождение и символика)
- •Конструктивные элементы храма и предметы декоративного убранства. Церковная утварь
- •II раздел. Энциклопедии, справочные издания
- •9. Архивная выписка
- •10. Образец титульного листа курсовой и выпускной квалификационной работы по истории искусства
- •11. Памятка заочнику
I этап. «Прелюдия»
Для настроя на контакт с произведением, на целостное вос- приятие художественного образа можно воспользоваться опытом подготовки самого художника к работе. Ведь цель — это создание своего рода резонансного взаимодействия двух сердец, двух душ — художника и зрителя, в котором произведение — аккумулятор духовной энергии художника и проводник ее к зрителю. Следова- тельно, организуя подготовку к восприятию художественного об- раза, следует предварительно максимально приблизиться к со- стоянию его творца, попытаться в какой-то мере отождествить себя с ним.
«Прелюдия» должна быть подготовлена автором выступле- ния заранее.
Готовя свое сообщение, студент читает книги о художнике и его времени, знакомится с его эпистолярным наследием и мему- арной литературой о нем. Для начала своей работы с группой (если, конечно, вы имеете дело с достаточно подготовленными людь- ми) можно выбрать характерный эпизод из жизни художника, отрывок из воспоминаний о нем, о его работе над произведением, о котором пойдет речь, о впечатлении, которое оно некогда произ- вело на зрителей. Рассказ или подготовленный текст должны быть не столько информативными в прямом смысле слова, сколько эмоционально насыщенными, причем созвучно художественному образу. Это один прием работы, но есть и другие. Например, мож- но, взяв с собой магнитофон, использовать музыку, созвучную материалу сообщения. При том лучше подбирать современную художнику музыку, написанную композитором — его соотечествен-
9-4015
129
ником (меньше риск ошибиться). Можно использовать стихи или художественную прозу.
Есть и еще один путь: искренний рассказ о том, какое впечат- ление произвело произведение на вас при первой встрече. Впро- чем, таких приемов можно придумать множество, и любой дос- тигнет цели, если произойдет совпадение духовного строя произ- ведения и того, что послужит «камертоном».
Всего сложнее настроиться на восприятие иконы. А ведь ее ценность заключается в способности «умилить сердце» челове- ка, впечататься в его душу. В храме — естественной для вос- приятия иконы среде — на молящегося особым образом воздей- ствует архитектура, слово молитвы, включенное в песнопение, свечи, запах ладана, эмоциональная среда — сопереживания окружающих. Храм словно защищает человека от суеты мира, помогает отрешиться от повседневности. В музее многое способ- но убить всякую возможность сосредоточенного настроя на вос- приятие иконы: шум шагов, резкий голос экскурсовода, работа- ющего в том же зале. И все же стоит попытаться создать необ- ходимое для общения с иконой состояние. Вспомнив, как в стародавние времена мастер-иконник готовил себя к работе над образом, в какой обстановке входил с образом в контакт моля- щийся, попытайтесь найти способы создания необходимого на- строя вопреки всем сложностям.
И еще один важный совет-рекомендация: информационная и «настраивающая» работа должна проводиться не в музее воз- ле картины, иконы, скульптуры, с которыми студент будет работать, а до того, заранее, это должна быть работа пред- варительная, предшествующая следующему, второму этапу — общению с произведением искусства.
II этап. Непосредственное восприятие произведения, контакт с ним
На этом этапе работы роль посредника-учителя минимальна: надо помочь группе расположиться так, чтобы каждому было по возможности хорошо видно и ничто не мешало сосредоточиться на том произведении, с которым будет вестись работа. Если это скульптура — надо дать возможность каждому сделать ее круго- вой обход, предложив найти наиболее выразительный ракурс. Если икона или картина — сосредоточиться на вчувствовании в нее: молчаливое созерцание способствует сосредоточению, а значит, со-творчеству с художником. Можно предварительно дать груп-
130
пе задание, но оно не должно быть аналитическим. Оно должно стимулировать самососредоточенность на чувстве и переживании художественного образа, помочь войти в него. В некоторых случа- ях можно предложить своим товарищам отождествить себя с кем- либо из персонажей произведения, попытаться понять и пережить ситуацию как бы изнутри. Иногда — «озвучить» в воображении зрительный образ. Иногда — вступить с ним во внутренний диа- лог. В случае с иконой может помочь и естественный, веками выработанный способ — молитва, обращенная именно к этому образу. Слова, родившиеся в миг духовного озарения, способны вызвать резонансный ответ в сердце не только истинно верующе- го, но и просвещенного атеиста. Наконец, незаменимый помощ- ник — магнитофон. Негромкое воспроизведение музыки той дале- кой эпохи, когда было создано произведение, способно обогатить его восприятие и внести дополнительные краски в зримый образ. Нельзя дать рецепта на все случаи жизни: бесконечное разно- образие произведений диктует множество приемов организации общения с ним. Но сам момент созерцания и вчувствования — эмпатии — не требует слов: зрители должны на какое-то время остаться наедине с произведением искусства, всей душой раство- риться в нем, если перед ними создание истинного художника — впечатление будет обязательно сильным и адекватным.