- •Система к.С. Станиславского – основа воспитания актера. Элементы творческого самочувствия.
- •Основные этапы работы над сценарием театрализованного представления.
- •Предмет, задачи педагогики; проблематика, категории педагогики.
- •Метод действенного анализа к.С. Станиславского.
- •Сценарный план, его оформление. Монтажный лист, его оформление. Дополнительная документация к сценарию.
- •Процесс дифференциации и интеграции в педагогике. Система педагогических наук, связь педагогики с другими науками.
- •Сверхзадача и сквозное действие.
- •Сценарно-режиссерский ход в театрализованных представлениях.
- •Цель и задачи воспитания. Педагогический идеал и его конкретно-историческое воплощение.
- •Действие – основа режиссерского искусства.
- •Языковые художественные формы и выразительные средства в драматургии театрализованного действа.
- •Методы научно-педагогического исследования. Возможность использования их в практической работе.
- •Понятия «Основной конфликт». Режиссерская реализация конфликта.
- •Драматургия сценария современных массовых форм: (эстрадное представление, театрализованное представление, карнавал) (по выбору).
- •Воспитание и развитие. Роль наследственности, среды и воспитания в формировании личности.
- •Сравнительный анализ творческих методов работы к.С. Станиславского, е.Б. Вахтангова, Всеволода Эмильевича Мейерхольда.
- •Историко-документальная драматургия. Факт и документ.
- •Система образования в России. Реформирование и перспективы развития отечественной системы образования.
- •Многообразие видов театрализованных и праздничных действ; сущность понятий «Театрализованное представление», «Праздник», «Зрелище», «Шоу-программа».
- •Монтаж как специфическая форма подачи смысла.
- •Содержание образования. Понятие об образовательных стандартах, учебных планах, программах.
- •Соотношение понятий «иллюстрация» и «театрализация», образность как эстетическая основа режиссерской театрализации празднества.
- •Драматическая ситуация; конфликт; событие; оценка; сквозное действие.
- •Теоретические основы процесса обучения; его сущность, структура. Принципы и правила обучения.
- •Своеобразие режиссерского замысла театрализованных представлений как основы для литературно-драматургической работы над сценарием.
- •Соотношение идеи, темы материала и формы в художественном произведении (документ, поэзия, живопись, музыка, кино, литература, драматургия).
- •Понятие о педагогических технологиях. Новые педагогические технологии в опыте учителей – новаторов.
- •Монтаж и его основные функции.
- •Определение «центра» - как сердцевины драмы, связывающий между собой все элементы композиции в целое.
- •Современные педагогические технологии (программированное обучение; проблемное обучение, модульное обучение, компьютеризованное обучение – на примере одного из них).
- •1. Технология проблемного обучения
- •4.Модульное обучение.
- •Зрелищное пространство (национальная специфика, природная среда, архитектурные особенности) и режиссерские принципы мизансценирования в театрализованном праздничном действе.
- •Структура композиции сценария. Трехчастность; полярность, превращение; перипетия; соотношение частей в целом.
- •Формы организации учебной работы и их развитие в истории педагогики.
- •Методика работы режиссера с реальным героем в театрализованных представлениях.
- •Сценарий – драматургическая основа театрализованного действа.
- •Сущность воспитания. Его психологические основы, движущие силы, закономерности, принципы.
- •Особенности режиссуры праздника на открытом воздухе.
- •Драматургия театрализованных представлений и празднеств, ее основные жанры и специфические особенности.
- •Воспитание, самовоспитание, перевоспитание.
- •Особенности режиссуры художественно-спортивных представлений.
- •Содержание, форма, стиль драматического произведения.
- •Методы, приемы, средства воспитания. Методы убеждения.
- •Синтез средств художественной выразительности в театрализованном представлении.
- •Драматургический конфликт как специфическое отражение противоречий действительности.
- •Методы упражнений (методы формирования опыта поведения).
- •Организационно – постановочная работа режиссера массовых праздников.
