15.Архітектура Іспанії 17-18 століття.

У першій половині XVII століття в іспанській архітектурі спостерігається боротьба нових тенденцій з традиціями минулого сторіччя. Так званий ерререско, або безорнаментальний стиль, що панував в XVI столітті, перестає відповідати вимогам того часу. На його місце поступово постає химерна декоративність зі своїми непередбачуваними ефектами, що була висловлена ​​в новому для Іспанії архітектурним стилі - бароко. Таким чином, початок XVII століття демонструє нам поєднання без-орнаментного стилю з декоративним бароко. На прикладі архітектора Хуана Гомеса де Мори, що побудував церкву Єзуїтської колегії в Саламанці (1617 р.), видно, що ця будівля повторює тип відомого італійського храму Джезу. З'являється більше прагнення до свободи і декоративності, на тлі загальної стриманості форм. Собор Сан Ісідро Ель Реаль в Мадриді Стримане бароко проявляється також в будівлі собору Сан Ісідро Ель Реаль у Мадриді (1626-1651 рр.).. Архітектор - фра Франсиско Баутіста. Фасад будівлі завершують дві вежі, надбудовані по кутах. Композицію доповнюють напівколони і раскрепованний антаблемент. Іншим прикладом подібної боротьби став собор Нуестра Сеньйора дель Пілар в Сарагосі (1677 р.). Його побудував видатний архітектор Франсіско Еррера Молодший. Алонсо Капо, будучи за покликанням живописцем, проектує фасад собору в місті Гранаді. У композицію фасаду вводиться тріумфальна арка з трьома прольотами.Вертикальна спрямованість поєднується з плоскими пілястрами. Округлість аркади повторюється у вікнах і медальйонах. Архітектор виносить карниз далеко вперед, вносячи новий ритм в будівлю. Цю споруду можна вважати цілком барокової не без самобутніх елементів, внесених самим художником. Найбільш повно іспанське бароко розкрило себе наприкінці XVII - середині XVIII ст.Цей час принесло велику кількість нових будівель, а також багато старі будівлі були перебудовані. Поширеним типом будівлі стала культова споруда. Вона відрізнялася особливою театральністю фасадів і таємничістю інтер'єрів. Архітектура цього періоду носить назву сімейства архітекторів Чуррігера і іменується чуррігересько. Особливо виділявся Хосе Чуррігера, незважаючи на те, що його споруди все ще несуть певну стриманість. Його стиль простий, позбавлений динамічної пластики. Але, при цьому, велика увага приділяється декору. Скульптура, таким чином, починає домінувати над архітектурою. Іспанські будівлі починають втрачати свою монументальність. Це можна побачити у Педро де Рібери. Будував палаци, церкви, громадські будівлі, фонтани і арки. Його концепція полягала в розробці декоративної прикраси того чи іншого архітектурного елемента в будівництві. Він протиставляє декоративність площині стіни. Це видно у фасаді притулку для людей похилого віку в Мадриді (1722 р.), де вхідний портал особливо перевантажений барочними декораціями. Такі тенденції проводили до занепаду архітектури. Він особливо сильно проявив себе в роботі Нарсіс Томе. Побудував Капелу собору в Толедо. Вона відрізняється глибокою ілюзорністю й барокової нарядністю. Іспанська архітектура, крім чурігереска, вміщала в собі і мавританські впливу, риси заокеанської архітектури. Ще більш театралізація виражена в семінарії Сан Тельмо (Леонардо де Фігероа) і соборі в Мурсії (Хаїме Борт). Ще більш розкішні церковні інтер'єри говорять про повне панування стилю бароко. Архітектори Мануель Васкес і Луїс де Аревало дають приклад розігралася барокової фантазії в інтер'єрах Монастир Мірафлорес в Гранаді. Тут декоративність остаточно витісняє організуючий контекст архітектури. Світська архітектура також зазнає занепаду. Палац Дос Агуас у Валенсії (Іполит Равір) є яскравим тому прикладом. Портал спрацьований без застосування архітектурних деталей. Він збудований з скульптурних елементів, підхоплених в одному єдиному русі. В іспанському місті Сант Яго архітектура розвивалася по особливому шляху.Головним представником був Фернандо Касас де Нуво. Його споруда - фасад собору в Сант Яго. Застосування граніту привело до більш суворих форм собору.Тим не менш, пишність бароко і тут дала знати про себе у вигляді складного тричастинного порталу та двох веж, які увінчалися фасад.

16.Архітектурна діяльність сімейства ЧуррігериВисокі досягнення іспанського бароко пов'язані з творчістю архітектора Хосе Чуррігера та його учнів. Чуррігера, крім архітектурних споруд, виконав багато робіт декоративного порядку, зокрема ряд великих, дерев'яних, різьблених, позолочених вівтарів.

