3. Архітектура останньої третини 18 - першої третини 19 ст. (Будівлі, архітектурні ансамблі, містобудування)

3.1 Класицизм

У російській архітектурі 1760-х років намітився перелом до більш суворим і регулярним класичним принципам. Формувався новий стиль - класицизм, який пережив у Росії дві стадії: класицизм останньої третини 18 - початку 19 ст. і класицизм першої третини 19 ст.

Архітектура російського класицизму, слідуючи загальноєвропейським стильовим принципам, багато в чому грунтувалася і на власній класичної традиції, в тій чи іншій мірі характерною для попередніх періодів зодчества. Національні традиції в поєднанні з особливостями культури та життєвого укладу Росії зумовили своєрідні риси розвитку російського архітектурного класицизму.

Поряд з міськими будівлями в цей період величезних масштабів досягає заміське будівництво. Особливо сприяло цьому звільнення дворян від обов'язкової державної служби. Широкий розвиток отримав новий тип розташованого серед парку палацу-садиби. Розвиток державних інститутів і зростання міст вимагали будівництва різноманітних казенних установ, торговельних, господарських та виробничих будівель. Формувалася і нова планувальна структура міст.

В останній третині 18 - першої третини 19 ст. в Росії були проведені безпрецедентні за масштабами роботи з перепланування і реконструкції міст. Вже з 60-х років почалася грандіозна робота зі складання нових планів. Було розроблено і затверджено понад 400 проектів перепланування російських міст. В основу планів був закладений принцип суворої регулярності загальної схеми площ і вулиць.

Широкий містобудівна підхід до архітектурних будівель позначався і на проектуванні окремих будівель, на їх загальному композиційному ладі і тектоніці. Чіткі межі обсягів будівель, звільнені від складної пластики і мальовничого декору, підкреслювали регулярність міських просторів, їх геометричну, лінійно-площинну структуру. Особливе значення набувала головний фасад, організуючий простір вулиці і площі.

У тектоніці будівель фасадна площину стіни стала основою зорового враження про «конструктивності» композиції. Зазвичай оштукатурена стіна, ритмічні розчленовування прорізами, ділилася по висоті на рустикальним цокольну частину і основну верхню, яка іноді розчленовувалися горизонтальними пасками, найчастіше в відбувають догори пропорціях, що підкреслювало «конструктивність» стіни, її поступове полегшення. Суворі по малюнку прямокутні наличники, що створюють жорстку оправу прорізів, збільшуючи значення стіни. Основу фасадів та інтер'єрів утворювала ордерна композиція.

Ордеру надається особливе значення в тектонічної характеристики будівель. Повний трьохчастинним ордер, який утворює портики, лоджії, галереї і колонади, знаходить реальну конструктивність як класична стійко-балочна система з колонами, що несуть антаблемент і вище лежать навантаження.

Найбільший містобудівна розмах виявився у проекті Великого Кремлівського палацу в Москві (1767 - 1775 рр..), Розробленому В. І. Баженова. Грандіозний будинок, під яке відводилася вся південна сторона Кремля, поєднувалося з урочистими площами, куди сходилися три головні променя магістралей. Палац був задуманий як ідейний центр міста і всієї країни. Своїм розмахом і регулярністю він протиставлявся склався древньому ансамблю. Проект залишився нездійсненим, але його ідеї мали вплив на сучасників.

Будівля Сенату в Кремлі (1776 - 1787 рр..) - Одне з найбільш великих громадських будівель Казакова. Трикутне в плані з трьома внутрішніми дворами, будівля органічно вписалося в сформовану структуру Кремля. Купол над головним залом орієнтований на Червону площу, і разом з Сенатській вежею він визначили подальші формування центру ансамблю цій площі. З боку соборів спокійні протяжні фасади узгоджені з древніми стінами. У тектоніці також переважає співзвучна древнім спорудам стіна, виразно підкреслена лопатками і великими ордерних деталями. Чіткість членування поєднується з м'якими обрисами загальної форми, з багатою, але строгої пластикою.

