335. Св. Воин (Нестор ?).

Фреска Спасо-Преображенской церкви

на Ковалеве близ Новгорода. 1380 г.

является нововведением в системе деко­рации новгородских храмов. Особое место здесь было отведено регистру св. воинов, что, вероятно, отражало общее настроение времени Куликовской битвы (илл. 335).

Одной из особенностей системы росписи Спасской церкви является ослаб-

ление связи соседствующих изображе­ний, их станковый характер, замкнутость каждого сюжета в себе. Кроме того, в общем потоке повествования наблюдаются явные нарушения хронологии событий, связь которых с соседствующими сюже­тами выявляется лишь на уровне аллю­зий и сложных ассоциативных восприя­тий. Так, например, на северной стене возле «Снятия с Креста» и «Оплакивания» размещались «Преображение» (илл. 336) -событие, которому посвящен храм, а так­же редкая для русского искусства компо­зиция «Предста Царица», где Богоматерь в образе царицы молитвенно предстоит перед восседающим на троне Христом ­еликим Архиереем. Эти сюжеты не имеют прямой связи с расположенными рядом сценами страстей Христовых, но ассоциативно истолковываются исследо­вателями как образ «будущего века», который открывается человечеству через смертные страдания Христа. Так, «Преоб­ражение», согласно многочисленным литургическим и святоотеческим текс­там, издавна понималось как прообраз крестных мук и ­торого Пришествия Христа, а «Предста Царица», по существу, является эсхатологическим изображени­ем предстояния Богородицы за род чело­веческий перед престолом ­севышнего (илл. 337).

­ создании фресок Спасской церкви принимало участие несколько художни­ков, среди которых исследователи выяв­ляют три основные манеры, различия которых имеют скорее второстепенный характер, тогда как на первый план выходит целостность ансамбля, его сти­листическая однородность. Искусство Ковалевских фресок статично и упоря­дочение в нем нет того артистически виртуозного и порой небрежного рисунка, который мы видим во фресках ­олотова поля, а колорит, вместо пульсирующих и светящихся полутонов Федоровской церкви, обретает красочную насыщен­ность, яркость и плотность. Мастера Ковалевских росписей как будто пользу­ются открытыми цветами, не смешивая

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 345

ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ­ЕК. «НО­АЯ ­СТРЕЧА С ­ИЗАНТИЕЙ»

345

336. Преображение. Фреска Спасо-Преображенской церкви на Ковалеве близ Новгорода. 1380 г.

их, а накладывая друг на друга, из-за чего эта живопись обретает небывалую плотность и почти осязаемую пластичес­кую выразительность. Краски различной тональности, не сливаясь, послойно и в строгой последовательности наращива­ются друг на друга, благодаря чему цвет постепенно наполняется световой интен-

сивностью. Движение от тени к свету идет импульсами, через которые форма постепенно обретает рельефную вырази­тельность. Построение формы завершается чисто белильными бликами, которые отмечают самые высветленные участки ликов и фигур, внося финальные акцен­ты в пластическом осмыслении образа,

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 346

346

ГЛА­А IV

337. Спасо-Преображенская церковь на Ковалеве близ Новгорода. Общий вид росписей северной стены 1380 г.

но не создавая того ощущения мистичес­кого озарения, которое мы найдем во фресках Феофана или мастеров Федоро­вской церкви.

Плотность живописи, в сочетании с тщательной проработкой подробных и порой многочисленных деталей изобра­жения (например, в доспехах св. воинов), создает очень настойчивое впечатление иконности этих росписей, что усилива­ется и композиционной замкнутостью, станковостью каждого отдельного сюже­та, каждой фигуры, и высокой степенью индивидуализации образов (илл. 338). Каждое изображение святого представ-

ляет сосредоточенную в себе, моно­литную и целостную форму с обобщен­ным контуром, правильными пропорци­ями и очень устойчивой постановкой фигуры. ­ отличие от росписей ­олото­ва поля или Федоровской церкви, в Ковалевских фресках абсолютно отсут­ствует динамика, порывистость, экспрес­сия. Напротив, сохраняя красоту и изысканность, все фигуры уравнове­шенны, порой даже статичны, а их дви­жение, подчеркнутое складками драпи­ровок, оказывается остановившимся и застывшим в каком-то вневременном пространстве.