- •Тема и идея художественного драматического произведения.
- •Этапы работы над режиссерским замыслом в театрализованном представлении.
- •Драматическое действие и его структура: ситуация, коллизия, акция и реакция.
- •Содержание воспитания: нравственное воспитание.
- •Функции музыки в театрализованном представлении.
- •Фабула и сюжет произведения драматургии.
- •Содержание воспитания: эстетическое воспитание.
- •Концерт как вид кдп. Особенности режиссуры концерта.
- •I. Филармонический
- •II. Эстрадный
- •Композиция драмы. Элементы драматической композиции.
- •Содержание воспитания: физическое воспитание.
- •Использование приемов народного театра в массовых театрализованных представлениях.
- •Современное определение драмы; род, вид, жанр художественного произведения; основные виды драматургии.
- •Содержание воспитания: трудовое воспитание.
- •«Философия» Теория и история культуры» «История и теория массовых праздников»
Содержание воспитания: эстетическое воспитание.
Система работы, направленная на формирование способности воспринимать, ценить, создавать прекрасное. Задачи Э.В. воспитание эстетического чувства, -воспитание эстетических взглядов, вкуса, идеала, приобщение к искусству, выявление и развитие спец. Способностей, развитие творческого отношения к действительности. Принципы: всеобщность, связь эстетики с научным образованием, эстетика школьной жизни, эстетика в искусстве и приобщение к практике.
Средства: -окружающая жизнь. Природа(рассказать как приобщить к природе), Сух-й: «экскурсия на встречу солнцу». Труд (результаты, орудие труда, быт).
Быт-повседневность, вне производственная сфера. Макросреда-наш дом-одежда, косметика -отношение, поведение. -искусство- форма общественного сознания, заключающаяся в отражении действительности в художественных образах. Значение и функции И.
Познавательное, воспитательное, коммуникативное, организующая, гедонистическая. Виды И.:
Живопись, музыка, литература, графика, театр, хореография, цирк, кино. телевидение, -.. Методика приобщения к И :просвещение(беседы. Встречи), практика(худ. Самодеятельность, студии), приобщение учеников к
пропаганде И.
19
Концерт как вид кдп. Особенности режиссуры концерта.
Концерт – 1)(итал. «концерте» - состязание) - публичное исполнение произведений малых форм самых разных искусств. 2) (итал. – согласие, гармония) – художественное публичное выступление по заранее составленной программе, состоящее из отдельных номеров, ограниченное временными рамками и местом действия.
Концерт (ит. - согласие, гармония) - публичное исполнение. Зрелищное представление, состоящее из номеров, объединённых одной темой.
В зависимости от характера исполняемого репертуара концертную деятельность принято рассматривать как составляющую из двух основных разделов:
I. Филармонический
Жанры: 1). Концерт хоровых ансамблей – хор, капелла, ансамбль песни и танца и т. д. 2). Концерт духовых оркестров, оркестров или ансамблей народных инструментов. 3). Музыкально-литературные концерты, в которых исполняются музыкальные и литературно-драматические произведения силами инструменталистов, вокалистов, чтецов-мастеров художественного слова, артистов балета. 4). Концерты-лекции, тематические лекции о творчестве композиторов, писателей, выдающихся исполнителей, о музыкальных произведениях, сопровождающихся исполнением соответствующих произведений и отрывков из них.
II. Эстрадный
Жанры: 1). Концерты эстрадно-инструментальных ансамблей, исполняющих лёгкую инструментальную музыку. 2). Концерты вокальных, вокально-инструментальных и вокально-танцевальных ансамблей, исполняющих лёгкие музыкальные произведения. 3). Концерты коллективов эстрадно-народного плана, исполняющих лёгкий, развлекательный материал.
Однако надо отметить, что деление концертов на филармонические и эстрадные весьма условно.
