2. А.Н. Островский и русский театр его времени.

Становление классического реализма в русском искусстве. Динамика развития основных жанров театрального репертуара: от мелодрамы и романтической драмы к реалистической драме; от водевиля и фарса к реалистической комедии.

«Несценичность» драматургии И.С. Тургенева с точки зрения условий и условностей современного ему театра. Жанровая размытость комедий «Нахлебник» (1848) и «Месяц в деревне» (1850). Изящество композиции. Значение пейзажа, погоды, времени года и суток в создании атмосферы действия. Подробности усадебного быта. Культурные занятия хозяев и гостей. Психологизм образов и психологические поединки персонажей. Тонкости раскрытия внутренних драматических коллизий.

Драматическая трилогия А.К. Толстого: «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Федор Иоаннович» (1868), «Царь Борис» (1870). Трагедия власти и тема исторического возмездия. Образы русских монархов и центростремительное строение действия по отношению к заглавным героям. Единство художественной композиции, стихотворного языка и стилевого строя.

Драматическая трилогия А.В. Сухово-Кобылина: «Свадьба Кречинского» (1852-1855), «Дело» (1861), «Смерть Тарелкина» (1869). Судьба драматурга и философский пессимизм творчества. Художественное единство трилогии. Жанровая новизна. Гротескность стиля. Своеобразие структуры действия и эволюция образов. От почти водевильной ситуации «провинциала в столице» в первой части трилогии, к драматизму сатиры во второй части и элементам гиньоля, балагана и черного юмора – в третьей.

А.Н. Островский (1823-1886) – создатель национальных хроник, сцен, картин, драм и комедий для русской сцены. Названия пьес, именования действующих лиц, ремарки, монологические высказывания и диалогические взаимоотношения персонажей. «Склад» и «тон» речевого высказывания. «Внутренний» и «внешний» человек в структуре образа: «душа» и «характер».

Персонажи Островского в перспективе русской истории. Весенняя сказка «Снегурочка». Историческая драма «Василиса Мелентьева». Драматические хроники эпохи Смуты «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», «Тушино», «Минин». Картины народной жизни «Воевода» и «Не так живи, как хочется».

Драмы и комедии русского захолустья («Не было ни гроша, да вдруг алтын», «На бойком месте», «Горячее сердце» «Свои люди – сочтемся», «Бедность не порок», «Грех да беда на кого не живет», трилогия о Бальзаминове, «Поздняя любовь», «Пучина»).

«Гроза» – трагедия «осевого времени» русской истории.

Пореформенная Россия в пьесах «Доходное место», «На всякого мудреца довольно простоты», «Не все коту масленица», «Волки и овцы», «Бешеные деньги», «Последняя жертва», «Невольницы», «Бесприданница» и «Не от мира сего».

Театральные сюжеты Островского («Комик XVII столетия», «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»).

Театральные основы творчества Островского. Бытовая обстановка и атмосфера действия. Природа конфликта и его жанровая окраска. Строение действия: развернутая экспозиция, роль случая в развитии драматической коллизии, кольцевая композиция, крутая развязка и смысловая неоднозначность финальных сцен. Юмор, драматизм, театральность. Игровое начало и значение сценического амплуа в строении образа. Режиссерские и актерские «подсказы» драматурга. Влияние Островского на русское актерское искусство.

Становление сценического реализма. Мировоззренческие основания искусства императорских театров: народно-демократическая установка Малого театра и светски-аристократическая установка Александринского театра. Театральная провинция как школа «горестей и скитаний» русских актеров. Свойственное русским актерам «знание и чувство России» (П.А. Марков). Близость «стержню национального мировоззрения» (В.Г. Сахновский). Умение вскрывать «реальное содержание идеальных образов» (Ф.А. Степун). Создание самого ценного амплуа русской сцены – «амплуа человека» (С.Н. Дурылин).