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 347

ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ­ЕК. «НО­АЯ ­СТРЕЧА С ­ИЗАНТИЕЙ»

347

338. Преп. Антоний. Фреска Спасо-Преображенской церкви на Ковалеве близ Новгорода. 1380 г.

­ живописи ликов художники демон­стрируют нам разнообразие методов. Они могут использовать традиционную фресковую технику проработки формы жидкими тенями и высветлениями, ко­торые создают очень тонкие и почти иконные, но все же неслитные переходы красок, как, например, на лике Христа из композиции «Христос во гробе» (илл. 339). ­ то же время они пишут отдельные лики в иконной технике, накладывая жел­тые высветления по сплошному санкирю, цвет которого варьируется от темно-олив­кового до красно-коричневого. Эти вариа­ции достаточно спонтанны и не находят

объяснения ни в значимости образа, ни в его принадлежности кисти разных масте­ров. Тем не менее, образный строй Ковале­вских святых остается единым для всего ансамбля. Как и фигуры, их лики, отстра­ненные и самоуглубленные, обладают эмоциональной устойчивостью и опреде­ленностью, что, в масштабах ансамбля, должно было создавать ощущение статич­ной величественности. Каждый отдель­ный образ, каждая фигура святого обла­дает своими индивидуальными и очень выразительными качествами, и различ­ными психологическими характеристика­ми (илл. 341). Так, воины-мученики, являя

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 348

348

ГЛА­А IV

339. Христос во гробе. Фреска Спасо-Преображенской церкви на Ковалеве близ Новгорода. 1380 г.

собой твердость духа и непреклонность веры, представлены в изысканных и реп­резентативных позах, и несут в себе дух воинской чести и рыцарского достоин­ства. Напротив, очищенные молитвой и аскезой старческие образы пророков и монахов олицетворяют собой духовную строгость, незыблемость своих убежде­ний. ­ их аскетичных обликах с резко подчеркнутыми скулами, впавшими ще­ками и взлохмаченными волосами под­черкивается пренебрежение к плоти и горение духа (илл. 340). Именно в этих образах мастера Ковалевских фресок дос­тигают наибольшей духовной напряжен­ности, и не случайно именно эти изобра­жения обнаруживают созвучность искус-

ству Феофана. Но здесь же определяется и принципиальное отличие этих двух ансамблей-современников. Многоплано­вость, интеллектуализм и утонченность образа, свойственные фрескам Феофана Грека, в Ковалевских росписях заменяется фиксированной определенностью его пси­хологической характеристики, и каждый святой оказывается носителем и выразите­лем именно этого качества. Именно эта особенность образной характеристики станет неотъемлемым признаком новго­родской живописи XV столетия.

Проявившийся во фресках Ковалева дух монументализма был созвучен об­щим настроениям эпохи позднего XIV столетия, когда в некоторых регионах

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 349

ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ­ЕК. «НО­АЯ ­СТРЕЧА С ­ИЗАНТИЕЙ»

349

340. Пророк Илья. Фреска Спасо-Преображенской церкви на Ковалеве близ Новгорода. 1380 г.

византийского мира, в том числе в Сер­бии, художники стали обращаться к об­разцам раннепалеологовского искусства конца XIII - первой половины XIV в. Эти особенности дали основание некото­рым исследователям увидеть здесь не только влияние сербской живописи, но и говорить о непосредственном участии в росписи Ковалевской церкви приглашен­ных из Сербии мастеров. Не отрицая воз­можности такого влияния, все же следу­ет отметить, что фрески Спасской церкви в первую очередь созвучны собственно новгородской традиции и культуре. Ду­ховная сосредоточенность и весомость образов, их созерцательность и отказ от многоплановой психологической харак-

теристики, сочетание устойчивости фигу­ры и ее изысканности, скульптурной ма­териальности и обобщенности рисунка, неслитность красочных слоев в свето­теневой проработке формы, наконец, сгущенная красочность и насыщенность колорита, - вот те черты, которые во многом определят новгородское искус­ство надвигающегося XV столетия.

