46. Архангел из «Благовещения».

Мозаика северного предалтарного столба.

Софийский собор в Киеве. 1040-е гг.

47. Богоматерь из «Благовещения».

Мозаика южного предалтарного столба.

Софийский собор в Киеве. 1040-е гг.

прежде всего, мозаики кафоликона мона­стыря Хосиос Лукас, где эти художе­ственные идеи получают наиболее полное выражение. Росписи Киевской Софии в целом также принадлежат к этому широ­кому потоку византийской живописи, хо­тя здесь, в силу отдаленности Киева от ведущих центров византийской культуры, эти тенденции получили специфическое преломление.

Одно из первых и главных впечат­лений от декорации Софийского собора заключается в гармоничном сочетании многообразия живописи и ее целостно­сти, что обусловлено четкостью и ясно­стью всего художественного замысла. Эта целостность росписи сохраняется, несмотря на использование разных тех­ник монументальной декорации, что еще раз доказывает одновременность софий­ских фресок и мозаик. Несомненно, ка­мертоном всей стенописной декорации являются мозаики купола и алтарного пространства, которые не только опреде­ляют догматическую наполненность про­граммы, но и поднимают художественное качество всего ансамбля на очень высо­кий уровень.

Мозаики выполнены в довольно крупном и мало градуированном модуле, что соответствует и общему строю живо­писи, отличающейся мощными монумен­тальными формами, простотой и лаконич­ностью художественного языка, в котором, впрочем, нет и намека на упрощенность или примитивность форм. Мастера безу­пречно владеют мозаической техникой, когда каждый кусочек смальты, уподобля­ясь мазку кисти, обретает свою самоцен­ность. Квадры смальты выкладываются с еле заметной неровностью линии, с тончайшими вариациями их форм и мас­штабов. Они кладутся в грунт не плотно подогнанными друг к другу, а с не­большим расстоянием, что разряжает цветовую насыщенность изображения, придает ему воздушность и легкость. Удивительны цветовые вариации мозаи­чистов, когда линии рисунка или моде­лировка формы исполняются не одним

I.qxd 17.02.2007 17:53 Page 53

КИЕ­СКАЯ РУСЬ. КОНЕЦ

СЕРЕДИНА XI ­ЕКА

53

цветом, а в основной тон добавляются от­дельные участки более легкого или, нао­борот, более яркого цвета (илл. 46, 47). Золотой фон изображений оказывается сотканным из смальты различной тональ­ности, включая даже небольшие отесан­ные камушки желтого цвета, за счет чего он приобретает мерцающее свечение, соз­дающее в интерьере храма свое ирреаль­ное пространство. Чеканное исполнение этих и других приемов, опирающихся на многовековой опыт византийского мо­заического искусства, выдает руку пер­воклассных мастеров, происхождение которых правильно было бы связывать с Константинополем, причем с магистраль­ным направлением столичной живописи. Не противоречит этому выводу и привкус античного наследия, который просматри­вается сквозь призму нового художествен­ного языка. Изысканность постановки фигур, поворотов голов, жестов, гармо­ничное сочетание пластики и линии, кра­сота и утонченность цветовых сочетаний, создают ощущение драгоценности цен­тральных софийских мозаик, к которым можно отнести декорацию купола и ал­тарной апсиды.

­ то же время, другие мозаические изображения, которые не имеют преобла­дающего значения в системе декорации, выявляют иные акценты в художествен­ной структуре ансамбля. Так, в «Деисусе» на триумфальной арке можно увидеть новые принципы моделировки, где в формировании объема активную роль приобретает световой блик, положенный в виде линий и мазков, выполненных мо­заическими кусочками (илл. 48). Образы Христа, Богоматери и Предтечи открыва­ют перед нами широкую перспективу ра­звития мотивов линейной стилизации, которые наиболее ясно проявятся уже в искусстве XII столетия. Многообразие художественных приемов и характери­стик становится еще более впечатляющим при анализе медальонов с бюстами Сева-стийских мучеников, расположенных на подпружных арках центрального купола. Благодаря типологическому однообразию