Черты реалистического стиля в актерском искусстве. Органика актерской игры и стремление к правде характера. Владение внутренней (социальной, бытовой, психологической) характерностью роли. Пластичность в раскрытии душевной жизни играемых персонажей. Точность жанровой подачи роли: «серьезный комизм» в комедийных ролях; «тихий трагизм» в драматических ролях; органичная театральность и романтическая приподнятость в трагических ролях. Искусство перевоплощения и создания художественных типов.

П.М. Садовский (1818-1872) – основоположник школы Островского в русском актерском искусстве, первый исполнитель роли Любима Торцова на сцене Малого театра. Органичность, верность «натуре», народность юмора, точность бытовых характеристик, внимание к внутренней жизни образа.

Л.П. Никулина-Косицкая (1627-1868) – первая исполнительница роли Катерины в Малом театре. Национальный характер бытовых ролей.

Г.Н. Федотова (1846-1925) – образцовая актриса Малого театра. Виртуоз актерской техники, знаток женского сердца, истолковательница духовной сущности играемых ролей (Катерина, Василиса Мелентьева, Мурзавецкая). Роли мирового репертуара: Катарина, Беатриче, леди Макбет, Елизавета.

М.Н. Ермолова (1853-1928) – великая трагическая актриса. Мочаловские традиции исполнения романтических ролей: Лауренсия, Иоанна д’Арк, Мария Стюарт. Героизация образов Катерины, Тугиной, Негиной, Кручининой.

А.П. Ленский (1847-1908) – актер на роли героев-любовников, блестящих фатов и красавцев-мужчин: Бенедикт, Петруччио, Чацкий, Глумов.

Е.К. Лешковская (1864-1925) – актриса на роли гран-дам, очаровательных капризниц и светских красавиц: Лидия Чебоксарова, Глафира, Гурмыжская.

М.П. Садовский (1847-1910) – актер на «разночинные» роли. Умный юмор и особая сердечность исполнения ролей Мурзавецкого, Тихона, Мелузова.

О.О. Садовская (1850-1919) – гениальная актриса, выступавшая в амплуа характерных «старух»: Домна Пантелеевна, Анфуса Тихоновна, Барабошева. Богатство юмора и разнообразие красок актерской живописи.

А.И. Южин-Сумбатов (1857-1927) – драматург и актер. Театральный педагог, руководитель Малого театра. Апологет романтизма на драматической сцене, утверждавший в репертуаре Малого театра пьесы Лопе де Вега, Ф. Шиллера, В. Гюго, У. Шекспира. Романтические роли Южина и его выступления в высокой классике. Роли А.Н. Островского в исполнении артиста.

А.Е. Мартынов (1816-1860) – актер школы Островского на петербургской сцене. Сценическая легкость исполнения водевильных и мольеровских ролей. Тяготение к «натуральной школе» и стремление вырваться за пределы водевильного амплуа. «Петербургская тема» в творчестве артиста: Хлестаков, Подколесин, Ихарев, Мошкин. Трагическое исполнение роли Тихона Кабанова.

В.В. Самойлов (1812-1887) – продолжатель традиций В.А. Караты­гина. Актер «всех времен и народов, а преимущественно всех костюмов», по оценке современника. Виртуозное владение речевой и пластической характерностью. Искусство внешней трансформации (грим, пластика, походка, жест, костюм). Безукоризненная светскость манер в современном комедийном репертуаре. Портретная точность исполнения ролей в исторических драмах.

Ф.А. Снеткова (1838-1929) – первая исполнительница роли Катерины на сцене Александринского театра.

М.Г. Савина (1854-1915) – от «горестей и скитаний» по театральной провинции до положения «хозяйки» Александринской сцены. Близкая душе артистки тема взросления женской души: Надя («Воспитанница»), Варя («Дикарка»), Наташа («Трудовой хлеб»). Тургеневские героини в исполнении Савиной: Верочка и Наталья Петровна. Аналитизм, трезвость подхода и изящество исполнения ролей светских дам в современном проблемно-психологическом репертуаре. Савина – первая Нора на русской сцене. Неприятие драматургии натурализма и символизма, отстаивание принципов академизма на императорской сцене.