Формування типу садибного палацу грунтувалося на розвитку принципів палацово-паркового ансамблю середини 18 ст. Фронтально-осьова композиція з парадним двором-курдонером і парком по інший бік палацу отримала широке розповсюдження. Найчастіше палац складався з трьох основних частин: центрального підвищеного (зазвичай двоповерхового) обсягу, розмірного з головним ордером, і знижених бічних, відповідних малому ордеру. Таврійський палац у Петербурзі (архіт. І. Є. Старов, 1783 - 1789 рр..) - Найбільша і розкішна будівля цього типу

Висновок

У висновку потрібно сказати, що архітектура середини 18 ст. відрізняється від архітектури першої третини століття великим єдністю форм і більш чітким вираженням стильових якостей. Архітектура цього періоду зазвичай визначається як «російське барокко», оскільки в прийомах і формах відчувається вплив західноєвропейського бароко. Прагнення до пишності та багатства, відповідне смакам і нормам придворного життя, призвело до запозичення із західного бароко головним чином зовнішніх, формальних якостей: колишня стриманість і площинна, трактування обсягів поступаються місцем пластичному багатству і декоративної насиченості фасадів та інтер'єрів. Характерними формами і прийомами є численні уступи і раскреповка стін, декоративно трактовані ордера з антаблементом на пристінках і по-різному згрупованими пілястрами і колонами, розірвані фронтони, пишні наличники вікон, мальовничі картуші, вази, скульптури та інші декоративні прикраси. До середини 19 ст. в архітектурі російських міст з'являються ознаки ослаблення єдиного дисциплінуючого початку: помітно втрачається чистота стилю, в забудові посилюється елемент хаотичності. Настає новий період в архітектурі та містобудуванні, пов'язаний зі зміцненням і розвитком капіталізму в Росії.

51.Архітектура та містобудування Росії 18 ст. на прикладі Петербурга.

Епіцентром передових віянь в архітектурі та містобудуванні стала російська столиця Санкт-Петербург - ровесниця століття, задумана як зразок нової культури. Майбутня столиця зводилася на порожньому місці, що значно полегшувало впровадження прийомів регулярного планування та забудови. У небувалих раніше масштабах використовувався досвід іноземних фахівців, були мобілізовані матеріальні та людські ресурси всієї країни. У перші роки існування Санкт-Петербурга розгорнулося широке Мазанкове будівництво. В ході будівництва майстра освоювали дерев'яні конструкції так званого «прусського зразка", тобто полегшений характер стін, плоскі перекриття у господарських, громадських і житлових будівлях. Технічною новинкою Петербурга з'явилися надзвичайно високі шпилі, закінчують найважливіші міські будівлі, що було широко поширене у північно-європейських країнах. Визначним спорудою такого типу був шпиль Петропавлівського собору, висота якого досягала 45 м. З розмахом ж кам'яного будівництва вдосконалилися і його інженерні основи, стало можливо зменшити товщину стін що будувалися будинків без істотного зниження міцності будинків. Наприклад, в палаці А. Меншикова на Васильєвському острові товщина стіни у верхніх поверхах лише в півтора чи навіть в одну цеглину. У цей період в Петербурзі було налагоджено виробництво як звичайного цегли, так і особливого, вологостійкого, по голландської рецептурою. Все це не сповільнило дати результати. Місто було створено в рекордні терміни, тимчасовий дерев'яний Петербург швидко змінився кам'яним. До кінця царювання Петра I він вже дивував приїжджих іноземців величчю і красою. У створеному в 1751 р. праці про Петербург автор мав підставу записати: «цей град стільки поширений, прикрашений і звеличений, що перед багатьма великими і давниною висунені містами в Європі має знатне перевагу". У Петербурзі вперше був розроблений регулярний план забудови міста і став містоутворюючий його основою. План П. М. Єропкіним (1737) і наступні за ним проекти закріпили цю закономірність розвитку міста. Якісно нове обличчя придбали та петербурзькі площі. Вони отримали географічні обриси з обстройка їх протяжними фасадами вітальнях будинків, колегій та інших громадських будівель. Так виглядала Троїцька площа на Петроградській стороні. У середині століття посилилася стильова тенденція до скульптурної експресії форм позначилася на силуеті Петербурга, що збагатився безліччю нових, високо піднятих дзвіниць і церков. Причому в їх вигляді замість шпилів з'явилися підкреслено національні мотиви пятиглавия, ярусності, баштоподібними, чому силует міста отримав нові об'ємно-пластичні акценти і невластиві йому раніше мальовничий характер. "Регулярна" російська столиця Петербург стає символічним втіленням образу самої абсолютистської імперії з її ідеєю загального порядку. Сферою, де також обрітався досвід регулярного регламентованого будівництва, були засновані в першій половині століття "міста-фортеці" і "міста-заводи". Особливе значення мав досвід будівництва Таганрога, Воронежа, Азова, перепланування таких міст як Оренбург, Твер і багатьох інших.

