2. Н.В. Гоголь и русский театр его времени.

Монополия императорских театров и роль драматической цензуры в театральном процессе. Мещанская драма, трагедия, мелодрама, романтическая драма, благородная (или светская) комедия, водевиль на русской сцене. Исторические драмы Н.В. Кукольника («Рука Всевышнего отечество спасла») и Н.А. Полевого («Параша–сибирячка»): национальный колорит содержания, эффектность сюжета, смысловая доступность, постановочная зрелищность.

Водевиль в репертуаре русского театра: Д.Т.Ленский, П.А.Каратыгин, Ф.А.Кони, Н.А.Некрасов. Стремительность действен­ного развития. Виртуозные сцепления прозаической и стихотворной речи с речитативом и пением куплетов. Остроумие диалога. Ритмизация действия. Разнообразие речевых характеристик и пластической характерности. Требование сценической легкости исполнения и веселой фамильярности общения артистов со зрителями. Черты поэтики, подготавливающие приход оперетты: искусство куплета и танца, танцевальность пластики, музыкальность речи. Черты поэтики, подготавливающие приход реалистической комедии: злободневность, комизм сюжетных ситуаций, узнаваемость комических типов, опора на речевую и пластическую характерность.

Влияние водевиля (а также просветительской и «благородной» комедии) на высокую комедию А.С. Грибоедова «Горе от ума» (1824). Сложность сцеплений комических, лирических и драматических элементов сюжета. Специфично «московский» колорит пьесы. Панорамное изображение светского общества. Единство времени, места, действия и слога в комедии.

Мелодрама в репертуаре русского театра: А. Коцебу, В. Дюканжа и М. Дино, Т.-М.-Ф. Соважа и Ж.-Ж.-Г. Делюрье. Интерес к частной жизни людей. Схематизм построения интриги. Внезапность драматических перипетий. Эмоциональная повышенность тона. Обязательность благополучной развязки. Черты поэтики, подготавливающие приход реалистической драмы: пафос социальности, узнаваемость характеров и бытовых реалий, эмоциональная открытость и непосредственность. Черты поэтики, подготавливающие приход романтической драмы: исключительность сюжетных ситуаций, внезапность драматических перипетий, преувеличенная страстность персонажей.

Влияние мелодрамы на романтическую драму М.Ю. Лермонтова «Маскарад» (1835-1836). Художественная символика названия: трагический лиризм маскарадного вихря нарядов, лиц, страстей. Интрига как формальный и содержательный моменты действия. Романтическая интерпретация темы карточной игры как схватки человека с судьбой. Образы игроков: резкость страстей и демонизм характеров. Гордый ум лермонтовского героя.

Водевиль и мелодрама как сценические жанры, дающие «выход и свободу актерской личности» (П.А. Марков). Освобождение актера от стесняющих оков классицистской и сентименталистской нормативности. Формирование нового стиля и языка актерского искусства.

П.С. Мочалов (1800-1848) – трагик Малого театра. Принципиальный отказ от строгости классического рисунка. Игра на романтических контрастах душевных состояний. Экспрессивность сценической речи, жеста, пластики. Непостоянство вдохновения и неровность актерской манеры. Трагизм исполнения мелодраматических ролей барона Мейнау («Ненависть к людям и раскаяние») и Жоржа Жермани («Тридцать лет, или Жизнь Игрока»). Демонизм исполнения шиллеровских ролей Фердинанда и Карла Моора. Роль Гамлета в творческой судьбе артиста. Мечты об исполнении роли Арбенина.

В.И. Живокини (1805-1874) – комик Малого театра. Бодрая жизнерадостность, неподдельная веселость, игровые импровизации, сценическая легкость пластики, богатство мимики в водевильных ролях: Мордашов, Синичкин. Водевилизация образов классической комедии: Митрофан, Репетилов, Кочкарев.

М.С. Щепкин (1788-1863) – характерный артист Малого театра. Разнообразие амплуа: благородный отец в мелодраме («Матрос»), хлопотун в водевиле («Богатонов, или провинциал в столице»), характерный актер в высокой комедии и драме. «Вспышки толкующего комизма» (А.А. Григорьев) в гоголевских ролях: Городничий, Кочкарев, Утешительный. Роли Щепкина в русской классике: Фамусов, Барон, Кузовкин, Муромский. Значение реформы Щепкина для формирования реалистической актерской школы Малого театра.

