2. Создание профессионального театра в России: ф.Г. Волков и а.П. Сумароков.

Реформы Петра Великого и разворот всей государственной политики в сторону новоевропейской цивилизации и культуры. Установление регулярных культурных связей России и Европы.

Опыт создания школьного театра: представления учеников Славяно-греко-латинской академии «Торжество мира православного» (1703) и учеников Хирургической школы «Слава Российская» Ф. Журовского (1724).

Опыт создания публичных театров. Московский театр И. Кунста – О. Фюрста (1702-1706), дававший представления комедий на немецком и русском языках силами немецких и наскоро обученных русских актеров. Петербургский театр И. Манна (1719) – сбор «плоских фарсов и чудовищных трагедий». Неуспех спектаклей в силу их неукорененности в русской культуре.

Гастрольные представления европейских театров. Французская ярмарочная труппа (1727). Итальянская труппа и ее актер Джиованни Антонио Саки, выступавший в традиции commedia dell arte (1731). Немецкая труппа К. Нейбер с программным классицистским репертуаром (1740). Французская труппа Ш.Сериньи, ориентированная на просветительскую драму (1742). Влияние на городскую театрально-зрелищную культуру: формирование стабильной зрительской аудитории и новых зрительских потребностей. Участившиеся постановки любительских спектаклей силами придворных певчих и кадетов Шляхетного корпуса. Организация театральных выступлений людьми разных чинов и званий.

Выступления «охотников» в петрушечных спектаклях, фарсовых комедиях, бытовых сценках и шутовских интермедиях, инсценировках «гисторий» – исторических повестей и авантюрных романов. Черты исполнительской манеры: импровизационность, открытая эмоциональность, резкость и грубость комических приемов, развитая мимика, атакующая громкость голосоведения.

Русский классицизм: освоение и переработка европейского театрального наследия в сжатые сроки. Конфликт чувства и долга как проблема содержания: борьба страстей во внутреннем мире человека. Драматическая форма как способ «очищения» и «облагораживания» жизненного материала для сценического представления: правило трех единств (времени, места и действия).

Категоричность разделения на высокий и низкий жанры. Строго определенный круг персонажей для каждого жанра. Персонажи трагедии – монархи, полководцы, вельможи, аристократы. Персонажи комедии – слуги, мелкие чиновники, торговцы, мещане. Принципиальная четкость разделения персонажей на положительных и отрицательных. Условная литературность именований действующих лиц соответственно амплуа и месту в развитии трагического или комического сюжета. Единство литературного слога и жанровая нормативность языка действующих лиц: благородство стихотворной речи в трагедии и разговорность стихотворной речи в комедии.

А.П. Сумароков (1717-1777) – теоретик и практик русского классицизма («Северный Расин»); создатель репертуара для русской сцены; первый директор Российского театра; учитель первых русских актеров.

«Эпистола о стихотворстве» (1747) как программа освоения классицистского канона. Утверждение высокого учительного призвания театра: обличение «жестокости на троне» (в трагедии) и задача «исправления нравов» (в комедии).

Трагедии: перенос времени действия в полулегендарное пространство национальных преданий. «Хорев» (1747) – первая классицистская трагедия на русской сцене о легендарном киевском князе Хореве и его любви к пленной шведской княжне Оснельде. «Гамлет» (1748) – классицистская обработка шекспировского сюжета. «Димитрий Самозванец» (1770) – трагедия о тиране, ведущем к гибели русский народ и все русское государство. Подчеркнутая экспрессивность речи заглавного героя, сломанный ритм величавого александрийского стиха в трагических монологах. Сближение драматической литературы со сценой: световые и звуковые эффекты; междуактный сценический занавес.

Комедии: обращение к реалиям российской современности. «Пустая ссора» (1750) – фарсовая комедия положений; «Лихоимец» (1760-е) – комедия характеров; «Вздорщица» (1770-е) – комедия нравов. Насмешки над галломанией. Комические типы петиметров, подьячих, дворянских недорослей.

Участие А.П. Сумарокова в постановке спектаклей на московской сцене (1760-1770-е). Замечание А.П. Сумарокова о «вползании» в московский репертуар «нового и пакостного рода» драматургии – слезных комедий.

Ф.Г. Волков (1729-1763) – театральные предания о пасынке ярославского купца, ставшего «первым русским актером» и «отцом русского театра».