Неоціненну роль у цьому зіграли великі російські та іноземні архітектори.

Ще дуже і дуже багато видатні російські та іноземні зодчі трудилися на благо Росії, саме їх стараннями за красою міст і величі будівель, Росія в XVIII стала в один ряд із західноєвропейськими країнами.

52.Ансамбель Петергоф у Санкт-Петербурзі. Петергоф включає в себе кілька палацово-паркових ансамблів, що формувалися протягом двох століть. Нижній парк, Верхній сад і Англійський парк - ансамблі, що розвитку в XVIII столітті; Олександрія, колоністських парк, Луговий парк, Олександрівський парк, Сергіївка, Власна дача Олександра II - ансамблі XIX століття.

Історія

Вперше Петергоф згадується в 1705 році як «шляхової двір» і пристань для переїзду на острів Котлін. Це була одна з багатьох миз («попутних світлиць»), побудованих по дорозі із Санкт-Петербурга уздовж південного берега Фінської затоки. У 1710 році починається будівництво заміської імператорської резиденції для Петра I. У 1714 році був закладений Великий палац. Протягом XVIII - початку XX століття Петергоф формувався як палацово-парковий ансамбль.Після Жовтневої революції 1917 року палаци перетворені на музеї (1918 рік). Під час війни був окупований німецькими військами (1941-1944). Перед їх приходом вдалося евакуювати понад 8 тис. предметів оздоблення палаців і близько 50 статуй. Однак Петергоф був практично повністю зруйнований артилерією.Після війни почалося відновлення ПетергофаПетергоф включає в себе кілька палацово-паркових ансамблів, що формувалися протягом двох століть. Нижній парк, Верхній сад і Англійський парк - ансамблі, що розвинулися в XVIII столітті; Олександрія, колоністських парк, Луговий парк, Олександрівський парк, Сергіївка, Власна дача Олександра II - ансамблі XIX століття.

Композиція паркового ансамблю

Центральне місце в композиції займає Нижній парк з фонтанами. Разом з Верхнім садом він утворює найстарішу частину ансамблю. Зі сходу Нижній парк межує з Олександрією, яка в свою чергу на півдні триває Олександрівським парком. До Верхнього саду з півдня примикає Ольгин ставок, що є частиною колоністських парку. На південь від нього тягнеться великий Луговий парк.На північний захід від Нижнього парку в XVIII столітті сформувався пейзажний Англійський парк. Вниз по Петергофському дорозі, на захід від Нижнього парку з півночі на південь простягнувся парк Сергіївка, зі сходу межує з Власної дачею.Характерною особливістю палацово-паркового ансамблю Петергофа є його близькість до моря. З дев'яти парків ансамблю чотири північних кордоном мають Фінську затоку. У цих чотирьох парках (Нижній парк, Олександрія, Сергіївка, Власна дача) палаци, які відіграють ключову роль в ансамблях, розташовані на краю природної височини, що простягнулася вздовж узбережжя моря.

