2. Советская драматургия второй половины хх столетия.

XX съезд КПСС (1956): официальный курс на либерализацию советского режима. Последовавшее изменение общественного климата и связанное с этим обновление репертуара. Драматургическое исследование советского образа жизни. Внимание к массовому советскому человеку: подробности его обыденной жизни и открытие его внутреннего мира.

Драматургия В.С. Розова. Социальная правдивость и бытовая точность содержания. Эстетическая скромность формы. Полноценность ролей. Этический пафос. «В добрый час» (1954), «Вечно живые» (1957), «В день свадьбы» (1964), «Традиционный сбор» (1967).

Драматургия А.Н. Арбузова. Театральность облика, нарядность и тонкость атмосферы, недосказанность судеб, сказочность финалов. «Мой бедный Марат» (1965) и «Жестокие игры» (1979).

Драматургия А.М. Володина. Интеллигентность интонации, человеческая одаренность героев, легкая прорисовка действия, поэзия женских образов. «Пять вечеров» (1959) и «Старшая сестра» (1961).

Драматургия Л.Г. Зорина. Чувство истории, рассмотрение отдельных человеческих судеб на широком историческом фоне. «Варшавская мелодия» (1967).

Драматургия А.В. Вампилова. Выход за пределы «соцреализма с человеческим лицом». Проблематика пьес: тема духовного банкротства и романная «незавершенность» судьбы героев. Провинциальность сюжетов, героев, мест действия как мировоззренческий и эстетический принцип драматурга. Богатство образов и образности. Парадоксальность сюжетосложения: «скандал на миру» как способ и форма разрешения драматической коллизии. Драматизм юмора.

«Прощание в июне» (1964) – комедия. Золотуев и Репников как «учителя жизни» в судьбе Колесова. «Старший сын» (1967) – преображение классической коллизии «отцов» и «детей», чеховский мотив «безотцовщины». «Утиная охота» (1967) – содержательные переклички с чеховской драмой «Иванов». «Двадцать минут с ангелом» (1962) – использование мотива притчи о покаянии грешного человека. «История с метранпажем» (1968) – отзвуки фантасмагории в названии пьесы, построении действия, поведении персонажей. «Прошлым летом в Чулимске» (1972) – скрытая мифопоэтика «таежного» мотива. Зилов и Шаманов.

Драматургия Л.С. Петрушевской. Намеренный бытовизм содержания. Жесткость изображения советских реалий. Мастерство диалога и особенности речевых характеристик образов. «Уроки музыки» (1978), «Три девушки в голубом» (1985), «Московский хор» (1988).

Литература:

1. Василинина И. Театр Арбузова. – М., 1983.

2. Зингерман Б. Диалоги Леонида Зорина // Зорин Л. Избранное. – М., 1986.

3. История русского драматического театра: от его истоков до конца ХХ века: Учебник. – М., 2004.

4. Крымова Н. Театр Арбузова // Арбузов А. Избранное. В 2-х тт. Т. I. – М., 1981.

5. О Володине. Первые воспоминания. – СПб., 2004.

6. Розов В.С. Путешествие в разные стороны. – М., 1987.

7. Стрельцова Е. Плен утиной охоты. – М., 1998.

2. Русский театр второй половины хх столетия.

Процесс реабилитации репрессированных ранее деятелей литературы и театрального искусства. Возвращение в театральную культуру имен В.Э. Мейерхольда, А.Я. Таирова и других мастеров отечественного театра. Очищение от нормативных штампов восприятия режиссерского творчества К.С. Станиславского, Вл.И. Немировича-Данченко, Е.Б. Вахтангова.

Гастроли иностранных театров и расширение эстетического горизонта. Обновление репертуара. Обогащение поэтики сценического реализма.

Формирование нового поколения режиссуры – наследников и продолжателей классических традиций русской сцены: Г.А. Товстоногов, О.Н. Ефремов, А.В. Эфрос, Ю.П. Любимов.

Г.А. Товстоногов (1913-1989). Грамотная, культурная, традиционная режиссура первых постановок: «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского в Ленинградском академическом театре им. А.С. Пушкина (1955).