Виды концертов. По целевому назначению концерты могут быть текущими, поэтому организаторы всегда должны знать ради чего и зачем организуется этот концерт. Текущие концерты несут в себе рекреативную функцию, т. е. дают возможность зрителям отдохнуть. Различают: 1). Тематические. 2). Сборные. 3). Отчётные. 4). Выездные. 5). Гастрольные.
СОЛЬНЫЙ - Один солист-исполнитель в течении полутора часов обязан быть равно интересным для собравшейся аудитории, и поэтому ему приходится чередовать и сочетать произведения по жанровому контрасту или сходству.
ОТЧЁТНЫЙ концерт необходимо составлять из номеров, которые наилучшим образом характеризовали бы работу коллектива. Итог работы коллектива за текущий творческий год (сезон), по которому определяется статус коллектива и рост исполнительского мастерства.
СБОРНЫЙ - Композиция сборного концерта подчиняется существующим правилам, разнообразию жанров и нарастанию темпо-ритма. Зрительский интерес в таком концерте должен постоянно нарастать. При составлении программы не нужно ставить рядом номера одинаковые и по характеру, и по жанру, и по стилю, темпу и ритму. Такой концерт необходимо завершить так называемым «ударным номером» - апофеозом всего действа. Элементы театрализации украсят и обогатят программу любого сборного концерта.
ПРАЗДНИЧНЫЙ концерт определён той или иной праздничной ситуацией и в зависимости от праздника подбирается программа, определяется характер номеров, выбор жанров, состав исполнителей.
ЭСТРАДНЫЙ КОНЦЕРТ-СПЕКТАКЛЬ – сценарий обычно предусматривает специальную драматургическую и режиссёрскую разработку значительной части игровых эпизодов, и для их воплощения используются самые различные виды искусства, компоненты сценической техники и приёмы сценической выразительности. Исполнителями могут быть артисты театрального коллектива и участники других творческих групп.
К ВЫЕЗДНЫМ концертам относятся концерты, проводимые как в других залах в черте города, так и вне его, в пределах обслуживаемой области и района, если коллектив или исполнитель возвращается в своё учреждение культуры в течение суток. В. К. коллективов учреждение обязательно планирует, осуществляется рекламная деятельность, организуется выезд коллективов к месту концертной площадки. Проводятся с целью обмена творческим опытом, повышения исполнительского мастерства.
К ГАСТРОЛЬНЫМ относятся концерты, проводимые за пределами своего города, района, области, а также на своей территории, если длительность пребывания коллектива или исполнителя в поездке составляет более суток.
По СОСТАВУ АУДИТОРИИ: для взрослых; для детей; для пенсионеров; для участников ВОВ; для молодёжи; для детей-сирот и другие. В зависимости от того, на кого рассчитан концерт, составляется определённая программа, определяется её продолжительность, набор номеров, характер выступления Театрализованный концерт - это использование разных жанров, разных видов искусства, всегда тематический, художественное и смысловое соединяются воедино. Известно, что концерт в одном отделении должен идти 1 час 10 мин. – 1 час 30 мин. Потом зритель утомляется, и интерес к концерту ослабевает. Концерт из двух отделений организуется следующим образом: первое отделение длится 1 час – 1 час 10 мин., а второе - 55 мин – 1 час. Основу концерта составляют НОМЕРА (это законченный, имеющий точную форму сценический элемент определённого жанра). Их количество не должно нарушать единства темы, замысла, целевой задачи. Концерт составляется из уже имеющихся или вновь созданных, но обязательно полностью исполняемых номеров. Режиссёр может добиться чёткой идейной выразительности и художественной образности путём театрализации концертных номеров. Важная задача режиссёра концерта – обеспечить непрерывность воздействия его программы на зрителей, необходимость поддерживать интерес к заложенной в ней теме. Достигается это сменяемостью жанров и ритмов, дающих нагнетание, нарастание действия, объединяющих его. Как правило, первый номер бывает эпиграфом к театрализованному концерту - большой, мощный номер многолюдного коллектива: Здесь стоит сказать о том, что особым образом воспринимается зрителями и слушателями начало и финал концертной программы. Использование кино- и видеоматериалов, которые способствуют подтверждению мысли, заложенной в номере, уточняют место действия и создают необходимую атмосферу. Непрерывность программы. Мобилизация закулисной части.