Родина Чуррігера дала Іспанії трьох братів-архітекторів, що працювали в останні роки XVII - першої чверті XVII століття. Всі вони працювали в стилі пізнього бароко. Згодом термін "чуррігересько" став позначати стиль, що передбачає детальну опрацювання найдрібніших деталей і велика кількість прикрас.

Хосе Беніто (1665-1725) - вважається найбільш значним архітектором з усіх братів. У 1689 році він виграв конкурс на проектування усипальниці королеви Марії Луїзи Орлеанської, першої дружини Карла II, а в 1690 році поступив на службу при дворі Філіпа V. Через розбіжності з його суперником при дворі, Теодором Ардеманом, Хосе віддалився від двору і відправився в Саламанк, де, отримавши посаду головного художника Кафедрального собору, за 50 років перетворив Саламанку в місто в стилі "чуррігересько". Для свого патрона, банкіра Хуана Гуаенехе, він спроектував палац у Мадриді (1715) (нині Академія святого Фернандо). Йому також належить план будівництва нового міста Нуево-Бастан (1709-1713). Характерним його твором є оформлення парадного двору Єзуїтської колегії в місті Саламанка. Послідовники цього архітектора продовжували розвивати його манеру і створили в цьому стилі найбільш типові пам'ятники, за багатством і складності форм значно перевершують створення самого майстра.

Другий брат Хоакін (1674-1720) став знаменитим завдяки своїй роботі із будівництва та оздоблення Кафедрального собору в Саламанка (1714-1724), а також роботі над Кологіо-де-Калатрава (Саламанка, 1717). Третій брат Альберто (1676 - 1750) спроектував площу Пласа Майор в Саламанці.

Перенасичений деталями і перенасичений пишним прикрасами, стиль "чуррігересько" був розроблений братами Хосе та учнями сім'ї. Сам Хосе дотримувався більш стриманого стилю, в якому простежується вплив Андреа Палладіо і Хуана де Еррери. У роботах Хосе пишні прикраси ніколи не приховують красу скульптурних форм, що видно на прикладі одного з його шедеврів - вівтаря в церкві Сан Естеван, Саламанка (1693).

17.Архітектура епохи бароко в Нідерландах, Іспанії, Німеччині та її характерні риси. Розвиток архітектури в Північних і Південних Нідерландах, починаючи з другої половини XVI століття, пішов різними шляхами. І у Бельгії, і в Голландії XVII століття в архітектурі спостерігається бароко, і якщо в бельгійській архітектурі стиль бароко переживає період розквіту, то в голландському архітектурі його розвиток обмежується використанням декоративних елементів, збагачували раціоналістичний в цілому вигляд будівель.

Для розвитку архітектури бароко в Бельгії мало велике значення творчість художника Рубенса. Поїздки його в Італію та Іспанію сприяли освоєнню бельгійськими зодчими форм архітектури Ренесансу та бароко в цих країнах. Рубенс став автором великої кількості архітектурно-декоративних робіт (тріумфальні арки та інші споруди), що дійшли до нас у вигляді ескізів маслом і гравюр. Рубенсу належить проект його власного будинку в Антверпені за зразком італійських палаццо, його оформлення відрізняється оригінальністю композиції.

Переважним типом монументальних споруд цього часу були католицькі церкви. Одна з найхарактерніших - церква Михайла в Лувені, побудована великим майстром бароко, учнем Рубенса, Лукою Файдгербом. Вона має тринефний хрестоподібний план. Центральний ризаліт фасаду - триярусний, верхній ярус вирішено у вигляді фронтону нідерландського типу. Бічні частини - одноповерхові. Три членування фасаду об'єднуються волютами. Спорудження відрізняється пишнотою і разом з тим жвавістю декорування.

З цивільних споруд в Бельгії в XVII столітті продовжували будуватися у великій кількості будівлі цехів. Подібних споруд було багато зведено в Брюсселі, Антверпені та інших містах. Типові зразки архітектури того часу зосереджені на брюссельській ринкової площі. Бельгійські майстри залишаються вірними архітектурних традицій міських будівель попереднього часу: всі ці будинки є чотири-п'ятиповерхові будинки з вузькими фасадами, завершуються обов'язковими щипцевих фронтонами. Застосовувалися лише більш різноманітні декоративні елементи. Фронтони набувають барочно-ускладнені форми, на фасадах з'являються ордера, герми, каріатиди, балюстради.

