Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Режиссура педагогика ГОСы.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
202.11 Кб
Скачать

1

  1. Система к.С. Станиславского – основа воспитания актера. Элементы творческого самочувствия.

Разбудить естественную человеческую природу актёра, для органического творчества актёра в соответствии со сверхзадачей. «Актёр в своём психофизическом единстве, является для самого себя инструментом, мастером его искусства - действия» Создавая благоприятное тв-ва, мы должны привести в надлежащее состояние . инструмент актёрского искусства то есть его собственный организм.

Внутренняя техника актёра заключается в создании необходимых внутренних (психических условий) для естественного органического действия, воспитать способность вызывать в себя правильное самочувствие.

  1. сценическое внимание

  2. сценическая свобода

  3. сценическая вера

Воспитание внешней техники – имеет своей целью сделать физический аппарат (тело) податливым внутреннему импульсу.

Сценическое внимание - способность человека сосредоточить энергию, органов чувств (обоняние, осязание, зрение и т. д.) на определённом объекте.

Существуют 2 вида творческого внимания

  1. непроизвольное – когда процесс сосредоточения происходит не зависимо от нашего внимания и воли, когда сам объект привлекает к себе наше ощущения и чувства, втягивает нас в ощущение с ним.

  2. произвольное – когда сосредотачивается внимание усилием воли, сами сосредотачиваем внимание на объекте это значит, надо самим его изучить и активно воздействовать на объект.

Объекты внимания

Внешние – всё то, что окружает нас, лежит в нас (предметы, вещи, люди, события.)

Внутреннее – это то, что лежит внутри нас, те процессы, которые происходят с нами (возникающие внутренние видения, предметы, события) способность актёра сосредоточить произвольное внимание на внутренних объектах чрезвычайно важно в процессе работы с партнёром.

Сценическое действие

«на сцене нужно действовать, действие – активность, вот на чём держится драматическое искусство. Сценическое действие должно быть внутренне обосновано, логично, последовательно и возможно в действительности »

«нельзя играть страстей и образы, надо действовать под влиянием страстей в образе»

Характерно 2 признака –

  1. волевое происхождение

  2. наличие цели.

Каждое действие акт психофизический имеет 2 цели –

  1. Психическое – психическое действие носит психический характер подчинён физической задачи.

  2. Физическое – служит действом ил приспособлением для выполнения какого либо психического действия.

В сценическом действии волевой психофизический акт направлен на достижение цели.

  1. Основные этапы работы над сценарием театрализованного представления.

Сценарий – это подробная литературная разработка содержания ТП, в которой в строгой последовательности излагаются отдельные элементы действия, раскрывается тема, показаны авторские переходы от одной части к другой, приводится примерное направление всех публицистических выступлений, вносятся используемые художественные произведения и предусматриваются средства активизации зрителя (Дм.Мих. Генкин).

Основные этапы работы над сценарием

1.      В начале работы над сценарием четко продумывается тема и идея будущего мероприятия. Тема – то, о чем я хочу рассказать. Идея – то, ради чего проводится праздник, вечер.

2.      После определения темы, идеи начинается подбор документального и художественного материала.

3.      Сценарно-режиссерский замысел или сюжетный ход.

4.      Композиционное построение сценария: экспозиция, завязка, основное действие, кульминация, финал. Экспозиция – ввод в действие, короткий рассказ о событиях, предшествующих возникновению конфликта. Завязка - экспозиция перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно четкими и лаконичными. Основное действие – это часть подчинятся строгим законам. Строгая логичность построения и развития темы. Каждый эпизод должен быть обусловлен, связан смысловым мостиком с предыдущим и последующим. Действие развивается по нарастающей к кульминации и развязке. Нельзя идти от эмоционально сильных эпизодов к более слабым. Кульминация – наивысшая точка действия. Действие необходимо довести до кульминации, в которой наиболее концентрировано выражается идея драматургического замысла.

Финал – несет особую смысловую нагрузку и является наиболее важным моментом для максимального проявления активности всех участников.

Методические требования при разработке сценария

1.       Строгая логичность построения сюжета и развития конфликта. Однако логичность совсем не обязательно должна означать хронологическую последовательность.

2.       Законченность каждого эпизода. Сценарий всегда состоит из эпизодов. Каждый из них обладает внутренней логикой и должен быть обязательно закончен, прежде чем начнется другой.

3.       Органическая связь между эпизодами. Она необходима для того, чтобы сценарий не распадался на отдельные части, чтобы художественные произведения не выглядели вставными номерами, а устные произведения не перекликались только друг с другом.

4.       Нарастание действия в его движении к кульминации. Заданное экспозицией- завязкой действие развивается с нарастающей силой к кульминации и затем идет к развязке, к финалу действия. Финал – это весьма важная часть композиции, его отсутствие или «смазанность» рождают ощущение незавершенности всего мероприятия.