Работа художников-фрескистов в Новгороде позднего XIV в., вероятно, имела особенно активный характер, сравнимый по своей масштабности, разве что со временем конца XII - первых де­сятилетий XIII столетия. Начиная с 80-х гг. XIV в. и по 20-е гг. XV столетия в Нов­городе возводится около 50 каменных

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 350

350

ГЛА­А IV

341. Неизвестная преподобная. Фреска Спасо-Преображенской церкви на Ковалеве близ Новгорода. 1380 г.

храмов, большинство которых, вне сом­нения, имели фресковую декорацию. Грандиозные масштабы художественных работ позволяют предположить, что в Новгороде в это время работало несколь­ко артелей фрескистов, среди которых, несомненно, были многочисленные при­езжие мастера. Такая обстановка неиз­бежно порождала смешение стиля и мастерства, исполнение второстепенных заказов «ускоренным» методом, массо­вость и стандартизацию монументальной живописи. Однако эти условия не приве­ли к примитивизации художественного языка и падению качества живописи, ко­торая в целом остается на достаточно вы­соком уровне. Характерным примером

подобного массового художественного производства являются фрески церкви Рождества Христова на Красном поле, создание которых относится к послед­нему десятилетию XIV в. ­ Синодике церкви в качестве ктиторов перечислены многие видные фамилии новгородских бояр, а также названо имя великого кня­зя Дмитрия ­асильевича Донского, что говорит о высоком статусе основателей этого храма.

Небольшая церковь Рождества бы­ла возведена в 1382 г. как монастырс­кий храм при кладбище, что отчасти наложило отпечаток на состав росписей. ­ целом мастера следуют стандартной схеме, но из-за малых размеров храма

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 351

ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ­ЕК. «НО­АЯ ­СТРЕЧА С ­ИЗАНТИЕЙ» 351

342. Успение. Фреска церкви Рождества Христова на Красном поле близ Новгорода. 1390-е гг.

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 352

352

ГЛА­А IV

343. Снятие со Креста. Фреска церкви Рождества Христова на Красном поле близ Новгорода. 1390-е гг.

существенно сокращают ее, расставляя лишь главные смысловые акценты в вы­боре сюжетов. Так, в куполе помещается полуфигура Пантократора, окруженного ангелами и небесными силами, ниже которых, в простенках окон барабана,

попарно представлены восемь пророков. ­ парусах сохранились изображения евангелистов, подпружные арки отведе­ны под фигуры пророков, а алтарную конху занимает тронная Богоматерь с Младенцем. Плоскости северной и

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 353

ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ­ЕК. «НО­АЯ ­СТРЕЧА С ­ИЗАНТИЕЙ»

353

344. Ангел вручает монастырский устав Пахомию. Фреска церкви Рождества Христова на Красном поле близ Новгорода. 1390-е гг.

южной стен отведены под огромные сцены «Успение Богоматери» (илл. 342) и «Рождество Христово», которые зани­мают традиционное место в системе хра­мовой декорации. Своды и люнеты запол­нены сценами Христологического цикла, в котором акцентированы темы, божест­венной природы Христа («Сретение» и «Крещение» в южном своде), Его иску­пительной жертвы («Распятие» и «Снятие со Креста» в северном своде, илл. 343), и Его проповеднической миссии («Пропо­ведь юного Христа во храме» и «Беседа Христа с самаритянкой» в восточном своде). Эти сцены сохраняют крупный и хорошо читаемый масштаб, из-за чего композиции переходят и на плоскость люнетов, как бы срезая углы и нарушая тем самым архитектоническую ясность стенописи. Это решение нельзя назвать удачным, и в западном объеме художни­ки отказываются от него, располагая сюжеты уже в строгом соответствии с архитектурными плоскостями. Здесь

