2. Русская революция и театральная интеллигенция.

Ведущие деятели отечественного театра в ситуации выбора между прошлым и будущим русской культуры. Этическая и эстетическая реакция театральной интеллигенции на требования революционной эпохи.

Первый советский нарком просвещения А.В. Луначарский (1875-1933) и его роль в сохранении старой театральной культуры и становлении новой театральной культуры. Создание Театрального Отдела Народного комиссариата просвещения (1918). В.Э. Мейерхольд во главе ТЕО Наркомпроса.

«Декрет об объединении театрального дела» (1919) и его роль в реорганизации отечественного театра. Судьба частных театров. Присвоение звания «академический» Малому и Большому, Александринскому и Мариинскому и Художественному театрам (1919): смена руководства, обновление зрительской аудитории; новая жизнь старых постановок, поиск современного репертуара и первые попытки эстетической новизны.

Революционный авангард как богоборчество и жизнетворчество. Нигилистическое отрицание традиций мировой культуры. «Будущее» как социальный, культурно-исторический и поэтический миф футуристов. Декламационный и патетический стиль идеологической риторики: требование немедленной «революционизации» содержания и формы театрального представления. Резкость противопоставления традиции и авангарда в авангардистских манифестах, программах, декларациях и лозунгах. «Театральный Октябрь» как программа эстетического авангарда. «Мистерия-буфф» В.В. Маяковского (1918) в постановке В.Э. Мейерхольда и оформлении К.С. Малевича – программный спектакль «Театрального Октября».

Массовые действа (1920): «Пантомима великой Революции» в режиссуре К.А. Марджанова (Москва, 1 мая), «Гимн освобождению труда» в режиссуре Н.Н. Евреинова (Петроград, 7 ноября). Глобальность замысла и монументальность выражения. Митинговая агитационность содержания. Масштабность зрелищного ряда. Мощь музыкально-звукового наполнения. Картинный аллегоризм образов-масок (капиталист, банкир, кулак, бедняк, пролетарий и проч.). Дискретность действия. Влияние массовых действ на зрелищные формы советских физкультурных парадов, демонстраций, шествий.

Идеологи «пролетарской культуры» в борьбе с «попутчиками». Возникновение ВАПП – Всероссийской ассоциации пролетарских писателей (1920). Театральные утопии Пролеткульта. Поддержка самодеятельных Театров рабочей молодежи (ТРАМ). Первый Рабочий Театр Пролеткульта.

«Мудрец» по А.Н. Островскому в постановке С.М. Эйзенштейна (1923): монтаж аттракционов как прием манипулирования зрительским сознанием. Киноискусство, искусство плаката, цирковое искусство и новая театральная выразительность: принцип кинофикации и циркизации театра.

Организация ЛЕФ – Левого фронта искусств (1923-1925): идея «организованного упрощения культуры» и концепция «производственного искусства».

Театральная платформа РАПП – Российской ассоциации пролетарских писателей (1925). Классовый подход к явлениям искусства. Категории «социального заказа» и «классовой психоидеологии» художника.

«Шторм» В.В. Билль-Белоцерковского в театре им. МГСПС (1925) как образец «историко-революционного» спектакля. Осколочное, фрагментарное развертывание сценических картин. Смысловая доступность содержания. Типовая элементарность персонажей. Сценический образ обезличенной «массы» и замена «народных» сцен «массовыми». Патетическое возвышение над массой героя – сознательного борца за революцию.

Театральный модернизм (1919-1922): формула «созвучие революции» и ее воплощение в спектаклях К.А. Марджанова («Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега), В.Э. Мейерхольда («Зори» Э. Верхарна), Е.Б. Вахтангова («Эрик XIV» А. Стриндберга), А.Я. Таирова («Федра» Ж. Расина).

