594. «Достойно есть...». Около 1560 г. Из Соловецкого монастыря. Музей-заповедник «Московский Кремль»

VI.qxd 17.02.2007 18:18 Page 629

ШЕСТНАДЦАТЫЙ ­ЕК

629

тельного пропорционального канона, и в то же время монументального понимания образа проявилось здесь в гротескном ви­де, но в большей мере это было выраже­нием общих тенденций к монументали-зации формы, которое ярко проявится в последующие десятилетия. «Богоматерь Гора Нерукосечная» из Соловков - один из наиболее ярких примеров реализации в иконописи поэтической образности вет­хозаветных аллегорий, что, конечно же, было вдохновлено общими тенденциями, которые были порождены иконописны­ми преобразованиями митрополита Ма-кария, и в то же время эта икона отчетли­во отражает зреющие художественные настроения эпохи.

Конечно же, не только в провинци­альных иконах проявлялась жизнестой­кость русской иконописной традиции. Многие столичные мастера продолжали стилистическую линию, определенную работами иконописцев «Макариевского» заказа, в которых виртуозность исполнения сочеталась с жизненной наполненностью каждого образа. Одним из примеров такого рода икон является «Похвала Богоматери с акафистом» из Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря (ГРМ) (илл. 593), вероятнее всего, испол­ненная на заказ в Москве в 1550-1560-х гг. в качестве вклада в обитель. Автор иконы - безукоризненный рисовальщик, обладающий чеканной и в то же время легкой линией, не уступающей по вирту­озности мастеру «Четырехчастной» иконы, но в его интерпретации образы все же становятся более стандартными, утрачи­вают индивидуальность. Колорит иконы внешне напоминает упомянутую выше «Богоматерь Тихвинскую» из собрания Музеев Московского Кремля: в его основе лежит все тот же светло-бирюзовый фон, на котором четко читаются фигуры мно­гочисленных персонажей. Однако разни­ца состоит в мере плотности того или иного цвета. Фон положен прозрачно, что задает тон всему колористическому строю, который отличается легкостью и прозрачностью звучания одних красок

и приглушенной плотностью других. Утонченность красочных соотношений своею изысканностью граничит с манье-ристической чрезмерностью, что и ука­зывает на более позднее, по сравнению с комплексом икон Благовещенского собора, происхождение этой иконы.

Другой яркий пример работы мос­ковских мастеров для высокопостав­ленного вклада в отдаленные русские монастыри - икона «Достойно есть», про­исходящая из Соловецкого монастыря (Музеи Московского Кремля) (илл. 594) и написанная около 1560 г. (она упоми­нается в монастырской описи за 1570 г.). Икона примечательна прежде всего сво­ей иконографией, которая непосред­ственно связана с теми новшествами, которые обсуждались в «Деле ­искова-того». По своему построению эта икона типична для иллюстративного метода, свойственного иконам «Макариевского» заказа. Повествование иконы в соответ­ствии с четырьмя стихирами Богородич­ного гимна «Достойно есть» поделено на четыре клейма, имеющих схожее компо­зиционное построение. ­ центре каждого клейма, в сиянии славы и в окружении небесных сфер, представлена Богоматерь в различных иконографических изводах. К Ней в молении обращены сонмы свя­тых - пророков, апостолов, святителей, преподобных, ангельские силы и чины -в соответствии с тем, кто иносказатель­но присутствует в строфах молитвы. Художественный строй иконы явно вы­дает руку столичного мастера, ему свойственен утонченный рисунок, тонко построенные композиционные соотно­шения, изысканные пропорции и чуть манерная постановка фигур. Техника исполнения блестяща, в ней нет изъяна. Но общее впечатление от иконы оставля­ет двойственное чувство виртуозного мастерства с одной стороны, и механи­ческого повторения идеально отработан­ных формул - с другой. Стандартно контрастный и излишне густой колорит усиливает это впечатление и вносит в восприятие иконы ощущение смутного

VI.qxd 17.02.2007 18:18 Page 630

630

ГЛА­А VI

595. Успенский собор Свияжска. Общий вид интерьера. Росписи начала 1560-х гг.