Особливо плідним стає друге десятиліття XVII століття. У Фландрії починається будівництво серії церков з пишним інтер'єром - для августинців в Антверпені (архітектор Венцель Коберхер) і єзуїтів в Брюсселі (Якоб Франкарт). Особливо виділяється єзуїтська церква в Антверпені - творіння Петера Хюіссенса.В архітектурі Іспанії стиль бароко з'являється з початку XVII століття. Сувора простота померлого в 1597 р. Ееррери, творця Ескоріалу, зберігає колишній вплив, Гомес де Мора створює Пласа Майор в Мадриді (1619-1621) і починає будівництво колежу Клересіа в Саламанці (1617-1620).Завдяки барочному впливу, що виходить в основному з Італії, (К. Фонтана побудував церкву в Саламанці, 1681), строгий стиль Еррери змінився стилем більш вільним і мальовничим. Іспанська архітектура завжди відрізнялася декоративністю форм, тому бароко тут вільно розвивася.Фасад собору у Валенсії, створений Конрадом Рудольфом в 1703 р., відрізняється своїм італійським виглядом. Проте його три рівні і ордера заввишки в один поверх на виступаючий антаблемент нагадують не стільки Рим чи Турин, скільки Сицилію наступних десятиліть - церкви в Бушемі або Рагузе.

В Іспанії відроджується активна діяльність, і, хоча Філіп V запрошує французьких архітекторів для будівництва своїх палаців (Робер де Кіт у Буена-Ретіро), іспанські архітектори створюють цілий ряд творів, які нічим не зобов'язані Франції: собор Сан-Луїс в Севільї і портал палацу Сан-Тельмо (Фігероа), дарохранильниці собору в Гренаді і монастир Паулар (Франческо Хуртадо), собор і Пласа Майор в Саламанці (брати Чуррігера).

Прикладом приватного будинку-особняка першої половини XVIII століття є палац маркізів Дос Агуас у Валенсії (1740-і рр..). Декоративне оздоблення його фасадів характеризується витонченістю і розкішшю, наближаючись за стилем до французького рококо.

Вищі досягнення іспанського бароко пов'язані з творчістю архітектора Хосе Чуррігера та його учнів. Послідовники цього архітектора продовжували розвивати його манеру і створили стиль чуррігересько, який характеризується граничною насиченістю площин, фантастично складними, химерними сплетеннями декоративних форм. Твори цього стилю відрізняються живописністю і динамізмом композиції. Характерний інтер'єр сакристії картезіанського монастиря - Чертоза в Гранаді - Мануеля Васкеса і Луїса Аревало. В оформленні її чуррігересько досягає своєї кульмінації. Поверхні перевантажені вигинались, вигнутими формами, деякі мотиви почерпнуті з древнемексіканскіх і древнеперуанскіх пам'ятників. Криволінійні обриси приміщення ще більше ускладнюють архітектурний ефект.

13-літня війна (1618-1648) привела Німеччину до територіально-політичної роздробленості, що поряд з відставанням у розвитку архітектури зумовило її стилістичну неоднорідність та наявність іноземних впливів в окремих регіональних школах:

- Французьке зодчество справила вплив на Західну Німеччину, Баварію;

- Нідерландське - на північну частину країни;

- Італійське - на Південну Німеччину (Нюрнберг, Аугсбург).

Варто підкреслити значення еміграції італійців. Серед останніх слід зазначити Агостіно Бареллі, Енріко Цукаллі, Антоніо Петрині, а також Гаетано Кіавері. У новому ренесансному стилі в XVI ст. будуються ратуші, житлові будинки, торговельні споруди.

Після завершення 13-літньої війни в центральній Європі починається поступове оновлення архітектурних стилів: на першому етапі головну роль грали італійці, а з 1680-х р. в Баварії з'являються перші великі твори місцевих архітекторів - церква в Каппель Георга Дітценхофера і абатство в Обермархтале, побудоване Мікаелем і Крістіаном тумбами. На рубежі XVII-XVIII вв. на авансцену виходить ціле покоління художників, які народилися між 1б55 і 1б70 рр.. Багато хто з них отримували освіту в Італії. Пеппельман працює в Саксонії, Шлюттер в Пруссії, Еффнер в Баварії, Фішер фон Ерлах і Лукас фон Хильдебрандт в Австрії, Крістоф Дітценхофер і Сантіні-Айкель в Богемії, Йоганн Дітценхофер у Франконії. Прандтауер, Моосбрюггер і Франц Бір продовжують стару традицію монастирської архітектури: перший створює абатство в Сен-Флоріані і мигцем, другий у Айнзільдене, третій в Вайнгартене.