Театральный процесс в эпоху новой экономической политики и «мирного врастания» в социализм: творческое самоопределение и острое противостояние различных театральных систем. Воля партийного руководства к установлению контроля над театральным процессом. Организация советской цензуры и ее роль в формировании театрального репертуара: Главлит (1922) и Главрепертком (1923). Резолюция ЦК РКП (б) «О политике партии в области художественной литературы» (1925): первая атака на идеологическую «левизну».

Мейерхольд (1874-1940) – режиссер-поэт. Формирование нового актера в Вольной мастерской В.Э. Мейерхольда при ГВЫТМ (Государственных высших театральных мастерских): И.В. Ильинский, М.И. Бабанова, В.Ф. Зайчиков, Н.П. Охлопков, З.Н. Райх, Э.П. Гарин, С.М. Эйзенштейн.

«Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка (1922): биомеханика и конструктивизм. Значение биомеханики в формировании новой актерской техники и значение конструктивизма в реформе сценического пространства.

Жанр сатиры в сценическом воплощении Мейерхольда. Классика мейрхольдовского гротеска: спектакли «Мандат» Н.Р. Эрдмана (1925), «Клоп» (1929) и «Баня» (1930) В.В. Маяковского. Гротескность мейрхольдовской классики: «Лес» А.Н. Островского (1924), «Ревизор» Н.В. Гоголя (1926).

Е.Б. Вахтангов (1883-1922) – режиссер-философ. Вахтанговское понимание праздничной театральности. Сценический гротеск в понимании Вахтангова и его режиссерские искания в области «фантастического реализма». Мудрость вахтанговской иронии. Игровое начало в спектаклях «Эрик XIV» А. Стриндберга (Первая студия МХТ), «Чудо святого Антония» М. Метерлинка, «Свадьба» А.П. Чехова, «Принцесса Турандот» К. Гоцци (Третья студия МХАТ), «Гадибук» С. Анского (студия «Габима»).

Актерское искусство вахтанговцев: Ц.Л. Мансурова, Б.В. Щукин, Р.Н. Симонов, Ю.А. Завадский. Вахтангов и Михаил Чехов (1891-1955). Роли Чехова: Хлестаков (МХАТ), Эрик (Третья студия МХАТ), Гамлет (МХАТ 2-й).

А.Я. Таиров (1885-1950) и его концепция театра «эмоционально насыщенных форм». Эволюция трагического спектакля: «Адриена Лекуврер» Э. Скриба (1919), «Федра» Ж. Расина (1922), «Любовь под вязами» (1926) и «Негр» Ю. О`Нила (1929). Эволюция театрального комизма: «Принцесса Брамбилла» Э.-Т.А. Гофмана (1920), «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока (1922), «Багровый остров» М.А. Булгакова (1928). Актерское искусство А.Г. Коонен, Н.М. Церетели, К.В. Эггерта, И.А. Александрова.

Академические театры: сохранение и обновление классического наследия в актерском искусстве, репертуаре, постановочной культуре. Проблема «вхождения» актеров академической сцены в режиссерский театр. Поиск подходов к современной драматургии. Малый театр под руководством А.И. Южина (с 1918). Традиционная верность драматургии А.Н. Островского, романтической драме, костюмной мелодраме. Опора на сильные актерские индивидуальности. Стремление к стилевому единству и ансамблевой актерской игре. Успех спектакля «Любовь Яровая» К. Тренева (1926). Ленинградский государственный академический театр драмы под руководством Ю.М. Юрьева (с 1922). Опора на сильную актерскую труппу. Ставка на солирующего актера. Эклектичность и непродуманность репертуарной программы.

МХАТ в двадцатые годы. Гастрольные странствия «качаловской» группы (1919-1922). Зарубежные гастроли МХАТ (1922-1924). Возвращение мхатовцев: проблема вхождения в новую театральную реальность и работа по восстановлению театрально-эстетического единства МХАТ. Выбор новой художественной стратегии и выработка современной театральной программы.

П.А. Марков и его роль в обновлении мхатовского репертуара. «Дни Турбиных» М.А. Булгакова (1926), «Бронепоезд 14-69» В.В. Иванова (1927), «Унтиловск» Л.М. Леонова (1928), «Горячее сердце» А.Н. Островского (1926), «Женитьба Фигаро» П. Бомарше (1927).