Великий Петергофський палац

Великий Петергофський палац - основна будівля ансамблю Нижнього парку і Верхнього саду. Спочатку досить скромний царський палац, споруджений у стилі «петровського бароко» в 1714-1725 роках за проектом Ж-Б. Леблона, а потім Н. Микетти, був перебудований в 1747-1752 рр.. архітектором Ф.-Б. Растреллі для імператриці Єлизавети Петрівни в так званому стилі зрілого бароко. Довжина зверненого до моря фасаду - 268 м. Від центрального корпусу відходять дві одноповерхові галереї, що закінчуються з заходу Корпусом під гербом, а зі сходу - Церковним корпусом.У перші ж дні фашистської окупації у вересні 1941 року в палаці була пожежа, яка повністю знищила інтер'єри. У 1944 році, коли німецькі війська йшли з Петергофа, центральна частина палацу була підірвана. Через 8 років в ході реставраційних робіт був відновлений зовнішній вигляд палацу, а в 1964 році перші зали були відкриті для туристів.Верхній сад, має площу 15 га, був розбитий за Петра I. Петро, відомий своїм практичним підходом до всього, використовував сад як город, в якому вирощувалися овочі. Сучасний вигляд регулярного парку Верхній сад придбав до другої половини XVIII століття. У цей час в саду з'являються фонтани Регулярний Нижній парк, в плані являє собою подовжений трикутник, має площу близько 102 гектарів. Парк розтягнувся із заходу на схід уздовж крайки берега Фінської затоки на 2,5 кілометрів, в той час як його довжина з півдня на північ складає всього 500 метрів. Парк складається з трьох взаємопов'язаних частин. Це центральний, західний і східний ансамблі. Кожен з них складається з самостійних невеликих ансамблів.

Основа планування парку - дві системи променевих алей (напрямки північ-південь і захід-схід), що перетинаються один з одним. Всі основні алеї Нижнього парку або виходять до затоки, або закінчуються фонтаном. У плануванні чітко дотримується принцип симетрії. Центральна вісь - це Великий каскад і Морський канал. На рівній відстані від осі знаходяться фонтани «Адам» і «Єва», каскади «Шахова гора» і «Золота гора», палац Монплезір і павільйон Ермітаж.

53. Єкатерининський палац у царському селі.Великий Царскосільський палац (або Єкатерининський палац) побудований у 1710-ті рр. на відстані 26 вест від Петербурга на узвишші навколо гаю, який став складовою частиною саду бароко. Первісна будівля була на 17 вісей та 2 поверхи. Пізніше зазнала надбудов та додатків з боків, отримавши назву Середній будинок. До будівництва були залучені кращі на той час архітектори Й. Браунштейн, Й. ферстер, М. Земцов, А. Квасов, С. Чевакінський.1741 року російський трон посіла дочка Петра І — Елизавета. Вона і розпочала масштабну перебудову палацу в Царському Селі, що належав її матері Катерині. Проекти та перебудови здійснили спочатку Чевакінський, а потім Растреллі. Останній і надав палацу величного і розкішного вигляду, що став шедевром архітектора та доби російського бароко. Це визнавали усі спадкоємці престолу і в подальшому наважувались міняти лише інтер'єри палацу, залишаючи без змін фасади. На час праці в резиденції архітектора Растреллі і відреставровано сучасну будівлю після руйнацій фашистами.

Інтер'єри палацуІнтер'єри Великого Царськосільського палацу змінювались впродовж століть і мають ознаки стилів бароко, класицизм, еклектика. Над їх створенням працювали найкращі архітектори — В. Растреллі, Антоніо Рінальді, Чарльз Камерон, В. Стасов. В палаці не було всесвітньо відомих шедеврів живопису чи скульптури, хоча тут і зберігалися твори

Янтарна кімната

П'єтро Ротарі

плафони венеціанських художників 18 ст.

Порцеляна Китаю

європейські меблі.

Але є один виняток — Янтарна кімната. Викрадена німецькими фашистами під час війни з СРСР, вона зникла і не віднайдена досі. Уряд Росії ініціював відтворення унікальної кімнати за старими малюнками та фото.