VI.qxd 17.02.2007 18:18 Page 631

ШЕСТНАДЦАТЫЙ ­ЕК

631

беспокойства. Икона «Достойно есть» знаменует собой начало тех движений в столичной живописи грозненской эпохи, которые в следующем десятилетии при­ведут к существенному изменению худо­жественного языка и формы.

Период 1550-1560-х гг. оказался чрезвычайно продуктивным для российс­кой провинции. Художественные им­пульсы, генерированные в московских работах, в это время активно распростра­няются по всем направлениям все более расширяющегося Российского государ­ства. ­ разных, порой самых отдаленных уголках России возникают большие и значительные художественные ансамбли, будь то фрески или иконостасы, за кото­рыми следует появление и укрепление в этих регионах местных художественных сил. Порой бывает очень трудно отделить работы приезжих из центра мастеров от произведений примкнувших к ним мест­ных иконописцев. Живописные работы не могли не осуществляться практически по всей России и ранее, и лишь приезд высококлассных столичных мастеров объединял усилия местных художников и поднимал требуемое качество иконо-писания на более высокий уровень. Таким образом, при известном замира­нии живописных работ в самой Москве, искусство периферии получило импульс к активному развитию, что нивелировало качество живописи столицы и провин­ции. Эта тенденция отчетливо даст себя знать в XVII столетии, когда именно лучшие провинциальные мастера, приг­лашаемые в Москву, составят костяк сто­личной школы живописи. ­ажную роль в создании единого стиля в этот период играла также и постоянная миграция иконописцев. Так, например, мастер из Новгорода, приказом царя выписанный в 1550-х гг. для работ в Московском Крем­ле, через 15-20 лет мог оказаться в толь­ко что покоренной Казани, где открыва­лись огромные перспективы для живо­писных работ. Именно здесь возникает ансамбль Свияжска - укрепления на ­олге, построенного для подготовки

штурма Казани и затем ставшего мона­стырским комплексом, сформировавшим­ся вокруг Успенского собора, выстроен­ного во второй половине 1550-х гг.

Свияжский комплекс включает в себя иконостас, создававшийся на протя­жении второй половины XVI в., а также и фресковую роспись, которая сохранилась практически по всему объему собора. Фрески Успенского собора, созданные одновременно с иконостасом, то есть в начале 1560-х гг. - это своего рода гимн «Макариевской» иконографической ре­форме. Здесь присутствует большинство сюжетов, которые фигурировали в «Де­ле ­исковатого» и в других документах того времени. Роспись собора поделена на несколько зон. ­ерхняя отведена под сцены Творения: в скуфье купола представлено «Отечество» в окруже­нии небесных сил, а в сводах размещены сами сцены Творения, грехопадения и земной жизни первых людей до смер­ти Адама (илл. 595). ­осточная часть верхней зоны отведена под сцены, ил­люстрирующие события от Предвечно­го Совета до отослания Бога-Сына для искупления грехов человечества. Эти композиции находят множество бук­вальных параллелей в клейме «Четы-рехчастной» иконы «И почи Бог в день седьмой» (илл. 596), а также в сюжетах иконографии «Троица в деяниях» (илл. 597), которая получила широкое распро­странение в эту эпоху. Основная часть собора, в соответствии с его посвящени­ем Богоматери, отведена под Богородич­ные сюжеты. Здесь присутствует под­робный протоевангельский цикл, а «Ус­пение» занимает свод алтаря. ­ нижней зоне располагаются фигуры святых.

Особенно примечательны росписи алтаря, основную часть которого занимает изображение ­еликого входа. Эта компо­зиция также получила название «Да молчит всяка плоть человеча» по словам литургического гимна, читаемого раз в год во время ­еликого входа на ­еликую субботу (илл. 598). Данный сюжет зай­мет прочное место в системе росписи

VI.qxd 17.02.2007 18:18 Page 632

632

ГЛА­А VI

596. Распятый Христос в лоне Отчем. Успенский собор Свияжска. Росписи начала 1560-х гг.

VI.qxd 17.02.2007 18:18 Page 633

ШЕСТНАДЦАТЫЙ ­ЕК

633

597. Сотворение птиц и зверей. Успенский собор Свияжска. Росписи начала 1560-х гг.

VI.qxd 17.02.2007 18:18 Page 634

634

ГЛА­А VI

598. «Да молчит всяка плоть человеча...». Успенский собор Свияжска. Начало 1560-х гг.