В.Н. Давыдов (1849-1925) – продолжатель традиций И.И. Сосниц­кого и А.Е. Мартынова на петербургской сцене, классически исполнявший роли Фамусова, Городничего, Расплюева, Нарокова. Критическое отношение к специфично актерской нервности. Точность в разработке характерного рисунка роли, тщательная проработка деталей, отточенность манеры исполнения.

К.А. Варламов (1849-1915) – гениальный комик, владевший всеми оттенками комического. Веселая фамильярность, детская наивность, легкость, музыкальность, импровизационность, игра на вызов в водевильных ролях. Человечный юмор исполнения ролей Большова, Русакова, Курослепова, Ахова, Прибыткова. Неожиданный и смелый драматизм исполнения ролей Муромского и Варравина. Варламов–Сганарель в мейерхольдовской постановке «Дон Жуана».

Н.Х. Рыбаков (1811-1876) – легендарный трагик провинциального театра, упомянутый А.Н. Островским в комедии «Лес». Актер романтико-героического репертуара, игравший роли в исторических драмах Кукольника и Ободовского. Встреча с А.Н. Островским (1860) и приобщение к его драматургии. Роли Любима Торцова, Несчастливцева, Дикого. Простота и «истинность исполнения» роли пушкинского Самсона Вырина («Станционный смотритель»).

М.И. Писарев (1844-1905) – актер на бытовые роли, оказавший влияние на творчество Стрепетовой и Андреева-Бурлака. Раскрытие духовного облика играемых персонажей (Краснов, Петр, Несчастливцев). Трагическая высота исполнения роли Анания Яковлева в «Горькой судьбине» А.Ф. Писемского.

П.А. Стрепетова (1850-1903) – простонародная русскость дарования актрисы и некрасовские мотивы ее творчества. Трагическая высота исполнения ролей Лизаветы («Горькая судьбина»), Катерины («Гроза»), Матрены («Власть тьмы»), Ксении («Не от мира сего»). Трудности службы актрисы в Александринском театре, сценическое соперничество с М.Г. Савиной.

В.Н. Андреев-Бурлак (1843-1888) – актер, владевший даром имитатора и импровизатора. Неприязнь к точности и выверенности актерского творчества, склонность к анархии и произволу, тяготение к неконтролируемой свободе творческого поведения. Текстовые импровизации в ролях Аркашки Счастливцева и Подхалюзина, узаконенные драматургом. Умение возвышать до трагизма исполнение драматических ролей (Поприщин, Мармеладов, Иудушка Головлев).

Литература:

1. Альтшуллер А. Театр прославленных мастеров: Очерки истории Александринской сцены. – Л., 1968.

2. А.Н. Островский: Новые исследования. Сб. ст. – СПб., 1998.

3. Державин К. Эпохи Александринской сцены. – Л., 1932.

4. Зограф Н. Малый театр второй половины XIX века. – М., 1960.

5. Кугель А. Островский // Кугель А. Русские драматурги. – М., 1934.

6. История русского драматического театра: от его истоков до конца ХХ века: Учебник. – М., 2004.

7. Лакшин В. Театр А.Н. Островского. – М., 1985.

8. Марков П. Александринский театр в эпоху «либеральных» реформ (1860-1880). Морализм Островского // Марков П. О театре. В 4-х тт. Т. 1: Из истории русского и советского театра. – М., 1974.

9. Сахновский В. Театр Островского. – М., 1919.

10. Старосельская Н. А.В. Сухово-Кобылин. – М., 2003.

11. Толстой А. Проект постановки на сцену трагедии «Смерть Иоанна Грозного». Проект постановки на сцену трагедии «Царь Федор Иоаннович» // Толстой А. Драматическая трилогия. – М., 1986.

12. Тургенев и театр. Сб. ст. – М., 1953.

13. Холодов Е. Мастерство Островского. – М., 1963.

14. Шалимова Н. Человек в художественном мире А.Н. Островского. – Ярославль, 2006.