Большой драматический театр им. М. Горького (с 1956). Рутинность постановок, творческий застой – состояние БДТ на момент прихода Товстоногова. Работа Товстоногова по формированию единой труппы: В.П. Полицеймако, Л.И. Макарова, Е.З. Копелян, В.И. Стржельчик, Т.В. Доронина, З.М. Шарко, П.Б. Луспекаев, К.Ю. Лавров, С.Ю. Юрский, Е.А. Лебедев, О.И. Борисов.

Стилевые черты режиссуры. Академическая взвешенность, культурность и завершенность режиссерских работ. Последовательное проведение репертуарной политики: точность сопряжения классического содержания с современностью истолкования и эстетической свежестью формы.

Создание классических спектаклей большого стиля: «Идиот» (1957), «Варвары» (1959), «Горе от ума» (1962), «Мещане» (1966), «Три сестры» (1965), «Ревизор» (1972), «История лошади» по Л.Н. Толстому в сценической композиции М. Розовского (1975), «На всякого мудреца довольно простоты» (1985).

Классическое решение современной темы: «Пять вечеров» (1959), «Моя старшая сестра» (1961), «Прошлым летом в Чулимске» (1974), «Энергичные люди» (1974).

О.Н. Ефремов (1927-2000) – актер, режиссер, театральный деятель. Театрально-эстетическая программа Театра-студии «Современник» (1956). Обновление мхатовского реализма искренностью актерской игры: Г.Б. Волчек, Е.А. Евстигнеев, Л.М. Толмачева, И.В. Кваша, О.П. Табаков, А.Б. Покровская. Опора на современный репертуар: «Вечно живые» (1957), «В день свадьбы» (1964) и «Традиционный сбор» (1967) В.С. Розова. «Голый король» Е.Л. Шварца (1960), «Старшая сестра» и «Назначение» А.М. Володина (1963).

Эстетика повседневности. Пафос социальной правдивости. Гражданственность позиции. Публицистичность содержания. Принципиальная будничность интонации; социально-бытовая характерность играемых ролей и психологическая точность деталей; отказ от театрального «украшательства» (отсутствие гримов, париков и декоративных костюмов), скудость сценографических решений. Кризисное состояние театра: исчерпанность поэтики социальной правдивости, дефицит театральности, неудача «Чайки» А.П. Чехова (1970).

Ефремов в МХАТ им. М. Горького (с 1970). Состояние театра к моменту прихода Ефремова. Тяжелые последствия длительного этапа работы с плохой драматургией. Беды коллективного руководства. Утрата чувства современности – как в социальном, так и в театральном смысле. Отсутствие воли к обновлению мхатовского искусства. Неприятие реформ (Б.Н. Ливанов, А.К. Тарасова и др.).

Обновление труппы: Т.В. Доронина, Е.А. Евстигнеев, О.П. Табаков, Т.Е. Лаврова, А.А. Калягин.

Ставка Ефремова на современную драматургию: «Сталевары» Г. Бокарева (1973), «Заседание парткома» А. Гельмана (1975), «Валентин и Валентина» М. Рощина (1971), «Утиная охота» А. Вампилова (1979), «Так победим!» М. Шатрова (1981).

«Соло для часов с боем» О. Заградника (1973). Ансамблевая игра О.Н. Андровской, А.Н. Грибова, М.И. Прудкина, В.Я. Станицына, М.М. Яншина в лучших мхатовских традициях.

Политика приглашений мастеров режиссуры: расширение творческого диапазона мхатовской эстетики. «Тартюф» (1981), и «Живой труп» (1982) в режиссуре А.В. Эфроса, «Господа Головлевы» (1984) и «Кроткая» (1985) в режиссуре Л.А. Додина, «Кабала святош» (2001) в режиссуре А. Шапиро.

Ефремов в работе над классикой: «Иванов» (1976), «Чайка» (1980), «Дядя Ваня» (1985), «Вишневый сад» (1989), «Три сестры» (1998) А.П. Чехова, «Горе от ума» А.С. Грибоедова (1992), «Борис Годунов» А.С. Пушкина (1994).

Перестройка и постановка ранее запрещенных пьес: «Олень и шалашовка» А.И. Солженицына (1991), «Московский хор» Л.С. Петрушевской (1988).

История разделения МХАТ (1987).

