- •Общие положения
- •Состав и требования к итоговой государственной аттестации
- •Государственные аттестационные комиссии
- •Порядок проведения
- •I. Темы по истории отечественного театра
- •II. Темы по истории зарубежного театра
- •III. Содержание тем по истории отечественного театра
- •Истоки русского театра. Элементы театральности в культуре Древней Руси.
- •Создание профессионального театра в России: ф.Г. Волков и а.П. Сумароков.
- •А.С. Пушкин и русский театр его времени.
- •Н.В. Гоголь и русский театр его времени.
- •А.Н. Островский и русский театр его времени.
- •Русская драматургия на рубеже XIX–XX столетий.
- •Мхт и русский театр на рубеже XIX-XX столетий.
- •В.Э. Мейерхольд и театральный модернизм.
- •Русская революция и театральная интеллигенция.
- •Советская реальность в драматургии 1920-1930-х гг.
- •Советский театр 1930-1940-х гг.
- •Советская драматургия второй половины хх столетия.
- •Русский театр второй половины хх столетия.
- •Русский театр на рубеже хх-ххi столетий.
- •IV. Содержание тем по истории зарубежного театра
- •Театр средневековья. Его поэтика, драматургия и театральная практика. Анализ одного произведения.
- •Театр Ренессанса: итальянская театральная традиция. Его поэтика, драматургия и театральная практика. Феномен комедии масок.
- •Европейская «новая драма»: г. Ибсен, а. Стриндберг, г. Гауптман, б. Шоу, м. Метерлинк.
- •Интеллектуальная драма хх века: экзистенциализм, театр абсурда, ситуация постмодернизма в драматургии.
- •Искусство режиссуры в европейском театре хх века: истоки, становление, развитие.
- •Концепции театра в Европе хх века: г. Крэг, а. Арто, б. Брехт, е. Гротовский.
- •Классика на сцене европейского театра хх века.
- •Театр Соединенных Штатов Америки: репертуар, сценическое искусство, принципы организации.
- •150000, Ярославль, Первомайская ул. 43, (4852) 31-41-14
- •150007, Г. Ярославль, ул. Столярная, 14
А.С. Пушкин и русский театр его времени.
Изживание старых театрально-художественных идей и формирование новых. Полемика о путях развития русского искусства между наследниками классицизма, сторонниками сентиментализма и поклонниками романтизма.
Сосуществование на сцене разноплановых и разнохарактерных жанров: классицистская трагедия и высокая комедия, комическая опера, феерия, мещанская драма. Сценические версии повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»: «Лиза, или Торжество благодарности» (1802) Н.И. Ильина и «Лиза, или Следствия гордости и обольщения» (1803) В.М. Федорова. Просветительские комедии И.А. Крылова «Модная лавка» (1806) и «Урок дочкам» (1807).
Поздний классицизм трагедий В.А. Озерова «Эдип в Афинах» (1804), «Дмитрий Донской» (1807). Аллюзионность содержания. Стилевое сближение речей действующих лиц с языком современной поэзии: стансово-элегические мотивы трагических монологов. Героизм мужских образов. Страдательный лиризм женских образов. Зрелищная сценичность озеровских трагедий: использование музыки, хоров, батальных сцен. Воодушевление публики, чутко улавливающей аллюзионный смысл постановок в эпоху антинаполеоновских войн.
А.С. Яковлев (1773-1817) – ученик И.А. Дмитревского. Исполнитель заглавных ролей в трагедиях позднего классицизма («Димитрий Донской», «Пожарский») и в переводах-переделках Шекспира («Гамлет», «Отелло»). Порывистость исполнения, подчеркнутая экспрессивность речи и движения. Неровность актерской манеры «дикого, но пламенного» Яковлева, соединявшего, по оценке А.С. Пушкина, «восхитительные порывы гения с порывами лубочного Тальма».
Е.С. Семенова (1786-1848) – ученица И.А. Дмитревского, одаренная, по оценке А.С. Пушкина, «чувством живым и верным». «Порывы истинного вдохновения» в озеровских ролях Антигоны, Моины, Ксении. Знакомство с актерским искусством М.-Ж. Жорж и усвоение чистоты классицистского стиля: дисциплина чувства, напевность сценической речи, строгая условность жеста. Одухотворенное исполнение ролей Аменаиды, Амалии, Федры. Пушкинская оценка Семеновой как «единодержавной владычицы русской сцены».
Русский театр в статье А.С. Пушкина (1799-1837) «Мои замечания об русском театре» и театральных строфах «Евгения Онегина».
Театральная эстетика Пушкина. Размышления о происхождении и историческом развитии драмы: «Драма родилась на площади…». Отказ от классицистских правил построения драмы: «дух века требует важных перемен и на сцене драматической». Главное эстетическое требование: «истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах автора». Мысль о перспективе развития русского театра: «нашему театру приличны народные законы драмы шекспировой, а не придворный обычай трагедии Расина…».
«Борис Годунов» (1825) – опыт шекспиризации русской драмы.
«Судьба человеческая, судьба народная» в единстве времени, места, действия и слога трагедии. Единство времени – время вызревания и расползания Смуты. Единство места – объединение локальных мест действия в единое пространство, охваченной Смутой. Единство действия – историческое движение Смутного времени, вовлекающее в поле своего действия все новых персонажей и слияние множества индивидуальных судеб в судьбу народную. Единство слога – вызванное Смутой смешение поэтической и прозаической, русской и иностранной, высокой и низкой речи. Композиция трагедии. Лирико-поэтическое отношение автора к действующим лицам трагедии – Борису, Самозванцу, Юродивому, Марине Мнишек. Содержательный, формально-театральный и образно-поэтический смысл пушкинских ремарок.
«Маленькие трагедии» (1830) – опыты драматических изучений: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы».
Лаконизм как эстетический принцип тетралогии: «истина страстей» в духовном мире человека. Стилевое единство времени (исторический перелом от Средневековья к Ренессансу), места (ренессансная Европа), действия (кульминационное состояние человеческого духа перед лицом бытийной катастрофы) и слога (высокая поэзия философского порядка).
Литература:
Алперс Б. Просвещенные театралы // Алперс Б. Театр Мочалова и Щепкина. – М., 1979.
История русского драматического театра: от его истоков до конца ХХ века: Учебник. – М., 2004.
Лотман Ю. Театр и театральность в строе культуры начала XIX века // Лотман Ю. Об искусстве. – СПб., 1998.
Марков П. Эпоха накануне Малого театра // Марков П. О театре. В 4-х тт. Т. 1: Из истории русского и советского театра. – М., 1974.
Непомнящий В. «Наименее понятный жанр» // Непомнящий В. Поэзия и судьба. – М., 1987.
Пушкин и театр. Сб. – М., 1953.
Пушкин в русской философской критике. Сб. ст. – М., 1990.
Старикова Л. Москва стародавняя: Герои жизни и сцены. – М., 2000.
Успенский В. Русский водевиль. – Л.-М., 1959.
Фельдман О. Судьба драматургии Пушкина. – М., 1975.