За зразком Версаля в Німеччині закладено місто-резиденція Карлсруе (1752-82, архітектори Л. Ф. де ла Гепьер, Ф. А. Кеслау). Засновник міста маркграф Карл Вільгельм побажав, щоб головні вулиці міста променеподібно розходилися в сторони від центрального палацу, завдяки такому плануванні Карлсруе називають містом-віялом.

Баварський двір, союзник Франції у війні за іспанську спадщину, на початку XVIII ст. стає центром французького впливу. Француз Франсуа Кювілье активно сприяв розповсюдженню в Німеччині впливу французького рококо, його найвідоміша робота - павільйон Амаліенбург в Німфенбургском замку.

Баварія висунула ряд дуже талановитих майстрів, які створили чимало характерних творів барочного плану. Серед них повинна бути названа невелика церква Йоганна Непомук в Мюнхені, що володіє дуже красивим, добре запам'ятовується пластичним фасадом (автор - архітектор Е.-К. Азам).

Найбільш значним майстром берлінської архітектури початку XVIII століття був Андреас Шлютер. Перехід від бароко до класицизму в архітектурі берлінської відбився у творчості Георга Кнобельсдорф, що побудував в роках одноповерховий палац Сан-Сусі (1745-1747) в Потсдамі. і оперний театр у Берліні (1750), в якому спостерігається деяке посилення класицизму - в ордерах фасаду, корінфському портику, хоча інтер'єр театру виконаний в стилі рококо.

18.Голландська архітектура 17-18 ст.

Починаючи з 1620-х р.р. і під кін XVII ст. в Голландії розвивася голандський класицизм. Цей стиль поєднував у собі елементи італійського бароко і класицизму з спадщиною національної цегляної архітектури. Для архітектури класицизму характерне використання класичних ордерів (таких, як тосканський, доричний, іонічний, коринфський і композитний). Під час розквіту класицизму, елементи стилю, такі як пілястри, класичні фронтони і Архівольт, використовувалися повсюдно. Їх можна було зустріти як на представницьких будівлях, так і на будівлях утилітарного призначення.Розквіт стилю припав на період з 1625 по 1665 роки.

У стилі голландського класицизму витримані «вузькі» цегляні будинки Амстердама, що збереглися в голландській столиці з XVII століття. Ці особняки облицьовані білим каменем і забезпечені декоративними фронтонами.

Будівлі в стилі голландського класицизму: королівський палац, Хет Лоо, Ворст, Кругла лютеранська церква, Мауріцхейс, Тріпенхейс

Архітектори: Якоб ван Кампен, Пітер Пост, Стівен Веннеколь, Юстус Вікбонс, Філіп Вікбонс, Даніель Стальпарт.

19.Архітектурна діяльність Якоба ван Кампена.Якоб ван Кампен (*2 лютого 1596, Харлем, Нідерланди — 13 вересня 1657, Амерсфорт) — нідерландський художник і архітектор, найбільший представник голландського класицизму.

У 1621—30 роках працював у Харлемі, але першою його найвідомішою роботою був будинок Коймансів у Амстердамі, побудований у 1625 році.

У 30-х роках XVII століття ван Кампен спільно з архітектором Пітером Постом розробив проект Королівської галереї Мауріцгейс у Гаазі, де у теперішній час міститься відомий музей з великою колекцією творів мистецтва. Приблизно в цей же час був створений проект будівлі першого голландського театру Схаубюрг Амстердам (Schouwburg). Приблизно у 1645—1650 роки спільно з Лівеном де Кеєм Якоб ван Кампен побудували в Харлемі Нову Церкву (Ніве Керк або церква св. Анни), яка справила враження на англійського математика й архітектора Крістофера Рена. Але, напевно, найвідомішою роботою ван Кампена є будівля ратуші на площі Дам у Амстердамі, будівництво якої було розпочато 1648 року. У теперішній час будівля колишньої ратуші є Королівським палацом. Для розташованої на площі Дам Нівекерк майстер розробив дизайн коробки органу.

Ідеї Якоба ван Кампена використовували у своїх проектах князь Йоганн Моріц фон Нассау-Зінген при створенні парку в Клеве і курфюрст Бранденбургу Фрідріх Вільгельм I під час зведення будівлі ратуші та міського палацу в Потсдамі.

Найбільш відомі роботи Якоба ван Кампена:

• Королівська галерея Мауріцгейс у Гаазі (1633—35);

• Міський театр у Амстердамі (1638);

• королівська резиденція «Будинок у деревах» (Huis ten Bosch) у Гаазі, спільно з Пітером Постом (1645);

• разом з Пітером Постом брав участь в переробці Гаазького Королівського палацу;

• Королівський палац у Амстердамі, колишня ратуша (1648—55);

• Нова церква (Nieuwe Kerk) у Харлемі (1649).