РОДЫ КОНЦЕРТНОГО ТВОРЧЕСТВА.
1. РЕЧЕВОЙ: Жанры: исполнение рассказа; исполнение сказки; лирические монологи; фельетоны; интермедии; лирические стихотворения; басни; эпиграммы и т. д. ПОДжанры. Например, исполняемый рассказ может быть: историко-героическим, бытовым драматическим, бытовым юмористическим, лирико-поэтическим, публицистическим и т. д.
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ. Жанры: танцевальные формы; ноктюрны; элегии; этюды; концерты; трио; квартеты; симфонии; юморески; прелюдии и др. ПОДжанры. Например, симфония может носить разный характер: героический, романтический, пасторальный.
ВОКАЛЬНЫЙ: Жанры: песни, романсы, кантаты, оратории и др. ПОДжанры: песни – эпические, лирические, героические, шуточные и т. д.
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ: Жанровое подразделение напоминает подразделение вокального рода
СПОРТИВНО-ЦИРКОВОЙ: Жанры: акробатика с большим числом поджанров; эквилибристика; жонглирование; манипулирование и др.
ПРИНЦИПЫ СОСТАВЛЕНИЯ КОНЦЕРТНОЙ ПРОГРАММЫ.
1. РАЗНООБРАЗИЕ. Каждое произведение каким-то заметным качеством содержания или исполнения отличается от соседних. 2.СОПРЯГАЕМОСТЬ. Есть такие жанры, которые не могут соседствовать в программе (эстрадная песенка весёлого содержания не может предшествовать серьёзному произведению). 3.КОНТРАСТНОСТЬ. Это средство, при помощи которого можно быстро собрать внимание зала после предыдущих номеров. В программе нужно обратить внимание на роль конферансье, несущего на себе основную сюжетную и идейную нагрузку. Каждая концертная программа выстраивается режиссёром по драматургической конструкции, общей для видов зрелищных искусств: экспозиция, развитие действия, кульминация и развязка». Более сложно воспринимающийся материал проходит в первой части концерта. Если подряд намечены к исполнению номера легковоспринимаемых жанров, то внутри этой серии необходимо соблюдение жанрового разнообразия.
ОБЯЗАННОСТИ РЕЖИССЕРА ПРИ ПОДГОТОВКЕ КОНЦЕРТА.
1) Выяснить у руководителей всех коллективов возможности выступлений их участников, выслушать советы и пожелания. Назначить помощника режиссера. Обговорить с художником сценографию концерта. Назначить время и место
Репетиций.
2) Отобрать номера (не все номера могут подойти концерту по теме)
3) Составить программу. Номера должны чередоваться наиболее выгодно для восприятия зрителей.
4) Найти режиссерское решение начала и конца каждого номера, каждого отделения.
5) Найти способ объявления номеров.
6) Определить характер концерта:
- Набор номеров подчиняется одной теме.
- театрализованный пролог и эпилог
- от вида концерта зависит и характер конферанса
- некоторые номера готовить отдельно, специально для этого концерта.
В программе концерта должны быть четкость, слаженность, легкость.
ТРЕБОВАНИЕЯ К КОНЦЕРТНОЙ ПРОГРАММЕ:
1) Разнообразие – не все жанры могут находиться в близком соседстве. Невозможно сочетать ансамбль скрипачей и жонглера, джаз – ансамбль и классический балет.
2) Общая четкость перехода от номера к номеру.
3) Не затянуть концерт.
4) Сочетание по жанрам
5) Сочетание тематическое – невозможно сочетать реквием и юмористический рассказ.
6) Серьезный классический вариант лучше ставить раньше эстрадного. Серьёзный сольный инструментальный номер должен быть вначале отделения, когда внимание слушателей еще не утомлено. (пианист, чтец, инструменталист).