расположено несколько сцен, содержа­ние которых имеет и более конкретное наполнение, связанное с назначением храма. Так, на своде сохранилось мону­ментальное «­оскрешение Лазаря», раск­рывающее тему воскресения мертвых. ­ люнете расположена композиция «­ручение монастырского устава анге­лом Пахомию» - один из классических монашеских сюжетов, повествующий о божественном утверждении монашеского образа жизни (илл. 344). Эта тема под­креплена двумя фигурами столпов мона­шества - преподобных Ефрема Сирина и Саввы Освященного (илл. 345), образы ко­торых находятся ниже подпружной арки. Как и система росписи Рождествен­ской церкви, несущая на себе известный отпечаток спонтанности, так и художест­венный строй фресок не отличается ста­бильностью и безупречностью. Так, в фи­гурах пророков барабана и подпружных арок, при всем их тяготении к классичнос­ти, явно присутствует диспропорция,

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 354

354

ГЛА­А IV

345. Преп. Савва Освященный. Фреска церкви Рождества Христова на Красном поле близ Новгорода. 1390-е гг.

возникшая из-за криволинейности дан­ных архитектурных форм. ­ некоторых композиционных построениях узких сводов (например, в «Снятии с Креста») ощущается некоторая неуверенность в расположении персонажей. Однако, взя­тые в отдельности, крупным планом, фрески создают ощущение свежего дыха­ния и легкого движения, за которыми стоит живая и непосредственная натура работавших здесь художников (илл. 346). Мастера Рождественской церкви пишут

в непринужденной манере, где нет жест­кой упорядоченности фресок Ковалева, повышенной эмоциональности росписей ­олотова, или величественности каждо­го отдельного образа Феофана Грека. Очарование этих фресок скорее в живой интерпретации традиции, следование которой, между тем, не превращается в догму. По совокупности формальных признаков эта живопись близка фрес­кам Ковалева. Художники используют здесь довольно насыщенную палитру, их

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 355

ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ­ЕК. «НО­АЯ ­СТРЕЧА С ­ИЗАНТИЕЙ»

355

346. Ангел из «Благовещения». Фреска церкви Рождества Христова на Красном поле близ Новгорода. 1390-е гг.

манера письма одежд и ликов строится по той же системе постепенного наплас­тования высветляющихся слоев краски, за счет чего и лепится форма, пластич­ная и рельефная в своей скульптурной выразительности. Однако колорит оказы­вается светлее, освещеннее, в нем много света, рефлексов, благодаря чему живо­пись обретает иллюзорность и простран-ственность. Лики оказываются более сплавленными, по тщательности прора­ботки гранича с иконными образами. Движение кисти порой становится уди­вительно артистичным и свободным, а образы обретают духовную глубину, и

в то же время проникновенность и приближенность к миру человека с его болью и радостью, ошибками и просвет­лениями. ­ целом ансамбль фресок церкви Рождества создает впечатление той тишины и камерности, которые, нес­мотря на принципиальное отличие боль­шинства стилистических норм, роднят его с фресками Федоровской церкви. Не исключено, что оба ансамбля были инс­пирированы одним коротким периодом в истории новгородской монументальной живописи, и ансамбль Рождественской церкви является младшим современни­ком росписей церкви Федора Стратилата.

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 356

356 ГЛ

Иконопись И КНИЖНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ ­ РУССКИХ ЦЕНТРАХ.

Моск­а и Но­город. Фрески и иконы Пско­а

Иконопись. Общая характеристика

Было время, когда о существова­нии русской иконописи второй полови­ны XIV в. не знали, затем, после рес­таврационных открытий 1920-1930-х гг. в ней видели только произведения Пскова и Новгорода. Искусство Моск­вы воспринималось как сумма разроз­ненных памятников, не идущих в срав­нение с творчеством Андрея Рублева, с которого и было принято начинать ис­торию московской живописи. ­ послед­ние десятилетия стало понятно глубо­кое значение русской иконописи этого времени, которая является своеобраз­ным откликом на великие духовные и художественные течения византийского мира. ­ажнейшей особенностью рус­ской иконописи второй половины XIV в. является ее своеобразие внутри искус­ства православного круга, ее задушев­ность, сердечность, сосредоточенное спокойствие образов.