Картинна зала.Серед реставрованих інтер'єрів Великого Царськосільського палацу особливе місце посідає Картинна зала. Ще в часи евакуації особливо вартісних речей з палацу, зі стін зняли 115 полотен західноєвропейських майстрів та вивезли їх в небезпечне місце. Під час фашистської окупації Зала постраждала, як і більшість кімнат палацу. Але відновити її декор було значно легше через збереженість картин.Відновлені золочені деталі порталу, десюдепорт, піч з кахлями. На стелі встановили плафон (живопис)- копію картини венеціанця Гаспаро Діцциані. Усі стіни зали вкриті картинами в манері шпалер. Подібне використання картин - історична особливість тої доби, коли картина ще не розглядалась як особлива мистецька вартість, окрема і самоцінна. Картини групували лише за декоративними ознаками. Пейзажі межували з портретами, а сцени кохання з драматичними біблійними чи військовими сюжетами. Подібне використання картин було досить недовгим і як історичний анахронізм зберіглося лише в Царському Селі, в палаці Петра ІІІ в передмісті Оранієнбаум, і також в так званій Портретній залі палацу в Петергофі. В 18 столітті подібне щільне розташування картин використовували в залах Підгорецького замку в Україні.

54. Творчість Івана Зарудного.ЗАРУДНИЙ, ІВАН ПЕТРОВИЧ (пом. 1727), російський архітектор, один з основоположників петровського бароко. Виходець з українського дворянства. Вперше згадується в справах Малоросійського приказу за 1690 роком як гонець гетьмана І. С. Мазепи. З 1701 перебував на царській службі в Москві. Був на всі руки майстром - скульптором, живописцем і архітектором, мабуть, пройшли хорошу західну школу. Зайнявши значне становище при царському і патріаршому дворах, з 1707 наглядав «за виправленням изографов», тобто здійснював загальний контроль за живописними роботами.Його найбільш примітна (і в той же час докладно документально зафіксована споруда) - знаменита церква Архангела Гавриїла, вибудувана для А. Д. Меншикова на території його садиби (поблизу сучасного московського Поштамту) і прозвана «Меншиковой вежею» (1704-1707). Тут під керівництвом Зарудного працювали кілька італійських зодчих (в тому числі Д. Трезини, незабаром, однак, що виїхав до Петербурга) і «гіпсових і кам'яних справ» майстрів, а також російські муляри. Споруда (до того, як в 1723 згорів її верхній ярус з годинниками і великим шпилем) виділялася рекордної для Москви того часу висотою (81 м), але найголовніше - своїми хвилеподібно спрямованими вгору барочними формами, накладеними на типово давньоруську ярусну структуру, набагато більше послідовно, з більш систематичним застосуванням ордера і пишного (у тому числі й інтер'єрного) скульптурного декору, ніж в пам'ятниках «наришкинськоє» стилю.На підставі стилістичних аналогій Зарудному приписують і ряд інших будівель, в першу чергу - церква Івана Воїна на Якиманці (1709-1713). Під його керівництвом і за безпосередньої участі були також виконані виділяються своїм особливим пластично-декоративним багатством іконостаси Преображенського собору в Таллінні (1719) та Петропавлівського собору однойменної фортеці в Петербурзі (1722-1727).Помер Зарудний в 1727.

55. Провідні архітектори епохи бароко: Растреллі.Растреллі (Rastrelli Bartolomeo) Бартоломео (1700—1771), архітектор італ. походження, народився у Парижі, з 1716 в Росії, з 1730 придворний архітектор, найвизначніший представник пізнього бароко в Російській Імперії. Важливіші будови: палаци у Петербурзі (Зимовий, Воронцових, Строґанових), у Петергофі і в Царському Селі, Смольний монастир. В Україні за проектом Растреллі збудовано в Києві Андріївську церкву (1747—1753) з ознаками стилю рококо та царський палац (1752—1755).Єдиний серед архітекторів Російської імерії, що дав типові і повноцінні зразки бароко водночас в палацах, церквах, соборах, монастирях.

Батько, Карло Растреллі, походить з Флоренції. Відомий скульптор доби бароко, окрім скульптури займався архітектурою, дизайном інтер'єрів, плануванням садів регулярного стилю. Точної дати народження сина не зберіглося. Ім'я Франчєско Бартоломео отримав на честь діда. Перші 16 років життя Франческо провів в Парижі, добре знав французьку. Своє ім'я майже все життя писав як Франсуа. А в кресленнях використовував французький вимір довжини. Він - типовий представник космополітизму 18 століття (за походженням італієць, вихований у Франції, все життя прожив в Російській імперії, де і похований).