Ю.П. Любимов (р. 1917) – артист и театральный педагог вахтанговской школы. Дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта и начало истории Театра на Таганке (1964).

Театрально-эстетическая программа Любимова: возвращение к театральной поэзии Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова, Брехта. Обновление сценической выразительности новым поэтическим синтезом. Острая сценическая выразительность, ликвидация «четвертой стены» и свободное общение со зрительным залом, тяга к аллюзионности. Жанр поэтического представления в режиссуре Любимова. Ощутимость формы как внутренний закон жанра. Значение монтажа, ритма, режиссерской рифмы, сценической метафоры в образной структуре спектакля. Принцип ассоциативного строения действия.

Актер в спектакле как представитель автора, авторского персонажа и своего театрального поколения. Значение личного артистического «я» в создании сценических композиций: Н.Н. Губенко, З.А. Славина, А.С. Демидова, В.С. Высоцкий, В.С. Золотухин, И.С. Бортник, В.В. Шаповалов.

Любимов и Брехт. Поэзия и проза в репертуаре театра. Создание нового сценического жанра поэтических представлений.

Поэтическое представление лирики. «Десять дней, которые потрясли мир» по Д. Риду (1965), «Антимиры» (1965) по А. Вознесенскому, «Павшие и живые» по стихам поэтов военных лет и послевоенного времени (1965), «Послушайте!» по В.В. Маяковскому (1967), «Товарищ, верь!» по А.С. Пушкину (1973).

Поэтическое представление прозы. «Живой» по Б. Можаеву (1968), «А зори здесь тихие» по Б. Васильеву (1971), «Деревянные кони» по Ф. Абрамову (1974), «Обмен» (1977) и «Дом на набережной» Ю.В. Трифонова (1980).

Поэтическое представление классики. «Пугачев» (1967), «Гамлет» (1971), «Мастер и Маргарита» (1977), «Преступление и наказание» (1979).

Конфликт с советским чиновничеством. Запрет спектаклей «Борис Годунов» и «Владимир Высоцкий». Указ о лишении гражданства.

Возвращение в страну после вынужденной эмиграции. Возобновление запрещенных ранее спектаклей: «Живой» по Б.А. Можаеву (1968), «Борис Годунов» А.С. Пушкина (1988), «Владимир Высоцкий» (1980); и постановка запрещенных ранее произведений: «Самоубийца» Н.Р. Эрдмана (1990), «Доктор Живаго» по Б.Л. Пастернаку (1993), «Шарашка» по А.И. Солженицыну (1998). Тяготение Любимова к построению философского спектакля: «Пир во время чумы» А.С. Пушкина (1989), «Подросток» (1996) и «Братья Карамазовы» (1997) по Ф.М. Достоевскому, «Фауст» Гете (2002).

Режиссура А.В. Эфроса (1925-1987) в ЦДТ: этюдный метод работы, студийная атмосфера ночных репетиций, поиск искреннего выражения личного «я», внимание к человеческой сути персонажей. Отказ от тяжеловесного жизнеподобия сценической среды: легкие абрисы декораций; светлое, просторное пространство. Новый сценический облик «естественного артиста»: отказ от внешних средств актерской выразительности – красок, приспособлений, оценок. «В добрый час» (1954) и «В поисках радости» В.С. Розова (1957), «Друг мой, Колька» А.Г. Хмелика (1959).

Эфрос во главе Московского театра им. Ленинского комсомола (1964-1967). Отказ от этюдного метода в работе с актерами и разработка метода действенного анализа. Лиризм, эмоциональность, глубина разработки сценического драматизма. О.М. Яковлева, А.И. Дмитриева, А.А. Ширвиндт, А.В. Збруев, Л.Б. Круглый в спектаклях Эфроса: «В день свадьбы» В.С. Розова (1964), «104 страницы про любовь» (1964) и «Снимается кино» (1965) Э.С. Радзинского, «Мольер» М.А. Булгакова (1966), «Мой бедный Марат» А.Н. Арбузова (1965), «Чайка» (1966). Снятие с должности главного режиссера.