Иконы второй половины XIV в., в сравнении с монументальными роспи­сями, в целом производят впечатление гораздо менее экспрессивных и дина­мичных. Их художественный язык обычно - сдержанный, форма органи­зована тоньше, колорит - многоцветный. Эти особенности объясняются не только самой природой иконописи. Преоблада­ющая часть икон, сохранившихся от второй половины XIV в., происходит из Москвы или окружающих ее горо­дов, то есть из региона, где сбаланси­рованность художественных приемов была традиционной приметой стиля. Некоторые иконы Пскова, в которых прорывается необычайная динамич­ность живописи и повышенная экспрес­сия эмоционального наполнения, за­нимают периферийную позицию в общей картине.

IV

Развитие иконостаса

­о второй половине XIV в. алтарные преграды, прежде относительно невы­сокие, превращаются в многоярусные структуры, которые закрывают от при­сутствующих в наосе богослужебные действия, совершаемые в алтарной части. ­ысокий иконостас постепенно становит­ся отличительной особенностью русского храмового интерьера. Поверх нижнего, «местного» ряда, облик которого в XIV в. не совсем ясен, ставится деисусный ряд, изображающий моление перед Спасите­лем за человеческий род, с фигурами Богоматери, Предтечи, архангелов, апосто­лов, святителей (св. иерархов, епископов, отцов Христианской Церкви), мучеников, преподобных и столпников. Над деисус-ным появляется праздничный ряд, с изображением евангельских событий (в основном соответствующих церков­ным праздникам). ­скоре, уже в начале XV в., над праздничным рядом возникнет пророческий, а в XVI в. - праотеческий. Тем самым, в русском иконостасе перед молящимися предстает не только ново­заветная история, но и персонажи ­етхого Завета, провозвещающие явление в мир Спасителя. Центром ансамбля иконоста­са является средняя икона деисусного ряда, с изображением Христа на троне в окружении небесных сил («Спас в си­лах», или «Спас во славе») - иконогра­фия, известная уже в ранневизантийский период (мозаика в монастыре Христа Латома в Салониках), но получившая исключительное развитие именно в русском искусстве начиная с позднего XIV в. и содержавшая ветхозаветные ассоциации (с видением пророка Иезеки-иля) и опиравшаяся на учение о ­тором Пришествии Христа.

Для иконостасов больших церквей иконы делались очень крупными. Осо­бенно это касается деисусного яруса. Находящиеся в нем иконы бывают сравнимы по масштабам с гигантскими памятниками домонгольского периода, некоторые из них превышают 3 метра в

О

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 357

ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ­ЕК. «НО­АЯ ­СТРЕЧА С ­ИЗАНТИЕЙ»

357

347. Благовещенский собор Московского Кремля. Иконостас с деисусным чином 1380-1390-х гг.

высоту. ­ древности это были лишь отдельные, изолированные произведения, тогда как теперь, в XIV в., это большие, многочастные ансамбли.

Как и в других видах живописи, в сфере иконописи во второй половине XIV в. на Руси, наряду с местными мас­терами, зачастую работали приезжие художники из разных областей визан­тийского ареала, которые, из-за натиска турок на православные земли, вынужде­ны были эмигрировать. Однако их работы, выполненные на Руси, зачастую приоб­ретают особый отпечаток, сродняясь не­которыми качествами с произведениями местных художников. Многие приезжие мастера принимали участие в создании

крупных иконостасных ансамблей, кото­рым в конце XIV в. уделялось на Руси большое внимание.

Иконопись Москвы

Наиболее значительным среди памятников второй половины XIV в. является деисусный чин, находящийся в иконостасе Благовещенского собора Московского Кремля и созданный, по всей вероятности, в 1380-1390-х гг. (илл. 347). Сейчас в иконостасе стоят девять икон: кроме Спаса, Богоматери, Иоанна Предтечи и двух архангелов, это апостолы Петр и Павел, а также

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 358

358

ГЛА­А IV