В.А. Каратыгин (1802-1853) – трагик Александринского театра. Благородство исполнения шиллеровских (Карл Моор, Фердинанд) и шекспировских (Гамлет, Кориолан, Отелло) ролей. Актерские триумфы Каратыгина в костюмных ролях мелодраматического и романтического репертуара (Велизарий, Людовик XI). Героизация образов русской классики (Чацкий, Арбенин). Красота формы. Отточенность внешнего рисунка роли. Эффектность пластического и речевого жеста. Виртуозность актерской техники. Школа Каратыгина и ее значение для становления петербургского актерского стиля.

Н.О. Дюр (1807-1839) – водевильный артист Александринского театра. Точность возрастных, сословных, культурных характеристик образа в благородной комедии (Армидин, Альнаскаров). Виртуозное владение искусством внешнего перевоплощения в водевильных ролях (Таковский, Губкин). Внесение черт водевильного шалуна в исполнение ролей Молчалина и Хлестакова.

И.И. Сосницкий (1794-1871) – характерный артист Александрин­ского театра, ученик И.А. Дмитревского и А.А. Шаховского. Исполнитель ролей в благородной комедии (Звонов, Ольгин, Арист) и в высокой классике (Фигаро, Сганарель, Репетилов, Городничий, Кочкарев). Тщательная разработка внешней характерности, внимание к внутренней характерности, поиск их органического единства. Строгое благородство формы при искусной отделке деталей и подчеркнутой выразительности интонаций.

В.Н. Асенкова (1817-1841) – ученица И.И. Сосницкого. Блистательный дебют актрисы и ее триумфы при исполнении ролей в водевилях с переодеваниями. Стремление вырваться за пределы означенного амплуа: выбор драматических ролей для бенефисов (Евгения Гранде, Корделия, Офелия, Эсмеральда).

Театральные воззрения Н.В. Гоголя (1809-1852): отрицание бездумной легковесности водевиля и выспренней слезливости мелодрамы; требование социальности; этический пафос. Особенности гоголевского юмора. Поэтика гоголевского смеха «сквозь слезы грусти и умиления». Гоголевские фантазмы и проблемы «фантастического реализма». Русский абсурд в гоголевских комедиях.

«Ревизор» (1836). Особенности композиции и образной системы. Лукавство эпиграфа, водевильность ситуации и смысловая образность финальной немой сцены. Поэтика образов. Смех как «положительное лицо» комедии.

«Женитьба» (1842). Авторское определение жанра как «совершенно невероятного события». Абсурд интриги. Гоголевская тема «скверны» и «пустоты» человеческого существования. Гиперболизация комической катастрофы.

«Игроки» (1842). Интрига как формальный и содержательный моменты действия. Поэтика «игры» и игровой характер действия.

Литература:

1. Алперс Б. Театр Мочалова и Щепкина. – М., 1979.

2. Гоголь и театр. Сб. – М., 1952.

3. Гончаров И. Мильон терзаний // Гончаров И. Собр. соч. – М., 1955. Т. 8.

4. Державин К. Эпохи Александринской сцены. – Л., 1932.

5. История русского драматического театра: от его истоков до конца ХХ века: Учебник. – М., 2004.

6. Марков П. Малый театр и его актер. Малый театр тридцатых и сороковых годов XIX века. Об Александринском театре. // Марков П. О театре. В 4-х тт. М., 1974. Т. 1: Из истории русского и советского театра.

7. Мацкин А. На темы Гоголя. – М., 1974.

8. Мочульский К. Гоголь. // Мочульский К. Гоголь. Соловьев. Достоевский. – М., 1995.

9. Соловьева И. «Горе от ума» и «Маскарад» // Театр. 2000. № 2.

10. Белинский В. Драма Шекспира «Гамлет». Мочалов в роли Гамлета». И мое мнение об игре г-на Каратыгина (любое издание).

11. Каратыгин П. Записки. – Л., 1976.

12. М.С. Щепкин. Жизнь и творчество. Сб. – М., 1984.

13. Павел Степанович Мочалов. Заметки о театре, письма, стихи, пьесы. Современники о П.С. Мочалове. – М., 1953.