3. Теоретические труды а.Дюрера. Методические идеи а. Дюрера.

"Руководство к измерению " А. Дюрера. А.Дюрер и его исследования о пропорциях человеческого тела. Методические идеи А. Дюрера.

Альбрехт Дюрер (1471 -1528) — крупнейший немецкий живописец и гравёр, выдающийся геометр и инженер-фортификатор, родоначальник европейской акварели, механик, архитектор и теоретик искусства. Художник соединил открытия итальянского Ренессанса с художественными традициями северной Европы.

Сочинения Дюрера во многом способствовали дальнейшему развитию методики преподавания рисования.

Дюрер считал, что в искусстве нельзя полагаться только на чувства и зрительное восприятие, а в основном необходимо опираться на точные знания.

Сочинения Дюрера отличают гуманистические идеи. Во введении к «Трактату о пропорциях» (1513) Дюрер пишет: «О пользе учения. Поэтому необходимо, чтобы тот, кто что-либо умеет, обучал этому других, которые в этом нуждаются ».

Второе, наиболее значительное сочинение Дюрера — «Учение о пропорциях человека» . Художник пытался найти правила построения человеческой фигуры через геометрическое доказательство и математические расчеты.

Результатом многолетних занятий Дюрера явилась книга «Наставления в измерении циркулем и линейкой». В этой книге он изложил ряд правил перспективы и впервые предложил пользоваться при перспективном проектировании методом ортогональной (прямоугольной) проекции

Особенно большую ценность для художественной педагогики представляет разработанный Дюрером метод обобщения формы (позднее получивший название обрубовки).Метод обрубовки помогает начинающему рисовальщику правильно решать тональные задачи рисунка.

При обучении рисованию с натуры Дюрер предлагает:

-внимательно следить за характером формы натуры

-тщательно изучать натуру.

Серьезное внимание уделяет Дюрер личному показу при обучении рисованию.

4. Становление и развитие Академической системы художественного образования в Западной Европе.

Создание государственных учебных заведений по подготовке художников. Основные отличия государственных учебных заведений от частных художественных мастерских. Болонская Академия братьев Каррачи и формирование основных принципов академического образования. Последовательность обучения рисунку в академическом образовании. Франция - художественный центр Западной Европы (со 2 пол. XVII века). Французская Академия художеств и «классицизм».

XVII век - период становления рисования как учебного предмета и развития новой педагогической системы преподавания — академической. В это время создаются специальные учебные заведения — академии художеств и художественные школы.

Академии значительно отличаются от частных художественных мастерских:

-финансируются государством

-строятся специальные здания

-работает большое количество преподавателей со своей спецификой

-создаются библиотеки

-формируются собрания картин известных художников, гипсовых моделей и др.

Преподаватели академий прежде всего думали о том, как усовершенствовать методику, как облегчить и сократить ученикам процесс усвоения учебного материала. Методика обучения и воспитания должна строиться на научных основах, утверждали они; искусство, успех художника — это результат научного познания и серьезного труда.

Самой прославленной была Болонская академия художеств, основанная Людовиком Карраччи и его двоюродными братьями — Агостино и Аннибале. Карраччи считали, что достижение высот в искусстве живописи прежде всего зависит от правильного научного обоснования отдельных положений рисунка и живописи.

Карраччи впервые стали рассматривать рисование как серьезный и самостоятельный учебный предмет.

Система обучения рисунку у Карраччи была следующая: вначале учащиеся знакомились с элементарными приемами рисования, затем рисовали с образцов, после чего приступали к изображению гипсов и, наконец, живой натуры, причем досконально изучалась пластическая анатомия человека.

Академическая школа Карраччи давала хорошие результаты. В академии была разработана настолько стройная и эффективная система обучения и воспитания молодых художников, что по ее примеру стали открываться государственные академии: Королевская академия живописи и скульптуры в Париже (1648 г.), Академия художеств в Риме (1660 г.), в Вене (1692 г.), в Берлине (1696 г.), Академия Сан-Фернандо в Мадриде (1753 г.), Академия трех знатнейших художеств в Петербурге (1757 г.) и Академия художеств в Лондоне (1768 г.).

• На рубеже 16-17 столетий в связи с общими культурными изменениями складывается академическое направление в живописи. Его принципы были заложены в одной из первых художественных школ Италии-Болонской академии. Основана Людовиком Корраччи и его двоюродными братьями Агостино и Аннибале.

• Это была большая мастерская, в которой преподавали не только практические, но и теоретические предметы: перспективу, анатомию, историю, мифологию, рисование с античных слепков и живопись.

• Цель- соединить в единую систему достижения мастеров Древний Греции и эпохи Возрождения (которые считались эталонами).

Они разработали методику преподавания рисунка, живописи, композиции, снабдили Академию необходимыми учебными и методическими пособиями.

В Академии братьев Карраччи складывается последовательная система обучения:

1. этап: рисование с образов, т.е. копирование. В качестве образцов- гравюры, рисунки, выполненные для копирования.

2. этап: рисование гипсов (голова, фигура) (обязательный раздел обучения в академиях). Приветствовалось рисовать фигуру до тех пор , пока по памяти не сможет нарисовать ее. Рисуя гипсы-ученик учился понимать прекрасное, идеальное, что в последствии будет передавать в своих работах.

3. этап: рисование живой материи. Как правило, позировали крестьяне. Ученики стремились сделать из простого крестьянина возвышенный образ, приближенный к образу античных богов.

Дипломы и учебные задания в Академиях было принято создавать на библейские и мифологические темы.

Положительным в системе обучения Карраччи является: последовательность - от простого к сложному

- от частей лица к голове

- от частей фигуры к фигуре в целом.

Академия давала хорошие результаты, студенты по окончании владели:

1. материалами и техниками рисунка и живописи.

2. перспективой.

3. пластической анатомией.

4. тональной и цветовой разработкой формы.

Карраччи ввели награды за результаты.

Принципы обучения художника, разработанные братьями Карраччи, легли в основу академической системы образования существующей до сих пор.