Пребывание Волкова «в науках» в обеих столицах (1741-1748). Знакомство с городской театрально-зрелищной культурой. Изучение архитектуры театрального здания, устройства сцены и театральной машинерии. Усвоение различных приемов актерской игры. Постижение новейшей драматической литературы.

Возвращение в Ярославль и создание городского публичного театра в Ярославле (около 1750). Волков – театральный архитектор, живописец, машинист, директор и первый актер ярославского театра.

Практическое освоение ярославскими «охочими комедиантами» различных жанров драматической литературы и разных типов театральности: школьной драмы, классицистской трагедии, «гистории» – инсценировки исторических и романтических повестей.

Указ о доставке ярославской труппы в Петербург и показ спектаклей при дворе (1752). Оценка актерского исполнения современником как игры «только что природной и не весьма украшенной искусством». Отдача четырех ярославских комедиантов в Шляхетный корпус для обучения наукам и дальнейшей профессионализации под руководством А.П. Сумарокова.

Указ императрицы Елизаветы Петровны об учреждении Русского для представления трагедий и комедий театра (30 августа 1756 года) – событие, знаменующее основание национального русского театра. Трудности существования театра в качестве публичного, вследствие невозможности существования на доходы от кассовых сборов. Перевод театра на положение придворного (1759).

Отставка А.П. Сумарокова и переход театра под руководство Ф.Г. Волкова (1761). Актерская служба Волкова в государственном театре: Оскольд в трагедии «Семира», Американец в балете «Прибежище добродетели», Марс в прологе «Новые лавры».

Участие в профессионализации труппы Университетского театра и организации московского Русского театра на ее основе (1759).

Дворцовый переворот и возведение на трон Екатерины II (1762). Организация коронационных торжеств в Москве. Маскарад «Торжествующая Минерва», пронизанный элементами народной смеховой культуры (1862).

Болезнь и смерть Волкова на тридцать пятом году жизни (1863).

Я.Д. Шумский (1732-1812) – сподвижник Волкова; актер на роли слуг и молодых повес; учитель русских актеров в Академии художеств (с 1764). Безыскусность и подлинная демократичность исполнения ролей «весельчаков из простого звания». Роль Еремеевны в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль».

И.А. Дмитревский (1734-1821) – сподвижник Волкова и его преемник в ролях трагических героев; учитель и наставник русских актеров; руководитель петербургского театра на Царицыном лугу (с 1782); режиссер придворного театра (с 1791); член Российской академии (с 1802). Стилевая чистота исполнения классицистских ролей: величавость и торжественность сценической поступи, пластики, жеста; напевность сценической декламации. Обновление актерского искусства новой выразительностью в мещанской драме и просветительской комедии. Роль Стародума в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль».

Историческое значение объединения организаторских усилий Сумарокова и Волкова. Освоение различных идей, направлений, форм, стилей и жанров европейского сценического искусства (классицизм, сентиментализм, просветительская драматургия). Слияние высокой драматической литературы, созданной по европейским образцам, с низовой театральной культурой, глубоко национальной по истокам, природе и характеру. Вытеснение «охотников» полупрофессиональ­ными и профессиональными труппами. Возникновение крепостных театров П.Б. и Н.П. Шереметевых (Кусково и Останкино), Н.Б. Юсупова (Архангельское), А.Р. Воронцова (Алабухи и Андреевское), С.М. Камен­ского (Орел), Н.Г. Шаховского (Нижний Новгород). Открытие городских публичных театров в Харькове, Казани, Саратове, Нижнем Новгороде, Иркутске, Туле.

Литература:

1. Ваняшова М. Мельпомены ярославские сыны. – Ярославль, 2000.

2. Ф.Г. Волков и русский театр его времени. Сб. ст. – М., 1953.

3. Гуковский Г. Русская литература XVIII в. – М., 1939.

4. История русского драматического театра: от его истоков до конца ХХ века: Учебник. – М., 2004.

5. Мордисон Г. История театрального дела в России. Основание и развитие государственного театра в России XVI–XVIII века. Часть I. Главы вторая, третья и четвертая. – СПб., 1994.

6. Москвичева Г. Русский классицизм. – М., 1986.

7. Орлов П. Русский сентиментализм. – М., 1977.

8. Панченко А. Скоморохи и «реформа веселья» Петра I // Панченко А. Русская история и культура. – СПб., 1999.

9. Старикова Л. Театр в России XVIII века: Опыт документального исследования. – М., 1997.