5. Конец XVIII- начало XIX века - период расцвета Русской Академии художеств.

Создание «Академии трёх знатнейших художеств – живописи, скульптуры и архитектуры» в России. Организация обучения в Русской Академии художеств. Воспитательное училище при Академии художеств. Роль выдающихся художников - педагогов А. Лосенко, Г. Угрюмова, А.Иванова, А. Егорова, В. Шебуева. Рисовальное училище для вольноприходящих.

До Петра I светского искусства в России не было, существовала только иконопись. Обучение художников осуществлялось в монастырях. Основным методом обучения было копирование ( через кальку, на просвет, через прорези).

Благодаря реформам Петра в Россию стали активно приглашаться иностранные архитекторы, скульпторы. Наши молодые художники отправляются на учебу за границу.

При Петербургской типографии была организована светская школа рисования. Работала по европейским правилам, где занимались рисованием гравюр, гипсов, рисованием с натуры. Преподавали иностранные педагоги. Долгое время основным учебным пособием являлась книга Иогана Прейслера (немца) «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовательному художеству».

Многие передовые люди России того времени хлопотали о создании специальных государственных художественных учебных заведений.

И только во время царствования Елизаветы Петровны(внучки Петра I) по инициативе Ломоносова и графа Шувалова в 1758г. в Петербурге была основана «Академия трех знатнейших художеств живописи, скульптуры и архитектуры»(первый набор - 16 учеников).

Шувалов пробыл на посту президента Академии 7 лет, потом его сменил Бецкой(30 лет руководил).

Русская АХ характеризуется наличием специального здания (сначала - это дом Шувалова, к концу 18 в. построено новое здание). АХ создается на средства государства, все материалы для работы выдаются. Ориентация на эпоху Возрождения и Др. Греции, было несколько галерей скульптур, богатая библиотека ( Шувалов пожертвовал свое собрание картин и рисунков, а также личную библиотеку). Преподавали известные художники, скульпторы из Германии и Франции(Жилле, Дювели, Деламот).

Методика преподавания в Академии.

Основной предмет – рисунок. Всячески поощрялся –за лучшие выдавались малые и большие серебряные медали, позже – добавлялся оклад от 1р. 50к.

Учебный день разделялся так: 8часов-учеба, 8ч.-свободной время, 8ч.-сон.

Воспитанники А. делились по возрастам:1-й возраст – с 6 до 9 лет, 2-й – с 9 до 12, 3-й – с12 до 15, 4-й – с 15 до 18 лет.

В каждом возрасте свой перечень предметов для обучения.

В 1-ом возрасте: закон божии, грамматика, иностранные языки, арифметика, геометрия, рисование с оригиналов, гипсов и натуры. Рисование начиналось со знакомства с техникой и технологиями.

Во 2-м: то же, + начинали копировать с оригиналов рисунки голов, частей человеческого тела и обнаженные человеческие фигуры, с натуры рисовали орнаменты и гипсовые головы.

В 3-м: то же + перспектива, рисование с оригиналов гипсов и натуры, живопись, скульптура, архитектура, гравильное искусство. С натуры гипсовые фигуры рисовали до тех пор, пока досконально не изучат фигуру( до 40 раз).

При обучении рисованию с натуры, учителя Академии должны садиться рядом с учеником и рисовать ту же натуру, чтобы ученик видел, как должен протекать процесс построения рисунка и какого качества нужно добиваться.

В 4-м: рисование обнаженной живой натуры и изучение анатомии.

Затем шел класс манекена и композиции, копирования живописи в Эрмитаже.

В одном классе можно было сидеть по 2-3 года. Переходить из одного класса в другой можно только достигнув нужных успехов.

Настоящего рассвета АХ достигла уже при Екатерине. Императрица выделила на ее содержание уже 69 тыс. рублей( Елизавета – 6 тыс. руб.), что позволило пригласить новых талантливых преподавателей, посылать за границу большее число студентов на стажировку.

В 1802г. при президенте Строгонове АХ играла главенствующую роль во всех сферах художественной жизни: педагоги и ученики А. участвовали в возведении и оформлении Казанского и Исаакиевского соборов, храма Спаса-на-Крови в С.-Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве. Академия выступала инициатором основания провинциальных художественных школ и училищ, в которых преподавали ее выпускники.