Родина Растреллі отримала домівку на 1-й Береговій вулиці в Петербурзі(тепер Шпалєрна).Продовжувати справу батька не захотів і скульптором не став. Відчувши поклик до архітектури, опановував будівництво. Відомості про першу будівельну роботу маємо з так званої «Реляції» ( переліку робіт архітектора) , яку той зробив наприкінці життя, залишившись без замовлень перед від'їздом в Німеччину.

Навчався у батька разом з виконанням різних робіт (оздоби першого Зимового палацу царя Петра І, в подальшому лейб-кампанського дому та ін.) Довго і плідно займався проектами регулярних парків, павільйонів та невеликих споруд для різних замовників. Серед перших великих замовлень був палац для « господаря Молдови » Кантеміра в Петербурзі з 1721 р.( палац значно перебудували в 19 ст.)

Разом з батьком робив модель мавзолея для померлого Петра І в 1725 р.(не здійснено, архітектурна модель втрачена).

З 1730 р. працював на замовлення нової імператриці Анни Іванівни (1730—1740) — дерев'яний палац Анненгоф в Лефортові(Москва)-згорів і більше не відновлювали.

Збудував два величних кам'яних палаци-замки в Курляндії (Рундальський палац ,сучасна Латвія, реставрований палац і парк)і в Мітаві,( Мітавський палац, зруйнований в 2-гу світову війну, відновлений без реставрації інтер'єрів, Сільськогосподарська академія Латвії). Замовником палаців був фаворит імператриці Е. І. Бірон.

Дочка Петра І з підозрою відносилася до всіх, хто обслуговував двір її попередниць. Тому на службу до імператриці Франческо потрапив тільки у 1744 р. Перебравши всіх архітекторів у Петербурзі, імператриця пересвідчилися, що найкращий — саме Франческо Растреллі. Для архітектора настав зірковий час.У період 1744—1760 рр. Растреллі збудує всі свої славнозвісні будови:

-Літній палац ( зруйновано, забудовано Інженерним замком )

-дерев'яний Зимовий палац на Невському ( зруйнований, міська багатоповерхова забудова

-кам'яний Зимовий палац (існує, головне приміщення музею Ермітаж)

-Смольний собор і монастир з чотирма церквами і келіями

-палац для канцлера Воронцова М. І.(Воронцовський палац (Санкт-Петербург) ,збережено, але перебудовано під військове училище)

-Строгановський палац, (існує, філія Державного Російського музею )

-палац в Царському Селі(реставровано, Царське Село (музей-заповідник) )

розширення і перебудова палацу в Петергофі(рествавровано після руйнації в 2-гу світову війну)

-добудова і оздоби інтер'єрів Анічкова палацу в Петербурзі.

В провінції Україна тодішньої Російської імперії в місті Києві за проектами Ф. Б. Растреллі збудовано:

-палац для імператриці Єлизавети(згорів, відновлено в формах необароко в 19 столітті, ----

-резиденція Президента незалежної України)

-Андріївська церква ( церква Апостола Андрія Першозванного ( збережено, м. Київ ).Також в Охтирці Покровський собор (1753—1768)- характерне українське бароко (поєднання блакитного, білого та золотого).

56.Будівництво ратуш у європейських столицях у 17-19 ст.РАТУША - (з польської ratusz, від німецький Rathaus) - орган міського самоврядування, а також будівля, в якому він поміщається.

На історії мистецтва Латвії та Естонії 16-18 вв. позначилося важке політичне і економічне становище цих країн, позбавлених національної незалежності. У зв'язку із зростанням реформаційного руху в 16 в. в Латвії падає значення Лівонського ордена, і в 1581 р. Рига завойовується Стефаном Баторієм. Пізніше, у першій половині 17 століття, панування поляків змінилося пануванням шведів. У результаті в Прибалтиці посилилися кріпак гніт і розорення.Відповідно з історичними змінами ускладнився в цей період і характер розвитку мистецтва, в якому позначилася і різнорідність змінюються впливів. Тут по-своєму переломилася і відбувалася по всій Європі зміна позднеренессансной мистецтва спочатку стилем бароко, а пізніше класицизмом.

