2. Сюжет, композиция:

- основной конфликт, этапы его развития;

- характер развязки /комический, трагический, драматический/

3. Анализ отдельных действий, сцен, явлений.

4. Сбор материала о персонажах:

-внешность героя,

- поведение,

- речевая характеристика

- содержание речи /о чем?/

- манера /как?/

- стиль, словарь

- самохарактеристика, взаимные характеристики героев, авторские ремарки;

- роль декораций, интерьера в развитии образа.

5. ВЫВОДЫ: Тема, идея, смысл заглавия, система образов. Жанр произведения, художественное своеобразие.

Драматическое произведение

Родовая специфика, «пограничное» положение драмы (Между литературой и театром) обязывает вести ее анализ по ходу развития драматического действия (в этом принципиальное отличие анализа драматического произведения от эпического или лирического). Поэтому предлагаемая схема носит условный характер, она лишь учитывает конгломерат основных родовых категорий драмы, особенность которых может проявиться по-разному в каждом отдельном случае именно в развитии действия (по принципу раскручиваемой пружины).

1. Общая характеристика драматического действия (характер, план и вектор движения, темп, ритм и т.д.). «Сквозное» действие и «подводные» течения.

2. Тип конфликта. Сущность драматизма и содержание конфликта, характер противоречий (двуплановость, внешний конфликт, внутренний конфликт, их взаимодействие), «вертикальный» и «горизонтальный» план драмы.

3. Система действующих лиц, их место и роль в развитии драматического деиствия и разрешения конфликта. Главные и второстепенные герои. Внесюжетные и внесценические персонажи.

4. Система мотивов и мотивочное развитие сюжета и микросюжетов драмы. Текст и подтекст.

5. Композиционно-структурный уровень. Основные этапы в развитии драматического действия (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка). Принцип монтажности.

6. Особенности поэтики (смысловой ключ заглавия, роль театральной афиши, сценический хронотип, символика, сценический психологизм, проблема финала). Признаки театральности: костюм, маска, игра и постситуативный анализ, ролевые ситуации и др.

7. Жанровое своеобразие (драма, трагедия или комедия?). Истоки жанра, его реминисценции и новаторские решения автором.

8. Способы выражения авторской позиции (ремарки, диалогичность, сценичность, поэтика имен, лирическая атмосфера и др.)

9. Контексты драмы (историко-культурный, творческий, собственно-драматический) .

10. Проблема интерпретаций и сценическая история.

Анализировать драматическое произведение в школе наиболее трудно, в связи с этим в школьный курс оно вводится позже, чем лирика и эпос. Лирика с детства привлекает детей непонятностью (детские считалки). Эпическое произведение, на первый взгляд, кажется понятным. А в драматическом произведении – разговоры действующих лиц, которые детям не всегда понятны.

 «В драме отпадает состояние мира, описываемое во всей полноте». (Гегель).

  В эпопее господствует событие, в драме – человек. Герой эпоса – происшествие, герой драмы – личность человека. (Белинский).

В романе и новелле человек и его воля господствуют, а в комедии над волей героев берут верх случайности. (Белинский).

Эпопея, роман, простой рассказ уже самой формой отодвигают события в драме, так как между читателем и действующим лицом появляется рассказчик. Все повествовательные формы переносят настоящее в прошедшее; все драматические формы делают прошедшее настоящим. (Шиллер).

Специфическая черта драмы – безусловное преобразование словесных действий героев. В драме нет свойственных двух пространственно – временных ситуаций. Монологи и диалоги протекают здесь в том самом времени, что и изображаемые события и таким образом драматург достигает особого. недоступного эпосу эффекта. В то же время драма лишена возможности прямого и неторопливого анализа изображенного.

Драматург берет те ситуации, когда эмоция достигает определенной степени начала. Театр возник из потребности человека ощущать себя в состояние страсти. (Шиллер) . Драма требует сильных чувств. (Горький). Станиславский выделял волевой стержень этих эмоций. Много споров ведется о природе конфликта в драме. По Аристотелю драма движется от покоя, через разлад, снова к покою. У Шекспира в основе сюжета схема: порядок – хаос- порядок. Всеобщая основа конфликта – не достигнутое духовное благо человека.

Основана не на внешних действиях, а дискуссией между персонажами, на конфликтах, вытекающих из столкновения различных идеалов. (Шоу).

Если драматург берет пласты жизни, а не несчастные случаи, то тем самым он обязуется писать пьесы, в которых нет развития. (Шоу).

Драма должна ставиться на сцене, тогда можно её понять. Хамуев выделил два типа конфликта:

1. Конфликты- казусы (стечение обстоятельств, разрешимое волей отдельных лиц).

2. Конфликты субстанциальные (универсальные конфликты, которые возникают и исчезают согласно природе, истории).

Конфликт имеет две ипостаси:

1. Конфликт как факт знаменующий нарушение миропорядка,

в своей основе гармоничного.

2. Конфликт как черта самого миропорядка, как свидетельство его несовершенства.

Драматургия выдвигает на первый план формы поведения людей, в их духовной и эстетической значимости. Драма тесно связана со сферой мирового поведения. Театр и драма возникли из массовых праздников. Важно сценическое воплощение произведения.

Комедия является наиболее универсальным жанром драматургии. Именно комедия составляет жанровую доминанту реалистической драматургии. В комедии все, что сопряжено с игрой, наиболее ярко выражено.

Трагедия не так ярка.

В собственно драме действие связано с героем из обыденной жизни.

По мнению Кормана, в драме есть 2 способа выражения авторского сознания:

1. Сюжетно – композиционный (через расположение и соотношение частей).

2. словесный способ (через речь действующих лиц).

 

 Авторская позиция выражается и через дополнительные средства:

- перечень действующих лиц;

- ремарки;

- указания для постановщиков и актеров.

В зависимости от проблематики и характеров способов выражения авторского сознания драматические произведения делятся на:

1. Эпическую драму (общий речевой стиль, за которым стоит автор).

2. Лирическую драму (романтическую) – автор стоит за главным героем и его речами (»Маскарад»).

3. Собственно драма, когда у каждого героя своя речь, важен сюжет и композиция.

В русской драме часто преобладает действие внутреннее, а не внешнее (Чехов, Горький).

Изучение драматического произведения в школе должно сопровождаться театральными сведениями. Важна трактовка.

Особенности изучения драмы:

Начинать надо с вступительного занятия (очень важно 1ое занятие). Часто здесь присутствует бытовой (культурно – исторический) комментарий. Этот комментарий необходим. На вступительных занятиях можно давать сценическую историю – прием изучения произведения.

Прием чтения по лицам – основной прием при изучении пьесы (на 2-3 уроке). Нельзя проводить чтение по лицам на 1ом уроке. На 1ом уроке можно дать вводный материал и желательно прочитать начало пьесы. Или по пути вслед за автором, или по ходу развития действий или пообразный путь. Можно проблемно – тематический путь (Горький «На дне»).

Работа с ремарками – в обязательном порядке. При изучении героев, характеров, можно обращаться к подтексту.

Прием сопоставления пьесы со сценическим воплощением.

Можно задавать проблемные вопросы, можно идти от названия (очень часто – «Горе от ума»).