Задача слияния актерской «молодежи» и «стариков». Новое поколение мхатовских актеров в репертуаре театра: Н.П. Хмелев, Б.Г. Добронравов, М.М. Яншин, Н.П. Баталов, В.С. Соколова, О.Н. Андровская, М.И. Прудкин. Проблема режиссерской смены (И.Я Судаков, Н.М. Горчаков, В.Г. Сахновский).

Литература:

1. Алперс Б. Искания новой сцены. – М., 1985.

2. Алперс Б. Творческий путь МХАТ второго. Театр социальной маски. // Алперс Б. Театральные очерки. В 2-х тт. Т. 1. – М., 1977.

3. Берковский Н. Таиров и Камерный театр // Берковский Н. Литература и театр. – М., 1969.

4. Вахтангов. Сб. – М., 1984.

5. Вехи: Сборник статей о русской интеллигенции. Из глубины: Сборник статей о русской революции. – М., 1991.

6. Виленкин В. Театральные мемуары. – М., 1991.

7. В тисках идеологии: Антология литературно-политических документов. 1917–1927. Сб. – М., 1992.

8. Гладков А. Мейерхольд. В 2-х тт. Т. 2. – М., 1990.

9. Головашенко Ю. Режиссерское искусство Таирова. – М., 1970.

10. Жидков В. Театр и время: от Октября до перестройки. В двух частях. I часть. – М., 1991.

11. Зингерман Б. Классика и советская режиссура 20-х годов // В поисках реалистической образности. Сб. ст. – М., 1981.

12. Золотницкий Д. Академические театры на путях Октября. – Л., 1982.

13. Золотницкий Д. Будни и праздники Театрального Октября. – Л., 1978.

14. Золотницкий Д. Зори Театрального Октября. – Л., 1976.

15. Золотницкий Д. Мейерхольд: роман с советской властью. – М., 1999.

16. Иванов В. Экстатический театр Евгения Вахтангова // Иванов В. Русские сезоны театра Габима. – М., 1999.

17. История русского драматического театра: от его истоков до конца ХХ века: Учебник. – М., 2004.

18. Литературные манифесты: от символизма к Октябрю. Сб. – М., 1929.

19. Луначарский А. О театре и драматургии. В 2-х тт. Т. 2. – М., 1958.

20. Марков П. Новейшие театральные течения // Марков П. О театре. В 4-х тт. Т. 1: Из истории русского и советского театра. – М., 1974.

21. Марков П. О театре. В 4-х тт. Т. 2: Театральные портреты. – М., 1974.

22. Марков П. О театре. В 4-х тт. Т.3: Дневник театрального критика. – М., 1976.

23. Марков П. Художественный театр и советская драматургия // Марков П. В Художественном театре. – М., 1976.

24. Мацкин А. Станиславский: личность и взгляды на искусство. Немирович-Данченко: режиссерские искания и спектакли // Мацкин А. Портреты и наблюдения. – М., 1973.

25. Мейерхольд В. Статьи, речи, беседы, письма. Часть вторая. – М., 1968.

26. Немирович-Данченко Вл. О творчестве актера (любое издание).

27. Смирнов-Несвицкий Ю. Вахтангов. – Л., 1987.

28. Режиссерское искусство Таирова. Сб. ст. – М., 1987.

29. Соловьева И. Немирович-Данченко. – М., 1979.

30. Соловьева И., Шитова В. К.С. Станиславский. – М., 1985.

31. Строева М. Режиссерские искания Станиславского. 1917–1938. – М., 1977.

32. Эйзенштейн М. Монтаж аттракционов. Вертикальный монтаж. Монтаж 1938 // Избранные произведения. В 6-ти тт. Т. 2. – М., 1964.

33. Чехов М. Литературное наследие. В 2-х тт. – М., 1986.