З початку 17 ст. сильнішає вплив голландської архітектури, що мало місце у зв'язку з розширенням торгово-культурних відносин Прибалтики з Голландією через Любек і Данциг. Це особливо позначилося в цивільній архітектурі цього часу. Нарешті, до кінця 17 ст. відбувається більш послідовний розвиток стилю бароко, в якому зберігаються деякі елементи готики і частково Відродження.

Таким чином, аж до 18 століття в архітектурі Латвії та Естонії можна вловити певну готичну основу, причому власне бароко проявляється в чистому вигляді лише в перебувала під владою Польщі Латгалії.

У цивільній архітектурі пізні ренесансні впливу найбільш яскраво проявилися у фасаді Будинку Чорноголових в Ризі. Стара готична основа 15 в. була піддана в 1620-х рр.. декоративної обробці в дусі північноєвропейського зодчества початку 17 ст. Фасад повністю змінила свій зовнішній вигляд, в основному завдяки скульптурному декору фронтону, - в завитками-волютами, обелісках, масках, зображеннях геральдичних звірів, статуях лицарів і т. д. Сувора тектонічна основа фасаду придбала завдяки настільки різноманітному і щедрому оформлення надзвичайно динамічний і урочистий характер, в якому можна вловити і риси новонароджуваного барочного стилю. Ансамбль Будинку Чорноголових ібашня церкви св.Петра обрамлювали ратушну площу в Ризі.Як уже зазначалося, в Латвії та Естонії з 17 ст. в цивільному будівництві чималу роль відігравало вплив північноєвропейської архітектури. В Естонії класицизм знаходить свій подальший розвиток в архітектурі будівлі ратуші в Тарту (1782-1784).

Ратуша в Тарту. 1782-1784 рр.. Фасад.

Берлінська червона ратуша - будівля із червоної цегли, споруджена в 19 ст., але повністю зруйнована під час 2 світової війни. В 50-і рр. 20 ст. її заново реконструювали. Головний фасад ратуші увінчується високою баштою.

57.Стилістичні спрямування архітектури XIX століття.Особливості архітектури на рубежі XIX-XX вв. характеризують стан розвитку міст, особливості забудови і типології, що відображають нові потреби суспільства. Але вони були б неповними без розгляду естетичної сторони архітектури, її стилістичних особливостей.

Ця сторона архітектури, пов'язана з поняттям стилю і методу, надзвичайно складна і суперечлива, особливо у розглянутий період, коли за порівняно невеликий термін у 20-30 років у мистецькому житті країн Європи відбувалася швидка зміна смаків та уподобань, паралельно співіснували різні творчі напрями. У духовному житті, як і в соціальній, відбувалася ломка старої і зародження елементів нової культури. У мистецтві поряд з реалізмом як основним напрямком разнівался романтизм - художній метод, протиставляла догмам класицизму з його нормативною естетикою духовні потреби людини, емоційну піднесеність, символізм і гіперболізацію форм. На зміну класицизму, яка панувала в кінці XVIII - початку XIX ст., приходить історизм - еклектизм з його різноманіттям стилістичних напрямків і принципом "свободи вибору" стилю і залежності від призначення будівлі. Поряд з офіційно визнаним російським стилем, розвиваються його творчі різновиди, які орієнтувалися на народне зодчество. На початку XX ст. в архітектуру Європи міцно входить модерн.

Стилістичні напрями в їх історичному розвитку і взаємодії: історизм (еклектизм) як найбільш загальне і широке напрямок архітектури (XIX ст. Й почасти XX в.), Що включає неоренесанс, російський стиль, неокласицизм; національний романтизм - використання національних традицій в архітектурі (неоукраінскій і неорусский стилі) початку XX ст.; модерн як загальноєвропейський стиль (1890-1910-ті роки) і раціоналістичні тенденції (1910-і роки), що передбачив появу конструктивізму 1920-х років.