В разное время АХ закончили: Лосенко, Шубин, Баженов, Рокотов, Старов, Брюллов, Репин, Поленов, Суриков и др

Первая половина 19в до 30-х годов – период расцвета Русской Академии Художеств.В это время в ней преподают известные русские художники.

Выдающееся место среди них занимает Антон Павлович Лосенко.

Активно занимаясь творческой деятельностью, получив известность как исторический живописец( картины «Зевс и Фетида», «Владимир и Рогнеда»), много времени уделяет вопросам организации обучения в АХ. Занимает должность директора Петербургской Академии художеств.

Разрабатывает метод последовательного обучения рисунку, начиная с подбора копирований для рисунка до организации натурального класса. Сам выполнил более 50 листов оригиналов для копирования.

Начиная с Лосенко, русская академическая школа рисунка получила свое особое направление. Поставил своей задачей дать научно-теоретическое обоснование каждому положению академического рисунка и прежде всего при рисовании фигуры человека. С этого времени метод преподавания рисунка стал основываться на серьезном изучении анатомии, пропорций человеческой фигуры, перспективы.

Написал несколько пособий по рисунку:

1. «Изъяснение краткой пропорции человека или начертание академической фигуры».

. Математическое измерение фигуры человека Лосенко предлагал производить частями и долями. Каждая часть должна содержать двенадцать долей, фигуру человека по высоте можно разделить на 30 равных частей или на 360 долей.

2. Учебное пособие по анатомии для художников. Издано не было. Сохранились лишь отдельные рисунки.

3. Руководство, как увеличить и уменьшить фигуру человека. Это пособие также не было издано и сохранилось в копии.

4. Альбом таблиц-оригиналов.

Заслуга Лосенко состоит не только в том, что он хорошо поставил дело преподавания рисования в Академии художеств, но и в том, что он позаботился о дальнейшем его развитии.

Григорий Иванович Угрюмов- свое творчество посвятил сюжетам из русской истории, больше 20 лет преподавал в Академии и занимался педагогикой.

Как педагог оказал огромное влияние на развитие русской живописи. Он ввел целый ряд реформ, свидетельствующих, что классические основы академического образования уже поколебались. Он ввел образ рисования более свободный, более решительный и более полезный для художника.

Угрюмов стремился развить в учениках любовь к красивому и естественному, рекомендовал «советоваться во всем с натурой», убеждал не бояться трудностей в работе и даже давал некоторую самостоятельность в выборе темы, что ранее совершенно не допускалось.

Ученикам он помогал не только советами, не только выправлял в классе их рисунки, но сам вместе с ними занимался рисованием, обучая их на примере своей собственной работы.

Для Угрюмова выступают на первый план вместо представления зрительная память, ученик тренировал зрительную память, знакомился с основными качествами натуры – формой, светом, пространством.

Первым в Академии он дает задания на белой бумаге (а не на тонированной), на которой строение объема выглядит конкретнее и яснее. Первым дает задания на смешанные техники (сангина и уголь).

Андрей Иванов, Алексей Егоров и Василий Шебуев окончили Академию художеств одновременно в 1797 году как ученики И. А. Акимова и Г. И. Угрюмова и сразу же начали свою педагогическую деятельность.

Они принимают участие в выработке новых приемов, которые предполагали свободное прохождение программы, зависящее не от определенных сроков, а только от способностей учащихся, в разработке индивидуальных заданий, исходя из особого подхода к каждому ученику, стремления облегчить и ускорить прохождение каждым учебного курса.

Угрюмов не хотел, чтобы работа его питомцев ограничивалась натурным классом, и в 1802 году они уже дежурят вместе с ним на очень самостоятельном положении в живописных классах, в частности в историческом.

Только с 1803 года намечаются некоторые отличия в биографиях трех художников.

Иванов остается в России, а Егоров и Шебуев едут за границу. По возвращении – работают преподавателями в АХ.

Егоров Алексей Егорович - дослужился до высшего в иерархии заслуженного профессора.

Иванов Андрей Иванович - он успел образовать немало хороших художников, в том числе известных К. Брюллова и Александра Иванова — своего старшего сына.

Шебуев Василий Козьмич начинал он в звании академика (1807) по классу исторической живописи, а закончил - ректором живописи и ваяния (с 1832). Шебуев много работал над подготовкой учебных пособий по анатомии ("Антропометрия", 1830-31) для учеников АХ, создал эскиз росписи купола конференц-зала АХ.