Режиссура Эфроса в Театре на Малой Бронной (1967-1984). Принцип художественности. Эстетическое измерение быта и обыденности: прослаивание бытового конфликта вне- и надбытовой линией красоты и меры. Музыкальность интонации, мизансценического рисунка. Изящество, раскованность, свобода сценической композиции. «Атмосферный строй» спектаклей: зыбкость, неуловимость, непредсказуемость. Полифония театрального психологизма: внимание к парадоксальным, неожиданным, импульсивным проявлениям человеческой психики.

Поиск «обратных красок» актерского исполнения ролей: эмоциональные перепады, чередование скрытого накапливаемого напряжения и открытых внезапных эмоциональных вспышек. О.М. Яковлева, Л.С. Броневой, Н.Н. Волков, Л.К. Дуров в спектаклях «Ромео и Джульетта» (1970), «Человек со стороны» И. Дворецкого (1971), «Брат Алеша» (1972), «Дон Жуан» (1973), «Женитьба» (1975), «Месяц в деревне» (1977), «Лето и дым» (1980).

Телевизионный театр Эфроса: «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» по М.А. Булгакову (1973), «Таня» А. Арбузова (1874), «Страницы журнала Печорина» по М.Ю. Лермонтову (1975).

А.В. Эфрос во главе Театра на Таганке (1984-1986). Предложение возглавить оставшийся без Любимова Театр на Таганке. Трудности вхождения в коллектив театра, несмотря на обретенный ранее опыт совместной работы над спектаклем «Вишневый сад» А.П. Чехова (1975). Налаживание профессионального диалога с труппой: В.С. Золотухин, И.С. Бортник в спектаклях «На дне» М. Горького (1984), «У войны не женское лицо» по Б. Васильеву (1985), «Мизантроп» Ж.-Б. Мольера (1986). Одиночество мастера.

Литература:

1. Гаевский В. Флейта Гамлета. – М., 1990.

2. Георгий Товстоногов репетирует и учит. Литературная запись С.М. Лосева. – СПб, 2007.

3. Гершкович А. Театр на Таганке (1964–1984). – М., 1993.

4. Ефремов О. «Все непросто...» Статьи. Выступления. Беседы. Документы. – М., 1992.

5. История русского драматического театра: от его истоков до конца ХХ века: Учебник. – М., 2004.

6. Кузнецова Е. Московский театр «Современник». Крутой маршрут. – М., 2000.

7. Любимов Ю. Рассказы старого трепача. – М., 2001.

8. Марков П. О Любимове // Марков П. О театре. В 4-х тт. Т. 4: Дневник театрального критика (1930-1976). – М., 1977.

9. Мальцева О. Актер театра Любимова. – СПб., 1994.

10. Мальцева О. Поэтический театр Юрия Любимова. – СПб., 1999.

11. Марков П. О театре. В 4-х тт. Т. 4: Дневник театрального критика (1930-1976). – М., 1977.

12. Михайлова А. Образ спектакля. – М., 1978.

13. Олег Ефремов о театре и о себе / Сост. А.М. Смелянский. – М., 1997.

14. Олег Ефремов. Театральный портрет. Сб. – М., 1987.

15. Портреты режиссеров. Вып. 1-4. – М., 1971–1986.

16. Поюровский Б. Московский театр «Современник». – М., 2000.

17. Премьеры Товстоногова / Сост. Е. Горфункель. – М. , 1994.

18. Рудницкий К. Театральные сюжеты. – М., 1990.

19. Рыбаков Ю. Товстоногов: Проблемы режиссуры. – Л., 1977.

20. Смелянский А. Олег Ефремов: Театральный портрет. – М., 1987.

21. Старосельская Н. Товстоногов. – М., 2004.

22. Театр Анатолия Эфроса. Воспоминания. Статьи. – М., 2000.

23. Товстоногов Г. Зеркало сцены. В 2-х тт. – Л., 1980.

24. Эфрос А. Репетиция – любовь моя. – М., 1993.

25. Эфрос А. Профессия – режиссер. – М., 1993.

26. Эфрос А. Продолжение театрального рассказа. – М., 1993.

27. Эфрос А. Книга четвертая. – М., 1993.

28. Художественный театр: 100 лет / Ред. А.М. Смелянский, И.Н. Соловьева, О.В. Егошина: В 2-х тт. – М., 1998.